1. Hard licht begrijpen:
* kenmerken:
* scherpe schaduwen: Hard licht werpt goed gedefinieerde, donkere schaduwen met abrupte overgangen. Dit creëert een gevoel van diepte en kan textuur benadrukken.
* Hoog contrast: Het verschil tussen de helderste en donkerste gebieden is aanzienlijk, wat drama en impact toevoegt.
* Directioneel: De lichtbron is meestal klein ten opzichte van het onderwerp, wat resulteert in een gerichte balk.
* Emoties Het roept op: Hard licht kan een reeks emoties overbrengen, waaronder:
* Kracht: De scherpe lijnen en gedefinieerde schaduwen projecteren vertrouwen en kracht.
* Intensiteit: Het hoge contrast creëert een gevoel van urgentie en focus.
* mysterie: Donkere schaduwen kunnen details verbergen en intriges creëren.
* gruizigheid/realisme: De grimmige aard kan een gevoel van ruwe eerlijkheid en kwetsbaarheid oproepen.
2. Belangrijkste overwegingen voordat u begint:
* Onderwerpkeuze: Hard licht is het meest effectief in combinatie met een onderwerp waarvan de functies u wilt benadrukken (of opzettelijk onduidelijk). Overweeg proefpersonen met een sterke botstructuur, interessante rimpels of expressieve ogen.
* concept: Welk verhaal wil je vertellen? De verlichting moet uw algemene visie ondersteunen. Denk aan stemming, karakter en thema. Een hard verlicht portret kan heel anders zijn, afhankelijk van de pose, expressie en achtergrond.
* garderobe en make -up:
* garderobe: Eenvoudigere, donkere kleding werkt vaak goed. Vermijd drukke patronen die afleiden. Overweeg kleding die een aanvulling vormt op de stemming die u probeert te creëren.
* make -up: Matte make -up heeft over het algemeen de voorkeur omdat het niet het harde licht weerspiegelt en ongewenste hoogtepunten creëert. Overweeg contouren om de kenmerken van het onderwerp verder te definiëren. Houd er rekening mee dat hard licht onvolkomenheden kan overdrijven.
3. Uitrusting:
* Lichtbron:
* Bare lampstrobe/speedlight: Dit is de klassieke hard lichtbron. Geen modificatoren.
* stroboscoop met een kleine reflector (bijv. 7 "reflector): Dit biedt een iets minder harde licht dan een kale lamp, maar behoudt nog steeds sterke schaduwen.
* on-camera flash (direct): Hoewel vaak afgekeurd, is een directe flash op de camera * * een harde lichtbron en kan opzettelijk worden gebruikt voor een specifieke esthetiek.
* de zon: Direct zonlicht op een heldere dag is het ultieme harde licht.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond helpt om het licht en de schaduwen op het onderwerp te benadrukken. Een gewone achtergrond is over het algemeen minder afleidend.
* Optioneel:reflectors/vlaggen (om te beheersen): Hoewel het doel hard licht is, wil je soms een schaduwverdachte of blokkeerlicht subtiel verzachten.
4. Verlichtingstechnieken:
* plaatsing is sleutel:
* topverlichting (boven het hoofd): Kan dramatische schaduwen onder de ogen en kin creëren, waardoor diepte en intensiteit wordt toegevoegd. Wees voorzichtig, want het kan niet flatterend zijn als het niet goed wordt uitgevoerd.
* zijkantverlichting: Creëert een sterk contrast tussen de verlichte en schaduwrijke kanten van het gezicht. Kan textuur en botstructuur benadrukken. Klassieke keuze voor drama. (Denk aan Rembrandt Lighting)
* Voorverlichting: Minder dramatisch, maar kan worden gebruikt om specifieke functies te benadrukken of een meer intense, confronterende look te creëren. (Vermijd over het algemeen platte, zelfs voorverlichting.)
* achtergrondverlichting (randverlichting): Creëert een halo -effect rond het onderwerp, scheidt ze van de achtergrond en voegt een gevoel van mysterie toe. Vereist zorgvuldige blootstelling.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp, hoe streng het licht en hoe scherp de schaduwen. Door het licht verder weg te bewegen, is het iets zachter (maar nog steeds moeilijk in vergelijking met diffuus licht).
* meting:
* Spotmeting: Essentieel om het licht op het gezicht van het onderwerp nauwkeurig te meten en over of onderbelicht te vermijden.
* Evalueer histogram: Controleer het histogram op uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen overdreven knipt (tenzij dat uw bedoeling is).
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht interageert met de functies van het onderwerp. Lichte aanpassingen kunnen het uiterlijk van het portret drastisch veranderen.
5. Alles samenstellen:een stapsgewijze voorbeeld (zijverlichting)
1. Stel het podium in: Kies een donkere of neutrale achtergrond. Laat uw onderwerp poseren.
2. Plaats het licht: Plaats uw harde lichtbron (bijv. Strob met een 7 "reflector) naar de * zijde * van het onderwerp, iets voor hun gezicht. Denk na over waar u wilt dat de schaduwen vallen.
3. Maak een testschot: Begin met een lage stroominstelling op je stroboscoop. Maak een testschot om de verlichting te evalueren.
4. Pas de stroom en positie aan: Pas de kracht van het licht en zijn positie aan totdat u het gewenste contrast- en schaduwpatroon bereikt. Let op de hoogtepunten van het gezicht van het onderwerp en de diepte van de schaduwen.
5. verfijning (optioneel): Als de schaduwen te donker zijn, overweeg dan om een kleine reflector aan de andere kant te gebruiken om een beetje licht terug te stuiteren. Wees echter voorzichtig om het licht niet te verzachten * te * veel * veel.
6. Eindaanpassingen: Pas uw camera -instellingen (diafragma, ISO, sluitertijd) aan om de juiste belichting te bereiken. Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
7. schiet: Maak meerdere opnamen en experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen.
6. Natuurverwerking:
* Contrast: U kunt het contrast vaak verder verbeteren in de nabewerking om het dramatische effect te benadrukken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten of te verduisteren, het licht verder te vormen.
* Slijpen: Slijpen kan de texturen en details van het harde licht verbeteren.
* zwart -witte conversie: Converteren naar zwart en wit kan het tonale bereik benadrukken en afleidingen uit de kleur verwijderen. Vaak een krachtige keuze voor hard verlichte portretten.
7. Tips en overwegingen:
* Omarm onvolkomenheden: Hard licht onthult onvolkomenheden. Wees niet bang om ze te omarmen voor een meer realistische en rauwe look.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en hoeken. De beste manier om te leren is om dingen uit te proberen.
* Oefen met een stand-in: Voordat u met een model werkt, oefen u met een stand-in (zoals een mannequin of zelfs een lamp) om een idee te krijgen van hoe het licht zich gedraagt.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uw visie uit aan uw onderwerp en leid hen met hun pose en expressie.
* Veiligheid: Wees voorzichtig bij het werken met stromen en elektrische apparatuur.
* Ethische overwegingen: Houd rekening met hoe de verlichting het uiterlijk van uw onderwerp beïnvloedt en vermijd het te gebruiken op een manier die onflatteus of respectloos is.
Door de kenmerken van hard licht te begrijpen en de plaatsing ervan zorgvuldig te beheersen, kunt u krachtige en dramatische portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Vergeet niet om te experimenteren en plezier te hebben!