i. Inzicht in het doel en de belangrijkste principes:
* Drama en stemming: Setups met één licht zijn uitstekend voor het creëren van dramatische portretten. Ze creëren inherent sterke schaduwen en hoogtepunten, waarbij ze textuur en vorm benadrukken.
* Directioneel licht: Het belangrijkste element is de * richting * van je licht. Dit bepaalt waar de schaduwen vallen en hoe de kenmerken worden benadrukt.
* Contrast: Enkele licht impliceert meestal een hoog contrast, dat mooi of niet flatterend kan zijn, afhankelijk van hoe het wordt beheerd.
* het gezicht en de expressie van het onderwerp: Overweeg de emotie die je wilt oproepen. Het licht kan de impact van hun uitdrukking verbeteren of verminderen.
* Modifier's belang: De lichtmodifier vormt de kwaliteit (zachtheid, hardheid) van het licht.
ii. Essentiële apparatuur:
* Een enkele lichtbron: Dit kan een stroboscoop zijn (studio -flitser), een speedlight (hotschoenflits) of zelfs een continu licht (LED -paneel of vergelijkbaar). Een stroboscoop geeft je meer kracht en controle, maar een speedlight is draagbaar en vaak betaalbaarder.
* Light Stand: Om het licht precies te positioneren.
* lichtmodifier: Het meest cruciale deel. Algemene opties:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht met geleidelijke schaduwen. Goed voor flatterende portretten. Maten variëren van klein (1'x1 ') tot groot (4'x6' of groter).
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een meer economische optie voor zacht licht. Schietparaplu's verzachten licht door het door het materiaal te schijnen. Reflecterende paraplu's stuiteren het licht terug naar het onderwerp.
* schoonheidsgerecht: Creëert een gefocust, fris licht met een geleidelijke falloff. Vaak gebruikt voor schoonheid en mode -portretten. Het is zwaarder dan een softbox, maar niet zo hard als kale lamp.
* kale lamp: Het zwaarste licht, waardoor zeer gedefinieerde schaduwen ontstaan. Kan worden gebruikt voor een dramatisch effect of om direct zonlicht te simuleren.
* snoot/grid: Snijdt de lichtstraal voor precieze controle. Kan schijnwerpers maken of specifieke gebieden markeren.
* reflector (optioneel maar aanbevolen): Een witte of zilveren reflector om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren, ze te verzachten en vulling toe te voegen. U kunt een professionele reflector of zelfs een stuk witte schuimkern gebruiken.
* Achtergrond: Een naadloze papieren rol, een stoffen achtergrond of een eenvoudige muur. Donkere achtergronden zullen het drama benadrukken.
iii. Gemeenschappelijke portretopstellingen en technieken met één licht:
Hier zijn enkele populaire benaderingen, samen met de effecten die ze produceren:
* 45-graden sleutellicht (klassiek en veelzijdig):
* Plaats het licht 45 graden aan de zijkant van het onderwerp en iets boven ooghoogte.
* Effect: Dit creëert een uitgebalanceerd licht met aangename schaduwen aan een kant van het gezicht, waarbij de jukbeenderen en de kaaklijn worden gedefinieerd. Gebruik een softbox of paraplu voor zachtere schaduwen. Een reflector aan de andere kant helpt de schaduwen te vullen.
* aanpassing: Varieer de hoogte van het licht om het schaduwpatroon te veranderen. Hoger licht creëert meer dramatische schaduwen onder de neus en kin.
* Rembrandt -verlichting:
* Vergelijkbaar met 45 graden, maar het licht is gepositioneerd om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren.
* Effect: Creëert een dramatische, schilderachtige look. Vereist precieze lichtplaatsing.
* aanpassing: Kleine bewegingen van het licht veranderen de driehoek drastisch. De hoofdpositie van het onderwerp beïnvloedt dit ook.
* zijkantverlichting:
* Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp, op ongeveer ooghoogte.
* Effect: Creëert een zeer dramatisch effect met de ene kant van het gezicht in volle licht en de andere in diepe schaduw. Uitstekend voor het benadrukken van textuur en karakter. Kan hard zijn, dus gebruik met voorzichtigheid. Werkt vaak goed voor portretten waar u slechts een deel van het gezicht wilt laten zien.
* achtergrondverlichting (randverlichting):
* Plaats het licht achter het onderwerp, gericht op de camera.
* Effect: Creëert een halo van licht rond het hoofd en de schouders van het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Het gezicht zal meestal in schaduw zijn. Werkt goed met een donkere achtergronden. Gebruik met voorzichtigheid om lensflare te voorkomen.
* aanpassing: Experimenteer met de hoogte en hoek van het licht om de rand van het licht te regelen.
* vlinderverlichting (Paramount Lighting):
* Plaats het licht direct voor het onderwerp en iets boven ooghoogte.
* Effect: Creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus. Flatterend voor veel gezichtsvormen.
* aanpassing: Controleer zorgvuldig de hoogte van het licht om de gewenste vlindervorm te krijgen. Vaak gecombineerd met een schoonheidsgerecht.
* Clamshell Lighting:
* In wezen vlinderverlichting maar met een reflector onder het onderwerp geplaatst, stuitert het licht weer in het gezicht.
* Effect: Vergelijkbaar met vlinderverlichting maar met zachtere schaduwen en meer zelfs verlichting.
iv. Stappen om uw portret te maken:
1. Setup:
* Plaats uw achtergrond.
* Plaats uw lichtstandaard en monteer uw lichtbron en modificator.
* Plaats uw reflector als u er een gebruikt.
* Zet uw camera op een statief.
2. Camera -instellingen (startpunten):
* diafragma: Begin rond f/5.6 tot f/8 voor een goede scherpte en een redelijke scherptediepte. Pas aan op basis van uw lens en het gewenste effect. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8) zullen een ondieper scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond wordt vervaagd.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel het in op de synchronisatiesnelheid van uw flits (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om een goede belichting te krijgen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "flashen" als u stromen gebruikt of verstel deze handmatig op basis van uw lichtbron.
3. Lichtplaatsing:
* Beslis over de verlichtingsstijl die u wilt bereiken (bijv. 45-graden, Rembrandt, zijverlichting).
* Plaats uw licht dienovereenkomstig. Begin met het licht een paar voet afstand van het onderwerp.
4. Testschoten:
* Maak een reeks testopnames en maak kleine aanpassingen aan de positie, hoogte en hoek van het licht.
* Let goed op de schaduwen op het gezicht.
* Pas de kracht van uw licht indien nodig aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Als u een reflector gebruikt, experimenteer dan met zijn hoek en afstand om te zien hoe het de schaduwen vult.
5. Verfijnd:
* Zodra je een goed startpunt hebt, stel je de lichtplaatsing en kracht bij om de exacte look te bereiken die je wilt.
* Let op de vanglichten in de ogen van het onderwerp. Catchlights Voeg leven en schittering toe aan het portret.
6. uw onderwerp regisseren:
* Communiceer met uw onderwerp en begeleid ze naar poses die het licht en de stemming aanvullen die u probeert te creëren.
* Kijk uit voor uitdrukkingen die de gewenste emotie overbrengen.
7. Natuurverwerking:
* Bewerk uw foto's in software zoals Adobe Lightroom of Photoshop.
* Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan.
* Overweeg ontwijken en branden om het licht en de schaduwen verder te beeldhouwen.
* U kunt indien nodig ook slijpen en geluidsreductie toepassen.
v. Tips voor succes:
* Experiment! De beste manier om te leren is om verschillende setups te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* Oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het beheersen van het licht en het creëren van prachtige portretten.
* Studielicht: Kijk naar portretten die u bewondert en analyseert de verlichting. Probeer de verlichting opnieuw te maken in uw eigen werk.
* Kleine aanpassingen zijn belangrijk: Zelfs een kleine verandering in de positie of hoek van het licht kan een grote impact hebben op het eindresultaat.
* Beschouw achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet afleiden van het onderwerp.
* Focus op de ogen: Scherpe, expressieve ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret.
* Let op de algehele stemming: Zorg ervoor dat de verlichting, poseren en expressie samenwerken om de gewenste stemming te creëren.
* Wees niet bang voor schaduwen: Shadows voegen diepte en dimensie toe aan een portret.
Voorbeelden van "geïnspireerde portret" -stijlen en hoe deze te bereiken met één licht:
* High-Key, Soft Portrait (Classic Beauty): Gebruik een grote softbox die iets aan de zijkant en boven het onderwerp is geplaatst. Een witte reflector onder het onderwerp zal de schaduwen verder verzachten. Lichte achtergrond.
* Low-key, Moody Portrait (dramatisch, film noir): Gebruik een kleinere lichtbron (bijv. Een kleine softbox of schoonheidsgerecht) geplaatst aan de zijkant van het onderwerp, waardoor sterke schaduwen ontstaan. Geen reflector. Donkere achtergrond.
* zanderig, hoog contrast portret (documentaire stijl): Gebruik een kale lamp of een kleine, gerichte lichtbron (bijv. Een snoot) om harde schaduwen en hoogtepunten te creëren. Plaats het licht voor dramatisch effect.
* dromerig, etherisch portret: Gebruik een grote softbox die hoog en iets achter het onderwerp gepositioneerd is, waardoor een zacht, diffuus licht ontstaat. Voeg een vleugje waas of rook toe voor een dromerig effect. Schiet wijd open voor een ondiepe scherptediepte.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u verbluffende portretten maken met slechts één lichtbron. Vergeet niet om te experimenteren en plezier te hebben!