i. Voorbereiding en planning:
* concept &verhaal:
* Definieer uw thema: Welk gevoel of verhaal wil je overbrengen? Denk aan eenzaamheid, mysterie, energie, romantiek, hoop, wanhoop, enz. Een duidelijk concept leidt je keuzes.
* Model's persoonlijkheid: Overweeg de sterke punten en persoonlijkheid van uw model. Pas het portret aan op hun natuurlijke uitdrukkingen en houding.
* inspiratie: Verzamel inspiratie uit films, fotografie, schilderijen of muziek die de gewenste stemming oproepen.
* Locatie Scouting:
* variëteit is de sleutel: Zoek naar interessante achtergronden die contrasterende texturen, kleuren en vormen bieden. Voorbeelden:
* Neon -tekens: Reflecterende oppervlakken, levendige kleuren.
* Architecturale details: Grote gebouwen, bogen, kolommen.
* steegjes: Gruty, stedelijk gevoel.
* Parken met touwlichten: Zachte, romantische sfeer.
* Bridges: Panoramisch uitzicht en geometrische patronen.
* Reflecties in plassen/vensters: Creëer surrealistische of dubbele afbeeldingen.
* Beoordeling verlichting: Observeer de bronnen voor omgevingslicht (straatlantaarns, autoproplampen, winkelramen). Hoe zullen ze over uw onderwerp vallen? Overweeg hoe u ze gebruikt of aanvult.
* Veiligheid: Geef prioriteit aan veiligheid, vooral 's nachts. Kies goed verlichte gebieden en vermijd potentieel gevaarlijke locaties. Overweeg om een vriend of assistent mee te nemen.
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met goede prestaties met weinig licht is ideaal. Een smartphone kan in een snuifje werken, maar er bestaan beperkingen.
* lenzen:
* snelle prime -lens (f/1.8, f/1.4, f/1.2): Essentieel voor weinig licht en het creëren van ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond). 35 mm, 50 mm of 85 mm zijn populaire keuzes.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm): Veelzijdig voor verschillende composities en brandpuntsafstand.
* verlichting:
* flash/speedlight: Een must voor gecontroleerde verlichting. Overweeg een diffuser of softbox om het licht te verzachten.
* LED -lichtpaneel: Biedt continu, verstelbaar licht.
* Reflector: Om omgevingslicht te stuiteren of op uw onderwerp te flitsen. Zelfs een stuk wit schuimbord werkt.
* Gekleurde gels: Voor creatieve verlichtingseffecten.
* statief: Cruciaal voor scherpe afbeeldingen bij langzame sluitertijden.
* Release op afstand uit afstand: Minimaliseert de camera -shake.
* batterijen: Breng reserves! Koud weer maakt batterijen sneller.
* Modelvoorbereiding:
* garderobe: Kies kleding die de locatie en uw thema aanvult. Overweeg kleuren die tegen de achtergrond opduiken. Vermijd overdreven drukke patronen.
* make -up: Subtiele make -up kan functies verbeteren. Let op hoe make -up eruit ziet onder kunstlicht.
* Communicatie: Bespreek het concept met uw model en zorg ervoor dat ze zich comfortabel voelen met de locatie en poses. Geef een duidelijke richting tijdens de shoot.
ii. Schiettechnieken:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer, bijvoorbeeld f/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte en om meer licht binnen te laten.
* ISO: Begin met een lage ISO (bijv. 100-400) en verhoog deze alleen indien nodig om een redelijke sluitertijd te behouden. Let op lawaai.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (1/60e van een seconde of snellere handheld, langzamer met een statief).
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend) om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken. Schieten in RAW zorgt later voor eenvoudige aanpassingen.
* Focusmodus: Gebruik autofocus (AF) of handmatige focus (MF). Bij weinig licht kan autofocus worstelen. Handmatige focus kan nodig zijn. Gebruik Focus Peighting (als uw camera het heeft) om te helpen.
* verlichtingstechnieken:
* omgevingslicht:
* Omarm bestaand licht: Gebruik straatlantaarns, neonborden en vensterdisplays als uw primaire lichtbronnen.
* Positionering: Let op hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt. Zoek naar interessante schaduwen en hoogtepunten.
* silhouet: Creëer een dramatisch silhouet door uw onderwerp te positioneren tegen een felle lichtbron.
* flash/speedlight:
* off-camera flits: Richt de flits vanuit een hoek om interessantere schaduwen en dimensie te creëren. Gebruik een trigger -systeem.
* Bounce Flash: Stuiter de flits van een nabijgelegen oppervlak (muur, plafond) om het licht te verzachten. Dit werkt vaak goed in stedelijke omgevingen.
* vul flash: Gebruik een subtiele flits om schaduwen in te vullen en contrast te verminderen.
* continu licht (LED -paneel):
* constante verlichting: Biedt voorspelbare en consistente verlichting.
* Positionering: Experimenteer met verschillende hoeken om de gewenste look te bereiken.
* Kleurtemperatuur: Pas de kleurtemperatuur van het LED -paneel aan om overeen te komen met het omgevingslicht.
* Creatieve verlichting:
* Gekleurde gels: Voeg een gekleurde gel toe aan uw flash- of LED -paneel om een unieke stemming of sfeer te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te schilderen tijdens een lange belichting.
* bokeh: Maak een wazige achtergrond met lichte lichtpunten door een breed diafragma te gebruiken en uw onderwerp voor verre lichten te positioneren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, gebouwen, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bogen, deuropeningen, enz.) Om uw onderwerp in te kaderen.
* Symmetrie: Gebruik symmetrie om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie of rust te creëren.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende schiethoeken (lage hoek, hoge hoek) om een uniek perspectief te creëren.
* uw model regisseren:
* communicatie is sleutel: Communiceer uw visie duidelijk met uw model en geef constructieve feedback.
* poseren: Leid je model door verschillende poses die hun figuur flatteren en de gewenste emotie overbrengen.
* Expressie: Moedig uw model aan om zich op natuurlijke wijze uit te drukken. Leg authentieke momenten vast.
* Beweging: Neem beweging op in je portretten om een gevoel van energie en dynamiek te creëren.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw model comfortabel en ontspannen is. Een ontspannen model zal meer natuurlijke en boeiende portretten produceren.
iii. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen. Andere opties zijn Capture One, Luminar AI en gratis alternatieven zoals GIMP.
* RAW -verwerking: Als u RAW insnee hebt, begin dan met het aanpassen van de belichting, het contrast, de witbalans en de duidelijkheid.
* Kleurcorrectie: Pas de kleurbalans aan om de gewenste stemming te bereiken. Gebruik kleurstorttechnieken om een unieke look te creëren.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen. Verzacht de huid indien gewenst, maar vermijd overretouching.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet over te zien.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Creatieve effecten: Experimenteer met filters en effecten om de stemming en sfeer van het portret te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Een goed uitgevoerde zwart-witte conversie kan drama en tijdloosheid toevoegen.
iv. Tips voor uniekheid:
* Experimenteer met ongebruikelijke perspectieven: Schiet vanuit hoge of lage hoeken of gebruik onconventionele framing.
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten die relevant zijn voor uw thema of de locatie.
* Gebruik reflecties: Reflecties in ramen, plassen of andere reflecterende oppervlakken kunnen diepte en interesse toevoegen.
* Speel met licht en schaduw: Gebruik licht en schaduw om dramatische effecten te creëren en specifieke functies te markeren.
* Candide momenten vastleggen: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Leg openhartige momenten vast van uw model dat interactie heeft met de omgeving.
* Vertel een verhaal: Maak een reeks afbeeldingen die een verhaal vertellen over uw model of de locatie.
* Breek de regels: Wees niet bang om de fotografieregels te overtreden om iets echt unieks te creëren.
* Vind je eigen stijl: Ontwikkel een consistente stijl die uw persoonlijke visie weerspiegelt.
Voorbeeldscenario's:
* verloren in de menigte: Schiet een portret van je onderwerp dat alleen in een drukke straat loopt, met wazige figuren op de achtergrond. Benadruk hun eenzaamheid met behulp van negatieve ruimte en koele kleurtonen.
* neon romantiek: Gebruik het licht van een neonbord om het gezicht van uw onderwerp te verlichten, waardoor een romantische en nostalgische sfeer ontstaat. Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen.
* Urban Angel: Fotografeer je onderwerp dat voor een graffitiedwand staat, met een contrasterende outfit (bijv. Een witte jurk). Gebruik off-camera flash om hun functies te benadrukken.
* Rainy Night Reflections: Leg de weerspiegeling van uw onderwerp vast in een plas op een regenachtige nacht, met stadslichten die op de achtergrond vervagen.
Key Takeaways:
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere fotografen en kunstenaars.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Zoek wat uw werk uniek maakt en bouw erop.
* veel plezier! Het belangrijkste is om te genieten van het proces van het creëren van kunst.
Door zorgvuldige planning, bekwame uitvoering en creatieve nabewerking te combineren, kunt u 's nachts verbluffende en unieke portretten in de stad maken die de essentie van uw onderwerp en de sfeer van het stedelijke landschap vangen. Succes!