i. Inzicht in de geïnspireerde portretstijl (algemene veronderstellingen)
Gebaseerd op het thema "Inspired Portrait", zijn hier enkele kenmerken waar we misschien naar streven:
* dramatische verlichting: Sterk contrast tussen licht en schaduw.
* stemming: Doordacht, introspectief, potentieel melancholisch.
* Focus op het gezicht: Scherpe focus op de ogen en belangrijke gelaatstrekken.
* Eenvoudige achtergrond: Afleidingsvrij, vaak donker of wazig.
* opzettelijk poseren: Poseren die de gewenste stemming overbrengt.
* Mogelijke kenmerken:
* Rembrandt -verlichting (lichte driehoek op de wang).
* Korte verlichting (de zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, is in de schaduw).
* Zijdverlichting
* Soms een iets donkerdere of onverzadigde bewerking.
ii. Essentiële apparatuur
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden.
* lens: Een prime lens is ideaal. 50 mm, 85 mm of zelfs 35 mm kunnen werken, afhankelijk van de gewenste compositie en schietruimte. Een breder diafragma (f/1.8, f/2.8 of breder) helpt bij een ondiepe diepte van veld- en lichtbijeenkomst.
* Lichtbron: Dit is de *sleutel *.
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste kracht en controle. Zoek naar een met verstelbare stroominstellingen.
* speedlight (flash): Een draagbare optie die op een standaard kan worden gemonteerd. Moet in de handmatige modus kunnen werken.
* continu licht (LED): Goed voor beginners, want je kunt het effect in realtime zien. Gebruik een licht met verstelbare helderheid.
* lichtmodifier: * Essentieel* voor het vormgeven van het licht.
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht. Een middelgrote softbox (bijvoorbeeld 24x36 inch) is een goed uitgangspunt.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Meer draagbaar en goedkoper dan een softbox. Shoot-through paraplu's creëren zachter licht. Reflecterende paraplu's (meestal zilver of wit van binnen) kunnen meer punch bieden.
* schoonheidsgerecht: Creëert een harder licht met een meer gedefinieerde rand, vaak vleiend voor portretten.
* rooster: Vernauwt de lichtstraal voor meer precieze controle en minder morsen. Kan worden gebruikt met een softbox, paraplu of reflector.
* snoot: Creëert een zeer smalle, gerichte lichtstraal.
* Light Stand: Om uw lichtbron en modificator vast te houden.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector om licht terug in de schaduwen te stuiteren en ze licht lichter te maken. Een eenvoudig stuk witte schuimkern werkt goed.
* Achtergrond: Een gewone muur, een rol naadloos papier (zwart, grijs of een kleur), of zelfs een gedrapeerde stof. Donkere achtergronden hebben vaak de voorkeur voor deze stijl.
* trigger (bij het gebruik van een stroboscoop/flash off-camera): Een draadloze trigger om uw flits op afstand af te vuren.
* Optioneel:zandzakken: Voeg gewicht toe aan uw lichtstandaard voor stabiliteit.
iii. Het schot instellen
1. Kies uw achtergrond: Plaats uw achtergrond waar u het wilt. Zorg ervoor dat het schoon is en vrij is van afleidingen.
2. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp een paar voet verwijderd van de achtergrond. Dit helpt om scheiding te creëren en zorgt ervoor dat de achtergrond indien gewenst onschuldig kan vallen.
3. Het sleutellicht: Dit is het belangrijkste onderdeel. Hier zijn verschillende opties en de effecten die ze creëren:
* Rembrandt -verlichting: Plaats de lichtbron opzij en iets achter uw onderwerp. Hoek het naar beneden. Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang het verst van het licht te creëren.
* Korte verlichting: Plaats het licht zodat de * korte * zijde van het gezicht (de zijkant enigszins van de camera is weggegooid) is verlicht en de bredere kant is in schaduw. Dit wordt vaak beschouwd als een afslanke en dramatische verlichtingstechniek.
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp, loodrecht op de camera. Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten.
4. Lichte hoogte: Pas de hoogte van het licht aan om de schaduwen op het gezicht te regelen. Het verhogen van het licht zal schaduwen creëren onder de wenkbrauwen en neus. Het verlagen van het licht zal deze schaduwen verminderen.
5. Afstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te bewegen, wordt het licht zachter en intenser. Het verplaatsen van het licht zal het licht harder en minder intens maken.
6. Reflector (optioneel): Als de schaduwen te donker zijn, plaats dan een reflector tegenover de lichtbron om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren. Hoe dichter de reflector, hoe helderder de schaduwen zullen zijn.
iv. Camera -instellingen
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Gebruik voor een ondiepe scherptediepte (vervaagde achtergrond) een bredere opening (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4). Gebruik voor meer informatie een kleiner diafragma (bijv. F/5.6, f/8).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Als u continue verlichting gebruikt, past u uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Begin met 1/125 of 1/60 en pas vanaf daar.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron. Als u een flits gebruikt, stelt u deze in op "Flash" of "Strobe." Als u continu licht gebruikt, stelt u deze in op de juiste kleurtemperatuur (bijv. Daglicht voor LED).
* Focusmodus: Single-Point autofocus, gericht op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
v. Schiettechnieken
1. Begin met laag vermogen: Begin met uw flits bij een lage vermogensinstelling (bijv. 1/16 of 1/32 vermogen). Neem een testschot en pas de stroom aan als dat nodig is.
2. Positie en kracht aanpassen: Gebruik het histogram op het LCD -scherm van uw camera om uw belichting te controleren. Pas de positie en kracht van het licht aan totdat u het gewenste contrast en de helderheid bereikt.
3. Let op de schaduwen: Let goed op de schaduwen op het gezicht. Pas de positie van het licht en de reflector aan om de schaduwen te vormen en de gewenste stemming te creëren.
4. Richt uw onderwerp: Leid uw onderwerp bij poseren en expressie. Moedig ze aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
5. Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen. Wees niet bang om het licht een beetje te verplaatsen om te zien hoe het de afbeelding beïnvloedt.
6. Chimp (controleer uw LCD): Bekijk uw opnamen regelmatig op het LCD -scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat uw focus, belichting en compositie correct zijn.
vi. Post-processing (bewerken)
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om details te onthullen of een stemming te creëren.
* whites/zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het totale tonale bereik in te stellen.
* kleuraanpassingen:
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins voor een meer klassieke look, indien gewenst.
* Kleurafstand: Experimenteer met split -tonen of kleurengraden om een subtiele kleurentint aan de afbeelding toe te voegen.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details in het gezicht te verbeteren.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Glad de huid voorzichtig glad, maar vermijd overgrend, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele afleidende vlekken of onvolkomenheden.
* Oogverbetering: De ogen enigszins scherpen en fleuren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
vii. Tips en overwegingen
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van de gewenste look.
* Let op voor detail: Focus op de details die een portret geweldig maken:scherpe focus op de ogen, flatterend licht en een dwingende uitdrukking.
* communiceer met uw onderwerp: Een goed portret is een samenwerking tussen de fotograaf en het onderwerp. Communiceer duidelijk en creëer een comfortabele sfeer.
* inspiratie: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert. Analyseer hun verlichting, poseren en bewerkingstechnieken. Maar kopieer niet alleen; Ontwikkel uw eigen stijl.
* Veiligheid: Wees voorzichtig bij het werken met verlichtingsapparatuur, vooral als u stromen of flitsen gebruikt. Bevestig uw lichtstands en vermijd struikelgevaren.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg naar het creëren van prachtige en dramatische portretten met één licht. Succes! Vergeet niet geduldig te zijn en plezier te hebben!