Algemene observaties van de geïnspireerde portretten (gebaseerd op veronderstelde beeldstijl)
* dramatische verlichting: De nadruk op sterke schaduwen en hoogtepunten. Denk aan Rembrandt -verlichting of een vergelijkbare techniek.
* Achtergronden: Vaak donker of hebben schaduwpatronen.
* Expressie: Intens, attent of suggestief.
* kleurenpalet: Vaak gedempt, onverzadigd of zwart en wit.
* Natuurverwerking: Waarschijnlijk sommige retoucheren, contrastaanpassingen en mogelijk selectief donker worden of branden om de stemming te verbeteren.
De setup met één licht
Hier is de kernopstelling, gevolgd door gedetailleerde verklaringen en variaties:
1. Lichtbron:
* Een enkele studio-stroboscoop of speedlight (off-camera). Idealiter iets met verstelbare kracht.
2. Modifier (cruciaal!):
* softbox (aanbevolen): Een middelgrote softbox (bijv. 24x36 inch of vergelijkbaar) biedt een relatief zacht licht met gedefinieerde schaduwen. Dit is veelzijdig en een goed uitgangspunt.
* octabox: Grotere octabox creëert een nog zachter licht.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer speculair licht, met meer contrast- en gedefinieerde hoogtepunten, die goed kunnen zijn voor meer dramatische portretten.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een meer budgetvriendelijke optie. Shoot-through paraplu's zijn zachter; Reflecterende paraplu's kunnen worden gepositioneerd voor meer direct of gestuiterd licht.
* kale lamp (geavanceerd): Zeer hard licht, erg contrastie. Vereist meer controle maar kan worden gebruikt voor specifieke artistieke effecten. Niet aanbevolen voor beginners.
3. Plaats het licht:
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht in ongeveer een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets aan de zijkant en een beetje boven ooghoogte. Dit is uw startpunt voor verlichting van Rembrandt-stijl.
* Rembrandt -verlichting: Pas de positie van het licht iets hoger of lager aan totdat je de karakteristieke driehoek van het licht op de schaduwde wang ziet.
* Federing: Richt het licht niet rechtstreeks naar het onderwerp. In plaats daarvan "veer" het licht door het midden van de lichtbron te richten * enigszins * weg van het onderwerp. Dit creëert een zachtere overgang tussen licht en schaduw.
4. Achtergrond:
* Een donkere achtergrond (zwarte stof, een donkere muur, enz.).
* Als alternatief, gebruik een lichtere achtergrond en laat de schaduwen erop vallen, waardoor een gradiënteffect ontstaat.
5. Onderwerp:
* Plaats het onderwerp een redelijke afstand van de achtergrond om scheiding mogelijk te maken en te voorkomen dat de achtergrond te verlicht is.
6. Reflector (optioneel maar aanbevolen):
* Een witte of zilveren reflector die tegenover de lichtbron is geplaatst, kan wat licht terug in de schaduwen stuiteren, ze een beetje verzachten en vanglichten aan de ogen toevoegen. Een stuk witte schuimkern werkt geweldig. Als je meer dramatische schaduwen wilt, sla de reflector over.
7. Camera -instellingen:
* diafragma: Experimenteer met uw diafragma met de gewenste scherptediepte. F/2.8 tot f/5.6 zijn goede uitgangspunten voor portretten. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8) creëren een ondiepere scherptediepte en meer achtergrond vervaging. Smallere openingen (bijv. F/8) brengen meer van de scène in focus.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Zorg ervoor dat het in de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera ligt (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" of een aangepaste witbalans).
stapsgewijze instructies
1. Stel de achtergrond in: Kies uw achtergrond (donker of lichter).
2. Plaats het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond en laat wat ruimte tussen hen achter.
3. Plaats het licht: Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden in het onderwerp, iets boven oogniveau. Bevestig uw gekozen modificator.
4. Eerste testschot: Maak een testschot en evalueer de verlichting. Kijk naar de schaduwen, hoogtepunten en algehele belichting.
5. Lichtpositie en kracht aanpassen:
* schaduwdiepte: Verplaats het licht verder weg om de schaduwen te verdiepen, of dichter bij het verzachten.
* Rembrandt Triangle: Stel de hoogte en hoek van het licht af om de Rembrandt-driehoek op de schaduwde wang te creëren.
* Licht morsen: Zorg ervoor dat het licht niet te veel op de achtergrond stroomt (als je een donkere achtergrond wilt). U kunt vlaggen (stukken zwart materiaal) gebruiken om licht te blokkeren om de achtergrond te raken.
* Lichte kracht: Pas de kracht van uw lichtbron aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Gebruik het histogram van uw camera om u te helpen voorkomen dat hoogtepunten of schaduwen knippen.
6. Reflector toevoegen (optioneel): Als u de schaduwen wilt verzachten, positioneert u een reflector tegenover de lichtbron.
7. Focus en shoot: Focus op de ogen van het onderwerp en neem het schot.
8. Review en verfijnen: Bekijk uw afbeelding op het LCD -scherm van de camera (of op uw computer). Pas de positie, het vermogen van het licht, de stroom of voeg de reflector toe en verwijder indien nodig. Overweeg het aanpassen van de pose of expressie van het onderwerp aan te passen.
9. Natuurverwerking: Bewerk de afbeelding in software zoals Adobe Lightroom of Photoshop. Pas contrast, blootstelling, witbalans en scherpte aan. Overweeg om te converteren naar zwart -wit. Gebruik ontwijken en brandende hulpmiddelen om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken om de stemming te verbeteren.
Belangrijkste overwegingen en tips
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Pas de positie van het licht aan op basis van de gezichtsvorm van uw onderwerp. Bredelijke gezichten kunnen profiteren van iets meer frontale verlichting. Smaller gezichten kunnen profiteren van meer zijverlichting.
* poseren: Let op de pose van het onderwerp. Lichte kopjes, schouderhoeken en handplaatsing kunnen een groot verschil maken.
* Expressie: Communiceer met uw onderwerp om de gewenste uitdrukking op te wekken. Geef ze richting en aanmoediging.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, modificatoren en camera -instellingen. De beste manier om te leren is door te doen.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij uw onderwerp, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder/meer het licht definieerde.
* Achtergrondafstand: Het vergroten van de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond zal helpen bij het creëren van een donkere achtergrond.
* Lichthoek: Verplaats het licht verder opzij voor meer dramatische schaduwen. Verplaats het licht dichter bij de voorkant van het onderwerp om schaduwen te verminderen en een platter licht te creëren.
variaties op de instelling
* Low-key vs. high-key:
* Low-key: Benadrukt schaduwen en duisternis. Gebruik een donkere achtergrond, minder vullicht en onderbelicht enigszins.
* High-Key: Benadrukt hoogtepunten en helderheid. Gebruik een lichtere achtergrond, meer vullicht (reflector) en overbelicht enigszins.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht * achter * Het onderwerp om een randlicht of silhouet te creëren. Dit is geavanceerder en vereist zorgvuldige controle over het licht om te voorkomen dat het de lens rechtstreeks raakt.
* Een snoot of raster gebruiken: Een snoot of rooster vernauwt de lichtstraal, waardoor een meer gefocust en dramatisch effect ontstaat. Goed voor het markeren van specifieke functies.
* het licht stuiteren: Stuiter het licht van een muur of plafond om een zachter, meer diffuus licht te creëren. Dit werkt het beste met witte of lichtgekleurde oppervlakken.
Technieken voor nabewerking
* Contrastaanpassingen: Verhoog contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* ontwijken en branden: Selectief Highlight (Dodge) Hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen om het licht te vormen en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Desaturatie, split-tonen (verschillende kleuren toevoegen aan hoogtepunten en schaduwen) en filters in vintage-stijl kunnen allemaal worden gebruikt om de afbeelding te verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, vooral in de ogen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
Door deze technieken te combineren en te experimenteren met verschillende opstellingen, kunt u verbluffende portretten met één licht maken die zijn geïnspireerd door de dramatische en stijlvolle beelden die u bewondert. Succes!