Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Verlichtingsverhoudingen beschrijven het verschil in helderheid tussen de lichte kant (de zijde verlicht door je belangrijkste licht) en de schaduwzijde (de zijde niet direct verlicht door het belangrijkste licht) van het gezicht of de vorm van een onderwerp. Het is een manier om het contrast in uw verlichtingsopstelling te kwantificeren. Ze worden meestal uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 3:1, 4:1, enzovoort.
* Het eerste nummer: Vertegenwoordigt het totale licht dat aan de heldere kant van het gezicht valt (sleutellicht + vullicht of omgevingslicht).
* Het tweede nummer: Vertegenwoordigt het licht dat aan de schaduwzijde van het gezicht valt (vul het licht of omgevingslicht alleen).
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Controle -stemming en drama: Verschillende verlichtingsverhoudingen creëren verschillende stemmingen. Een lagere verhouding (bijv. 2:1) resulteert in zachtere, meer gelijkmatige verlichting, terwijl een hogere verhouding (bijv. 8:1) meer dramatisch contrast en schaduwen creëert.
* Vorm en dimensie: Verlichtingsverhoudingen helpen het gezicht van het onderwerp te beeldhouwen, de nadruk te leggen op de botstructuur en een gevoel van diepte te creëren.
* Markeer textuur: Hogere verhoudingen kunnen texturen accentueren, zoals huidimperfecties of kledingdetails.
* Consistentie: Met het begrijpen van verhoudingen kunt u een bepaalde verlichtingsstijl consequent over verschillende scheuten en opstellingen reproduceren.
* Communicatie: Het gebruik van verhoudingen helpt u om het specifieke lichtontwerp dat u wilt bereiken effectief communiceren met de fotograaf, foto -assistent of lichtontwerper.
Inzicht in de verhoudingen:
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
* 1:1 (geen verhouding): Het licht aan beide zijden van het gezicht is gelijk. Dit is een zeer platte verlichting, vaak gemaakt door directe flash op de camera of schieten onder een heldere, bewolkte hemel. Het minimaliseert schaduwen en is over het algemeen onflatteus voor portretten, tenzij u * specifiek * die look wilt.
* 2:1: De heldere kant is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een zeer subtiele verhouding die zachte, zelfs verlichting met minimale schaduwen produceert. Het is goed voor een natuurlijke, "no-make-up make-up" -look of voor onderwerpen met prominente functies die u niet wilt benadrukken. Vaak gebruikt voor schoonheidsfotografie waarbij de klant het uiterlijk van rimpels of vlekken wil verminderen.
* 3:1: De heldere kant is drie keer zo helder als de schaduwzijde. Een iets meer opvallend verschil in helderheid, waardoor subtiele vormgeving ontstaat. Een goed uitgangspunt voor veel portretopstellingen, die een balans bieden tussen zachtheid en definitie.
* 4:1: De heldere kant is vier keer zo helder als de schaduwzijde. Een veel voorkomende en veelzijdige verhouding. Het creëert aangename schaduwen die diepte en dimensie toevoegen zonder overdreven dramatisch te zijn. Een over het algemeen vleiende en veilige optie.
* 8:1: De heldere kant is acht keer zo helder als de schaduwzijde. Meer dramatische verlichting met sterke schaduwen. Dit wordt vaak gebruikt voor meer artistieke of humeurige portretten. Kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt behandeld, omdat het rimpels en huidimperfecties kan benadrukken. Kan worden gebruikt voor mannelijke portretten.
* 16:1 en hoger: Extreem hoog contrast, wat resulteert in zeer donkere schaduwen. Spaarzaam gebruikt voor dramatisch effect, vaak in zwart -witte fotografie of voor gestileerde portretten. Kan gemakkelijk leiden tot verlies van detail in schaduwen.
Hoe de verlichtingsverhoudingen te meten:
Hoewel je de verhoudingen per oog met oefening kunt schatten, is het het beste om een lichtmeter te gebruiken voor nauwkeurigheid. Er zijn twee hoofdtypen:
1. Incident lichtmeter: Meet de hoeveelheid licht die op het onderwerp valt. Dit is de voorkeursmethode voor het meten van verlichtingsverhoudingen omdat het licht meet * vóór * het reflecteert van de huid van het onderwerp, waardoor de impact van de huidtint op de meting wordt geëlimineerd.
* Houd de meter op het gezicht van het onderwerp vast en wijs deze naar de camera (of het belangrijkste licht).
* Neem een lezing van het belangrijkste licht. Dit is uw "felle side" -meting.
* Draai de meter 180 graden zodat de sensor naar de schaduwzijde van het gezicht wordt geconfronteerd.
* Neem nog een lezing. Dit is uw "schaduwzijde" -meting.
* Verdeel de "Bright Side" -lezing door de "Shadow Side" -lezing om de verhouding te krijgen.
* * Voorbeeld:* Bright Side =F/8, Shadow Side =F/4. Verhouding =8/4 =2:1
2. Reflecteerde lichtmeter: Meet het licht gereflecteerd * van * het onderwerp. Kan worden gevonden in uw camera.
* Neem een lezing van de heldere kant van het gezicht. Let op de F-stop.
* Neem een lezing van de schaduwzijde van het gezicht. Let op de F-stop.
* Bereken het verschil in stops tussen de twee metingen. Elke stop vertegenwoordigt een verdubbeling van het licht.
* * Voorbeeld:* Bright Side =F/8, Shadow Side =F/5.6. Het verschil is één stop, dus de verhouding is 2:1.
* * Voorbeeld:* Bright Side =F/11, Shadow Side =F/5.6. Het verschil is twee stops, dus de verhouding is 4:1.
* * Voorbeeld:* Bright Side =F/16, Shadow Side =F/5.6. Het verschil is drie stops, dus de verhouding is 8:1.
Verhoudingsverhoudingen regelen:
U regelt voornamelijk verlichtingsverhoudingen door aan te passen:
* Key Light Power: Het vergroten van het vermogen van het sleutellicht verhoogt de verhouding (meer contrast). Het verlagen van het vermogen vermindert de verhouding (minder contrast).
* Vul lichtvermogen: Het vergroten van het vermogen van het vullicht vermindert de verhouding (minder contrast). Het verlagen van het vermogen verhoogt de verhouding (meer contrast).
* Vul lichtafstand: Door het vullicht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, vermindert de verhouding (minder contrast). Het verder weggaan verhoogt de verhouding (meer contrast).
* Vul lichtgrootte en diffusie: Een groter of meer diffuus vullampje biedt zachtere, meer gelijkmatige vulling, waardoor de verhouding wordt verlaagd. Een kleiner of minder diffunend vullampje zal meer gedefinieerde schaduwen creëren, waardoor de verhouding wordt verhoogd.
* reflectoren: Reflectoren fungeren als een vullicht, stuiterend licht terug op de schaduwzijde. Positionering en grootte van de reflector veranderen de verlichtingsverhouding drastisch.
* Afstand tot onderwerp: Door het licht dichterbij te bewegen, wordt schaduwen verzacht en de verhouding verminderd. Het verder verplaatsen zal de schaduwen verharden en de verhouding vergroten.
Praktische voorbeelden en tips:
* klassiek portret (4:1):
* Key Light:enigszins geplaatst op de zijkant en boven het onderwerp.
* Vullicht:gebruik een reflector of een tweede, zwakkere lichtbron geplaatst tegenover het sleutellicht. Pas het vermogen of de positie van het vullicht aan totdat de schaduwzijde twee stops donkerder is dan de hoogtepunt (4:1 verhouding).
* High-key portret (2:1 of lager):
* Gebruik een groot, diffuus sleutellicht.
* Gebruik een sterk vullicht of meerdere reflectoren om schaduwen te minimaliseren.
* Overweeg een witte achtergrond om het contrast verder te verminderen.
* Low-key portret (8:1 of hoger):
* Gebruik een kleiner, minder diffuus sleutellicht.
* Minimaliseer vullicht - Gebruik een zwarte reflector (vlag) aan de andere kant van het sleutellicht om licht te absorberen en schaduwen te verdiepen.
* Overweeg een donkere achtergrond.
* Rembrandt -verlichting: Typisch bereikt met een verhouding van 3:1 of 4:1, maar het bepalende kenmerk is de kleine driehoek van het licht op de wang tegenover het sleutellicht. Dit vereist een nauwkeurige plaatsing van het sleutellicht.
Dingen om te overwegen:
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Bredelijke gezichten kunnen profiteren van hogere verhoudingen om definitie toe te voegen. Smalle gezichten kunnen er mager uitzien met overdreven dramatische schaduwen.
* huidtint: Donkere huidtinten kunnen hogere verhoudingen verwerken zonder details in de schaduw te verliezen. Lichte huidtinten kunnen lagere verhoudingen vereisen om geblazen hoogtepunten te voorkomen.
* kleding: De kleur en textuur van kleding kunnen beïnvloeden hoe licht wordt gereflecteerd, wat het algehele contrast beïnvloedt.
* Natuurverwerking: U kunt het contrast en de schaduwen aanpassen in de nabewerking om de verlichtingsverhouding verder te verfijnen, maar het is altijd het beste om zo dicht mogelijk bij de gewenste look in de camera te komen.
* omgevingslicht: Omgevingslicht (natuurlijk licht of bestaande kamerverlichting) draagt ook bij aan de algehele verlichtingsverhouding. Account voor het opzetten van uw lichten. Het uitschakelen of minimaliseren van omgevingslicht zorgt voor de meeste controle.
* omgekeerde vierkante wet: Inzicht in hoe lichtintensiteit afneemt met afstand is cruciaal voor het regelen van verlichtingsverhoudingen. Het verdubbelen van de afstand tot een lichtbron vermindert de lichtintensiteit tot een kwart van de oorspronkelijke waarde.
* Lichtmodificaties: Het type lichtmodifier (softbox, paraplu, schoonheidsgerecht, enz.) Heeft invloed op de kwaliteit van het licht en de schaduwen. Experimenteer met verschillende modificaties om te zien hoe ze de verlichtingsverhouding beïnvloeden.
De regels overtreden:
Zodra u de basisprincipes van verlichtingsverhoudingen begrijpt, kunt u experimenteren en de regels overtreden om unieke en interessante effecten te creëren. Wees niet bang om de grenzen te verleggen en je eigen stijl te ontwikkelen.
Conclusie:
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is essentieel voor het creëren van impactvolle en professioneel ogende portretten. Door te begrijpen hoe verschillende verhoudingen de stemming, vorm en textuur van uw onderwerp beïnvloeden, kunt u uw fotografie verheffen en uw artistieke visie bereiken. Oefen met een lichtmeter en een bereid onderwerp, en je zult snel een gevoel ontwikkelen om licht te beheersen en verbluffende portretten te creëren. Succes!