Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in fotografie, vooral portretten. Het begrijpen en manipuleren van ze kan de kwaliteit en impact van uw beelden drastisch verbeteren. Deze gids helpt u te begrijpen wat ze zijn, hoe ze te gebruiken en veel voorkomende valkuilen te voorkomen.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Een verlichtingsverhouding verwijst naar het verschil in helderheid tussen het sleutellicht (de hoofdlichtbron) en het vullicht (een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten) op het gezicht van uw onderwerp. Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1. Het eerste nummer vertegenwoordigt de helderheid van het licht dat de helderdere kant van het gezicht raakt (sleutellicht), terwijl het tweede nummer de helderheid van het licht vertegenwoordigt dat de schaduwzijde van het gezicht raakt (vullicht).
* Key Light: De dominante lichtbron die de algehele blootstelling vaststelt en de belangrijkste schaduwen creëert.
* Vul licht: Wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt en details in die gebieden onthullen. Het is vaak een reflector, een secundair licht of zelfs omgevingslicht.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
Verlichtingsverhoudingen zijn om verschillende redenen cruciaal:
* Controle contrast: Ze bepalen het contrast in uw afbeelding. Hogere verhoudingen (bijv. 8:1) creëren meer dramatische, hoge contrastlooks met diepe schaduwen. Lagere verhoudingen (bijv. 2:1) produceren zachtere, plattere beelden met minder uitgesproken schaduwen.
* stemming en emotie: De verlichtingsverhouding heeft direct invloed op de stemming en emotie die door je portret wordt overgebracht. Dramatische verlichting wordt vaak gebruikt voor serieuze of intense portretten, terwijl zachtere verlichting wordt gebruikt voor zachtere of flatterende portretten.
* functies van het onderwerp: Verhoudingen kunnen worden gebruikt om specifieke gelaatstrekken te accentueren of te minimaliseren. Sterke schaduwen kunnen definitie toevoegen en functies laten lijken, terwijl zachter licht rimpels en vlekken kan gladstrijken.
* Professionele look: Het beheersen van verlichtingsverhoudingen scheidt amateur-snapshots van professioneel ogende portretten. Als u begrijpt hoe u het licht kunt regelen, kunt u opzettelijke en impactvolle afbeeldingen maken.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
Hier is een uitsplitsing van enkele veel voorkomende verlichtingsverhoudingen en de effecten die ze produceren:
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): Het sleutellicht en het vullicht zijn gelijk in intensiteit. Dit resulteert in zeer platte verlichting met bijna geen schaduwen. Het kan nuttig zijn voor het minimaliseren van rimpels of vlekken, maar kan vaak saai en levenloos lijken. Het is niet gebruikelijk, maar kan optreden bij de camera-flits die rechtstreeks op het onderwerp is gericht.
* 2:1 (zachte verlichting): Het sleutellicht is twee keer zo helder als het vullicht. Dit creëert subtiele schaduwen en een natuurlijk uitziend portret. Het is een goed uitgangspunt voor veel portretten en is over het algemeen vleiend.
* 3:1 (enigszins dramatisch): Het sleutellicht is drie keer zo helder als het vullicht. De schaduwen zijn een beetje meer uitgesproken en voegt meer definitie toe aan het gezicht. Deze verhouding is nog steeds relatief zacht en over het algemeen aangenaam.
* 4:1 (meer dramatisch): Het sleutellicht is vier keer zo helder als het vullicht. Deze verhouding creëert meer opvallende schaduwen en voegt diepte en dimensie toe aan het gezicht. Goed voor een meer artistiek of mannelijk gevoel.
* 8:1 (dramatisch/hoog contrast): Het sleutellicht is acht keer zo helder als het vullicht. Dit creëert sterke schaduwen en een dramatische, hoog contrastlook. Het kan worden gebruikt voor het creëren van een gevoel van mysterie of intensiteit. Vereist zorgvuldige aandacht om te voorkomen dat details in de schaduw verliezen.
* Hogere verhoudingen (16:1 of hoger): Zeer dramatische verlichting met zeer diepe schaduwen. Kan worden gebruikt voor zeer specifieke artistieke doeleinden, maar kan er gemakkelijk hard en flatterend uitzien als ze niet zorgvuldig worden behandeld.
Hoe de verlichtingsverhoudingen te meten:
Er zijn een paar manieren om verlichtingsverhoudingen te meten:
* lichtmeter: De meest nauwkeurige methode omvat het gebruik van een handheld lichtmeter. Neem een lezing aan de hoogtezijde van het gezicht (waar het sleutellicht valt) en neem vervolgens een lezing aan de schaduwzijde (waar het vullicht valt). Vergelijk de metingen om de verhouding te bepalen. Veel lichtmeters zullen de berekening voor u doen.
* in-camera-meter (spotmeting): Hoewel niet zo nauwkeurig als een handheld -lichtmeter, kunt u de spot meetmodus van uw camera gebruiken. Neem een lezing van een hoogtepuntgebied op het gezicht en vervolgens een lezing van een schaduwgebied. Vergelijk de metingen en pas uw verlichting dienovereenkomstig aan. Vergeet niet dat uw camerameter ervan uitgaat dat alles middelgrijs is, dus pas dienovereenkomstig aan.
* histogram: Het histogram biedt een visuele weergave van de tonale verdeling in uw afbeelding. U kunt het gebruiken om een algemeen gevoel van het contrast in uw scène te krijgen en uw verlichting dienovereenkomstig aan te passen.
* "oogbollen" en aanpassen: Met ervaring kunt u de verlichtingsverhoudingen per oog leren beoordelen. Dit vereist oefening en een goed begrip van hoe licht interageert met verschillende oppervlakken. Maak enkele testopnames en bekijk de afbeeldingen om de verlichting te beoordelen. Dit is de meest voorkomende methode voor ervaren fotografen.
hoe de verlichtingsverhoudingen te regelen:
* Afstand: Door het belangrijkste licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, wordt het helderder, waardoor de verhouding wordt vergroot. Het verder weggaan zal de verhouding verminderen. Hetzelfde geldt voor het vullicht; Dichter komen vermindert de verhouding en verhoogt deze verder.
* Power: Pas het vermogen van uw lichten aan. Het vergroten van het vermogen van het sleutellicht verhoogt de verhouding. Het vergroten van het vermogen van het vullicht vermindert de verhouding.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op het onderwerp en fungeren als een vullicht. De grootte en reflectiviteit van de reflector zal de effectiviteit ervan beïnvloeden. Zilverreflectoren zijn meer reflecterend dan witte reflectoren.
* diffusers: Diffusers verzachten het licht en verminderen de intensiteit van het sleutellicht, dat indirect de verhouding beïnvloedt.
* vlaggen/gobo: Het blokkeren van ongewenst licht, vooral morsen van het sleutellicht kan helpen het vulniveau te regelen.
Gemeenschappelijke fouten en hoe ze te vermijden:
* het negeren van de verhouding: Het niet besteden van de verlichtingsverhoudingen kan leiden tot inconsistente en onvoorspelbare resultaten. Houd altijd rekening met het licht en hoe het uw onderwerp beïnvloedt.
* harde schaduwen: Het gebruik van een te hoge een verhouding zonder de juiste diffusie kan harde, onflatteuze schaduwen creëren. Verzacht het licht met een diffuser of verhoog het vullicht.
* platte verlichting: Het gebruik van een te lage A -verhouding kan leiden tot vlakke, levenloze afbeeldingen. Verhoog het contrast door de intensiteit van het sleutellicht te vergroten of het vullicht te verminderen.
* overredheid bij vulflits: Het gebruik van flits op de camera als een vullicht kan er vaak onnatuurlijk uitzien. Het is beter om een reflector of een afzonderlijke off-camera lichtbron te gebruiken waar mogelijk.
* Omgevingslicht vergeten: Omgevingslicht kan ook fungeren als een vullicht, dus beschouw de impact ervan op de algehele verlichtingsverhouding.
Experimenten is de sleutel:
De beste manier om verlichtingsverhoudingen te beheersen, is om te experimenteren en te oefenen. Probeer verschillende verhoudingen en kijk hoe ze uw portretten beïnvloeden. Let op de stemming en emotie die wordt overgebracht door elke verlichtingsopstelling. Maak notities over uw opstelling en de resulterende verhouding om een bibliotheek te bouwen met "go-to" -verlichtingstechnieken.
Conclusie:
Het begrijpen en regelen van verlichtingsverhoudingen is essentieel voor het creëren van boeiende portretten. Door dit concept te beheersen, kunt u uw fotografie naar het volgende niveau tillen en consequent afbeeldingen van professionele kwaliteit produceren. Wees niet bang om te experimenteren en vind de verhoudingen die het beste werken voor uw stijl en onderwerp. Succes!