* flatterend: Het minimaliseert onvolkomenheden en verbetert de functies van het onderwerp.
* gecontroleerd: Je hebt een niveau van controle over de richting, intensiteit en kwaliteit.
* Geschikt: Het past bij het algemene concept, de stemming en het verhaal dat je probeert over te brengen.
Hier is een uitsplitsing van verschillende soorten goed licht en hoe ze te gebruiken:
1. Diffuus licht (zacht licht):
* kenmerken: Zachte, zelfs verlichting met zachte schaduwen. Het wikkelt rond het onderwerp en minimaliseert harde lijnen, rimpels en vlekken. Hoogtepunten en schaduwen zijn geleidelijk.
* bronnen: Bewolde dagen, open schaduw (schaduw onder een boom of gebouw op een zonnige dag), een grote softbox of diffuser of stuiterend licht.
* hoe te gebruiken:
* Positie: Plaats uw onderwerp in open schaduw of gebruik een diffuser tussen hen en de zon.
* Voordelen: Heel vergevingsgezind en gemakkelijk om mee te werken. Geweldig voor portretten waar u een natuurlijke, ontspannen look wilt.
* nadelen: Kan dimensie en drama missen als ze te veel worden gebruikt.
* Voorbeelden:
* bewolkte dag: Een klassieker voor gelijkmatig verlichte huid en een zacht, dromerig gevoel.
* Open schaduw: Creëert flatterende, schaduwvrije portretten met een zachte gloed.
* softbox: In Studio creëert een gecontroleerde en zachte lichtbron die open tint nabootst.
2. Directioneel licht:
* kenmerken: Licht dat uit een specifieke richting komt, waardoor hoogtepunten en schaduwen worden gecreëerd die vorm en textuur definiëren.
* bronnen: Zonlicht, een enkele lichtbron (zoals een lamp of speedlight).
* hoe te gebruiken:
* Positie: Experimenteer met de hoek van het licht ten opzichte van uw onderwerp.
* zijlicht: Creëert dramatische schaduwen aan de ene kant van het gezicht en hoogtepunten aan de andere kant, accentuerende functies.
* Licht terug: (Rim Light) creëert een halo -effect rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond.
* Voorlicht: Kan vlak en niet flatterend zijn als ze direct worden gebruikt. Het beste verzacht met een diffuser.
* Voordelen: Voegt diepte, dimensie en drama toe aan portretten. Kan worden gebruikt om het gezicht te beeldhouwen.
* nadelen: Vereist zorgvuldige controle om harde schaduwen of onflatteuze verlichtingspatronen te voorkomen.
* Voorbeelden:
* Golden Hour Light (zonsopgang/zonsondergang): Warm, directioneel licht dat een prachtige gloed en lange schaduwen creëert. Uitstekend voor velglicht en dramatische portretten.
* raamlicht: Kan zowel diffuus als directioneel zijn, afhankelijk van de grootte en oriëntatie van het venster.
* Studio Strobe (met een modificator): Biedt krachtig en controleerbaar directioneel licht.
3. Hard licht:
* kenmerken: Direct, ongefilterd licht dat sterke, goed gedefinieerde schaduwen en heldere hoogtepunten creëert.
* bronnen: Direct zonlicht, een kale flits, een kleine ongediffuste lichtbron.
* hoe te gebruiken:
* Positie: Kan een uitdaging zijn om mee te werken. Gebruik het spaarzaam en creatief.
* dramatische effecten: Kan worden gebruikt om hoog contrast, edgy portretten te maken.
* silhouetten: Het plaatsen van het onderwerp tegen een hard lichtbron kan een opvallend silhouet creëren.
* Voordelen: Creëert gedurfde en impactvolle afbeeldingen. Kan worden gebruikt om textuur en vorm te benadrukken.
* nadelen: Zeer meedogenloos; kan onvolkomenheden accentueren en onflatteuze schaduwen creëren.
* Voorbeelden:
* middagzon: Gebruik geen middagzon rechtstreeks op uw onderwerp. Als u moet, zoek dan open tint of gebruik een grote diffuser.
* Bare Flash: Gebruik met voorzichtigheid en intentie. Kan effectief zijn voor specifieke creatieve effecten, maar over het algemeen niet ideaal voor flatterende portretten.
4. Rembrandt Lighting:
* kenmerken: Een specifiek verlichtingspatroon genoemd naar de schilder Rembrandt. Het wordt gekenmerkt door een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron.
* hoe te bereiken:
* Positie: Plaats uw lichtbron iets boven en aan de zijkant van uw onderwerp. Pas de positie aan totdat de driehoek van het licht verschijnt.
* Voordelen: Creëert een klassiek en vleiend portret met een gevoel van diepte en drama.
* nadelen: Vereist zorgvuldige positionering van het licht en het onderwerp.
Algemene tips voor het gebruik van goed licht:
* Begrijp het gezicht van uw onderwerp: Let op hoe verschillende verlichtingshoeken hun kenmerken beïnvloeden.
* Positionering is de sleutel: Verplaats uw onderwerp (of uzelf) om het meest vleiende licht te vinden.
* Gebruik reflectoren: Reflectoren stuiteren licht in schaduwen, verzachten ze en voegt vullicht toe. Witte, zilveren en gouden reflectoren bieden verschillende tonen.
* Experimenteer met modificaties: Softboxen, paraplu's en diffusers veranderen de kwaliteit en de richting van het licht.
* Let op de ogen: Catchlights (reflecties in de ogen) zijn essentieel om het leven in een portret te brengen.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen en niet van hen afleiden. Let ook op het licht op de achtergrond.
* Leer licht lezen: Oefen met het observeren hoe licht zich in verschillende situaties gedraagt.
* schiet in de handmatige modus: Geeft u volledige controle over blootstelling.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om een nauwkeurige kleurweergave te garanderen. Witte balansinstellingen bewolkt of schaduw kunnen warmte toevoegen op zonnige dagen.
* omarm de gouden uren: Zonsopgang en zonsondergang zorgen voor mooi, warm licht.
Samenvattend:
"Goed licht" is subjectief en hangt af van uw artistieke visie. De beste manier om goed licht te vinden is om te experimenteren, te oefenen en te leren observeren hoe licht vormt en uw onderwerp definieert. Inzicht in de kenmerken van verschillende soorten licht zal u helpen prachtige en boeiende portretten te creëren. Wees niet bang om de regels te overtreden en nieuwe dingen te proberen!