1. Inzicht in de belangrijkste elementen (en wat u wilt emuleren):
Voordat u zelfs uw licht aanraakt, analyseert u het "geïnspireerde portret" waar u naar verwijst. Zoek naar:
* Richting van het licht: Waar komt het licht uit * van * ten opzichte van het onderwerp? Is het van de zijkant, boven, iets vooraan, achter, enz.? Dit is de belangrijkste factor bij het creëren van de look.
* Kwaliteit van licht: Is het moeilijk (het creëren van harde schaduwen) of zacht (het creëren van geleidelijke schaduwen)? Dit wordt bepaald door de grootte van de lichtbron ten opzichte van het onderwerp.
* schaduwpatronen: Waar vallen de schaduwen? Hoe diep zijn ze? Zijn er interessante vormen gecreëerd door de schaduwen?
* Catchlights: Waar is het vanglicht (de weerspiegeling van de lichtbron in de ogen van het onderwerp)? Catchlights zijn cruciaal om de ogen levend en boeiend te laten lijken. Hun positie vertelt je veel over waar het licht vandaan komt.
* Contrast: Is het beeld hoog contrast (sterk verschil tussen licht en donker) of laag contrast (subtiele verschillen)?
* Algemene stemming: Brengt het portret een gevoel van drama, intimiteit, mysterie, etc. over?
* Achtergrond: Is de achtergrond licht of donker? Is het in focus of onscherp? Draagt het bij aan de algehele stemming?
* poseren/expressie: Hoe wordt het onderwerp gesteld en welke emotie brengt hun uitdrukking over?
2. Uitrusting:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt. Een DSLR of spiegelloos heeft de voorkeur voor een betere beeldkwaliteit, maar zelfs een smartphone kan worden gebruikt als u de principes begrijpt.
* lens: Een prime -lens (vaste brandpuntsafstand, zoals een 50 mm of 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege hun ondiepe scherptediepte en vaak superieure beeldkwaliteit. Een zoomlens in het bereik van 50-100 mm kan ook goed werken.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Speedlight: Dit geeft u de meeste controle over de kracht en kleur van het licht.
* continu licht: Een LED -paneel, een sterk werklicht of zelfs een bureaulamp kan in een snuifje werken. Continu Light maakt het gemakkelijker om de schaduwen te zien en uw opstelling in realtime aan te passen.
* lichtmodifier (cruciaal):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Hoe groter de softbox, hoe zachter het licht. Geweldig voor flatterende huid.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere manier om zacht licht te creëren. Shoot-through paraplu's zijn efficiënter, terwijl reflecterende paraplu's wat meer kunnen worden gefocust.
* kale lamp (of met reflector): Creëert een harder licht met meer gedefinieerde schaduwen. Goed voor dramatisch uiterlijk.
* snoot: Een buisvormige modificator die licht in een strakke balk leidt, waardoor zeer dramatische spot-verlichting ontstaat.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om de spreiding van het licht te beperken en de lekkage te bedienen.
* Barn -deuren: Verstelbare flappen die aan de lichtbron bevestigen om het licht te vormen en te voorkomen dat het op ongewenste gebieden morste.
* Light Stand: Essentieel voor het positioneren van uw lichtbron.
* reflector (optioneel maar aanbevolen): Een witte of zilveren reflector kan licht terug in de schaduwen stuiteren, ze verzachten en vullicht toevoegen. U kunt zelfs een stuk wit schuimbord gebruiken.
* achtergrond (optioneel): Een naadloze papieren achtergrond, een gestructureerde muur of zelfs gewoon een donker gordijn kan werken.
* statief (optioneel): Handst om uw camera stabiel te houden, vooral bij langzamere sluitertijden.
3. Setup en techniek:
* Begin met de lichtpositie: Dit is de belangrijkste factor. Experiment.
* zijverlichting (45-90 graden voor het onderwerp): Creëert een dramatische uitstraling met de ene kant van het gezicht verlicht en de andere in schaduw. Een klassieke portretverlichtingstechniek.
* hierboven (iets vooraan): Biedt natuurlijk zonlicht na en creëert een meer natuurlijke uitstraling. Wees voorzichtig met harde schaduwen onder de ogen als het licht te hoog is.
* achter (randverlichting): Creëert een halo -effect rond het onderwerp. Vereist een donkere achtergrond.
* Rembrandt -verlichting (45 graden om te onderwerpen, en boven hun hoofd): creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Power/afstand: Controleer de intensiteit van uw licht door het vermogen aan te passen (als u een stroboscoop gebruikt) of door deze dichter of verder weg van uw onderwerp te verplaatsen. Dichter =helderder en vice versa.
* Plaatsing van het onderwerp: Experimenteer met het poseren van uw onderwerp ten opzichte van het licht. Vraag hen om hun gezicht een beetje te draaien om het licht op een specifieke manier te vangen. Let op hoe het licht op hun kenmerken valt.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer scherptediepte, waardoor meer van de afbeelding in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op het verlichting en het gewenste effect. Voor studio -strabees ben je meestal beperkt tot de synchronisatiesnelheid van je camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Voor continu licht moet je experimenteren om een sluitertijd te vinden die je een goede blootstelling geeft.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis in uw afbeelding te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Daglicht" voor zonlicht, "wolfraam" voor gloeilampen, of gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen).
* Reflectorgebruik (indien van toepassing):
* Plaats de reflector aan de andere kant van de lichtbron om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* Pas de hoek en afstand van de reflector aan om de hoeveelheid vullicht te regelen.
* Shoot Tethered (aanbevolen): Sluit uw camera aan op een computer en gebruik software zoals Lightroom of leg er een om uw afbeeldingen in realtime te bekijken. Dit maakt het veel gemakkelijker om de details te zien en aanpassingen aan uw verlichting en poseren aan te passen.
4. Voorbeeldscenario - Moody side -verlichte portret:
Laten we zeggen dat je een dramatisch, humeurig portret wilt maken met sterke zijverlichting:
1. Setup: Plaats uw lichtbron (met een softbox of paraplu) in een hoek van 45 graden aan de linkerkant van het onderwerp.
2. Positionering: Laat het onderwerp hun gezicht enigszins naar het licht draaien.
3. belichting: Stel uw camera in op de handmatige modus. Begin met een diafragma van f/2.8 (of breder, als uw lens het toelaat) om een ondiepe scherptediepte te maken. Stel uw ISO in op 100. Pas uw sluitertijd aan totdat de afbeelding correct is blootgesteld.
4. Reflector: Plaats een witte reflector aan de andere kant van de lichtbron (rechts van het onderwerp) om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren. Pas de positie van de reflector aan om de hoeveelheid vullicht te regelen.
5. Pas aan: Verfijn de lichtpositie, kracht en camera -instellingen totdat u de gewenste look bereikt. Let op de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp.
5. Tips en trucs:
* Experiment, experiment, experiment: De sleutel tot het beheersen van fotografie met één licht is om te experimenteren met verschillende lichtposities, modificaties en camera-instellingen.
* Let op voor detail: Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken in de uiteindelijke afbeelding.
* Gebruik een histogram: Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont. Gebruik het om ervoor te zorgen dat uw afbeelding correct wordt blootgesteld en dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Leer de omgekeerde vierkante wet: Deze wet stelt dat de intensiteit van het licht afneemt door het kwadraat van de afstand. Met andere woorden, als u de afstand tussen uw lichtbron en uw onderwerp verdubbelt, zal de lichtintensiteit met een factor vier afnemen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en het creëren van prachtige portretten.
* Natuurverwerking: Wees niet bang om naverwerkingssoftware (zoals Lightroom of Photoshop) te gebruiken om uw afbeeldingen te verbeteren. U kunt de blootstelling, contrast, kleuren en scherpte aanpassen om een gepolijst eindproduct te creëren.
Belangrijke afhaalrestaurants voor portretten met één licht:
* plaatsing is alles: Begin met de * positie * van het licht * ten opzichte van het onderwerp. Dit heeft de grootste impact op de algehele look.
* Lichtkwaliteit is secundair, maar belangrijk: Gebruik modificatoren om de * kwaliteit * van het licht te regelen (hard versus zacht).
* Let op schaduwen: De schaduwen zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten bij het creëren van een dramatisch en interessant portret.
* Gebruik strategisch een reflector: Een reflector is je beste vriend voor het invullen van schaduwen en het toevoegen van dimensie.
* Oefening: Zoals elke vaardigheid vergt goede fotografie met één lichte praktijk en experimenten.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u prachtige en dramatische portretten maken met slechts één lichtbron. Succes!