1. Inzicht in de inspiratie (waar streven we naar?)
Om een echt * geïnspireerd * portret te maken, ontleed je eerst de elementen die je aantrekkelijk vindt. Dit is wat meestal een boeiend portret met één licht definieert:
* Drama: Sterk contrast tussen licht en schaduw. Gebieden van het gezicht zijn helder verlicht, terwijl anderen in diepe schaduw vallen. Dit creëert een gevoel van stemming en intriges.
* Vorm en vorm: Het licht beeldhouwt het gezicht en benadrukt de botstructuur en kenmerken. De schaduwen definiëren de contouren en voegen dimensie toe.
* stemming/emotie: De verlichting speelt een grote rol bij het bepalen van de stemming. Hoog contrast suggereert vaak ernst, mysterie of intensiteit. Zachter, diffuus licht kan zachtere en benaderbaarder aanvoelen.
* eenvoud: De schoonheid is in het gecontroleerde gebruik van een enkele lichtbron.
* focus: Licht leidt het oog van de kijker naar de belangrijkste delen van het gezicht (vaak de ogen).
2. Gear die je nodig hebt (minimalistische aanpak)
* camera: Elke camera met handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO.
* lens: Een prime lens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor portretten. Een zoomlens kan werken, maar priemgetallen zijn vaak scherper en hebben bredere openingen voor een betere diepte van veldcontrole.
* Lichtbron:
* Studio Strobe (Flash): Een studio -stroboscoop biedt de meeste kracht en controle. Een belangrijk voordeel is consistentie.
* speedlight (op-camera flash): Meer draagbaar dan een studio -stroboscoop. Je hebt een manier nodig om het off-camera te activeren (radio-triggers zijn het beste).
* continu licht (LED, halogeen, enz.): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar vaak minder krachtig en vereisen mogelijk hogere ISO-instellingen.
* lichtmodifier (kritisch):
* softbox: Creëert een grotere, zachtere lichtbron. De grootte van de softbox beïnvloedt de zachtheid van de schaduwen. Een grotere softbox creëert zachtere schaduwen.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Meer draagbaar en betaalbaar dan een softbox. Shoot-through paraplu's creëren een zachter licht dan reflecterende paraplu's.
* schoonheidsgerecht: Creëert een gefocust, enigszins strenge licht met een unieke "wrap-around" -kwaliteit. Goed voor het benadrukken van huidtextuur.
* Reflector (wit, zilver, goud): Om licht terug in de schaduwen te stuiteren en te verlichten. Zelfs een stuk wit schuimbord zal werken.
* rooster: Bevindt aan een softbox of reflector om de lichtstraal te beperken en morsen te voorkomen.
* snoot: Creëert een zeer smalle, gerichte lichtstraal. Gebruikt om specifieke gebieden te markeren.
* Light Stand: Om uw lichtbron vast te houden.
* achtergrond (optioneel): Een eenvoudige achtergrond (wit, grijs of zwart) is het beste om de focus op het onderwerp te houden. Een muur zal in een snuifje doen!
* trigger: Wordt gebruikt om uw tast op afstand van de camera af te vuren.
3. Uw verlichting instellen
Dit is waar de magie gebeurt. Hier zijn een paar veel voorkomende setups met één licht, samen met uitleg:
* Classic Rembrandt Lighting:
* Positie: Plaats het licht opzij en iets achter het hoofd van het onderwerp onder een hoek van ongeveer 45 graden.
* Effect: Creëert een karakteristieke lichtdriehoek op de wang het verst van de lichtbron. De sleutel is om de driehoek in evenwicht te brengen - niet te groot, niet te klein.
* Reflector: Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen een beetje in te vullen (optioneel, maar vaak nuttig).
* tips: Haal het licht op om wat schaduwen van de neus op de wang te werpen.
* lusverlichting:
* Positie: Net als Rembrandt, maar de lichtbron wordt verder naar voren geplaatst en iets hoger.
* Effect: Creëert een kleine, delicate schaduw van de neus op de wang. Het is een flatterend licht voor de meeste mensen.
* Reflector: Kan al dan niet nodig zijn, afhankelijk van het gewenste contrast.
* vlinderverlichting (Paramount Lighting):
* Positie: De lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp, hoog genoeg om een vlindervormige schaduw onder de neus te werpen.
* Effect: Creëert een symmetrisch en zelfs licht op het gezicht en benadrukt jukbeenderen.
* Reflector: Essentieel geplaatst direct onder het gezicht van het onderwerp om schaduwen in te vullen onder de kin en nek.
* zijkantverlichting:
* Positie: Licht wordt direct aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, waardoor een sterke splitsing tussen licht en schaduw ontstaat.
* Effect: Zeer dramatisch en benadrukt textuur. Kan niet flatterend zijn als ze niet zorgvuldig worden gebruikt.
* Reflector: Gebruik de reflector aan de andere kant van het licht.
* achtergrondverlichting:
* Positie: Het licht wordt achter het onderwerp geplaatst.
* Effect: Silhouetten, schaduwen, kunnen erg dramatisch zijn.
Algemene overwegingen van de verlichting:
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder (meer contrastie) het licht.
* hoek: De hoek van het licht ten opzichte van het onderwerp beïnvloedt dramatisch de plaatsing van schaduwen. Experiment!
* Power: Pas de kracht van uw licht aan om de algehele helderheid en de intensiteit van de schaduwen te regelen.
4. Camera -instellingen
* modus: Manual (M) is essentieel voor volledige controle.
* diafragma:
* Breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4):creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op de ogen van het onderwerp. Goed voor portretten waar je een zachte, dromerige uitstraling wilt.
* Smaller diafragma (bijv. F/8, f/11):verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het gezicht in focus wordt gehouden. Gebruik dit als u meer details wilt vastleggen of als uw onderwerp beweegt.
* sluitertijd: Meestal gebruikt u een sluitertijd rond de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde) bij het gebruik van stroeven. Als u constant licht gebruikt, kiest u een sluitertijd die u een goede belichting geeft op basis van de helderheid van het licht en uw ISO.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren en de gewenste blootstelling met diafragma en sluitertijd niet kunt bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor stromingen of een specifieke Kelvin -temperatuur als u continu licht gebruikt).
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
5. Schieten en raffineren
* Maak testopnames: Voordat u begint met het plaatsen van uw onderwerp, maakt u een paar testfoto's om uw verlichting en camera -instellingen te controleren. Pas de kracht van uw licht, zijn positie en uw camera -instellingen aan totdat u de gewenste uitstraling krijgt.
* poseren:
* Hoek het gezicht: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Een lichte hoek is meestal meer vleiend.
* Kinpositie: Vraag het onderwerp om hun kin iets te verlagen om het uiterlijk van een dubbele kin te voorkomen.
* Oogcontact: Experimenteer met direct oogcontact en kijk iets uit de camera.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan de houding van het onderwerp en de plaatsing van de hand.
* Let op het licht: Let goed op hoe het licht op het gezicht van het onderwerp valt. Zoek naar gebieden die te helder of te donker zijn en pas uw lichtbron dienovereenkomstig aan.
* Reflectorplaatsing: Experimenteer met de plaatsing van uw reflector om schaduwen in te vullen en dimensie aan het gezicht toe te voegen.
* communiceren: Praat met uw onderwerp en begeleid ze door het poseerproces. Moedig ze aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
6. Post-processing (bewerken)
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de maximale hoeveelheid informatie in uw afbeeldingen te behouden.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik vast te stellen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en Tint aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke delen van het beeld (bijvoorbeeld de ogen opeed, de achtergrond donkerder).
* zwart -witte conversie (optioneel): Een dramatische zwart-witte conversie kan de stemming en het drama van een portret met één licht verbeteren.
* retoucheren: Zachte retouchering kan de huid gladmaken en vlekken verwijderen, maar vermijd overranding om een natuurlijke uitstraling te behouden.
Tips voor succes
* Oefening: De beste manier om uw fotografie met één licht te verbeteren, is te oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, camera -instellingen en poseertechnieken.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere fotografen die prachtige portretten met één licht maken. Let op hun verlichtingskeuzes, poseren en bewerkingstechnieken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Er is geen enkele juiste manier om een portret met één licht te maken.
* geduld: Het kost tijd en geduld om fotografie met één licht te beheersen. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf oefenen en u zult uiteindelijk de resultaten bereiken waarnaar u op zoek bent.
* Modelafgifte: Als u publiekelijk foto's gaat tonen die u van andere mensen hebt gemaakt, zorg er dan voor dat u hiervoor schriftelijke toestemming hebt. Deze overeenkomst wordt meestal een modelrelease genoemd.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Ontspan, wees creatief en veel plezier met het proces!
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg om prachtige en dramatische portretten met één licht te creëren. Succes!