i. Planning en voorbereiding:
* concept &verhaal:
* Definieer uw visie: Welke stemming wil je oproepen? (Mysterieus, romantisch, energiek, grimmig?) Welk verhaal probeer je te vertellen? Een duidelijk concept leidt al het andere.
* Locatie Scouting: Verkende potentiële locaties *Gedurende de dag en nacht *. Zoek naar interessante architectuur, neonborden, steegjes, bruggen, reflecties en unieke lichtbronnen. Overweeg veiligheid, vooral in slecht verlichte gebieden.
* Model en garderobe: Kies een model waarvan de stijl uw concept aanvult. Bespreek garderobe -opties die zullen opvallen tegen de nacht en goed communiceren met de gekozen verlichting. Donkere kleding kan mengen, dus overweeg pops van kleur, textuur of reflecterende elementen.
* props (optioneel): Props kunnen verhalende of visuele interesse toevoegen. Denk aan paraplu's, vintage bagage, muziekinstrumenten of zelfs alleen een koffiebekje.
* machtigingen: Als het fotograferen op privé -eigendom of het gebruik van bepaalde locaties commercieel gebruikt, verkrijgt u de nodige vergunningen of machtigingen vooraf.
* versnelling:
* camera: Een camera met goede prestaties bij weinig licht (hoge ISO-mogelijkheden) is essentieel. Camera's met volledige frame zijn over het algemeen beter dan bijgewassen camera's bij weinig licht.
* lenzen:
* snelle prime -lenzen (f/1.4, f/1.8, f/2.8): Ideaal voor omstandigheden met weinig licht, het creëren van ondiepe scherptediepte (wazige achtergronden) en het mogelijk maken van snellere sluitertijden. 35 mm, 50 mm en 85 mm zijn populaire portretkeuzes.
* zoomlenzen: Kan handig zijn voor flexibiliteit, maar zorg ervoor dat ze een breed genoeg diafragma hebben (bijv. F/2.8) om weinig licht aan te kunnen.
* statief (sterk aanbevolen): Voor scherpe afbeeldingen bij weinig licht, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* externe flash/speedlight: Een cruciaal hulpmiddel voor het vormgeven van licht en het toevoegen van vulling. Overweeg het off-camera te gebruiken met een trigger voor meer creatieve verlichting.
* lichtmodificatoren (optioneel): Paraplu's, softboxen, roosters en gels kunnen de kwaliteit van uw flitslicht aanzienlijk verbeteren.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om beschikbaar licht te stuiteren of op uw onderwerp te flitsen.
* Remote -release op afstand (optioneel): Om de camerabeharen te minimaliseren bij het gebruik van een statief.
* extra batterijen en geheugenkaarten: Word niet kort!
* koplamp/zaklamp: Voor het navigeren in het donker en het opzetten van apparatuur.
ii. Technische overwegingen en creatieve technieken:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Bredere openingen (bijv. F/1.4, f/1.8) creëren een ondiepe scherptediepte en isoleer het onderwerp, terwijl smallere openingen (bijv. F/5.6, f/8) meer van de scène in focus houden.
* sluitertijd: Stel een sluitertijd in die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het fotograferen van handheld. Een statief zorgt ervoor dat langzamere sluitertijden meer omgevingslicht vastleggen. Experimenteer met opzettelijke beweging vervaging voor creatieve effecten.
* ISO: Verhoog de ISO indien nodig om een goede belichting te bereiken. Let op geluidsniveaus; Probeer de ISO zo laag mogelijk te houden met behoud van een redelijke sluitertijd. Leer hoe u geluidsreductie in nabewerking kunt beheren.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV/A) -modus geeft u controle over de velddiepte, terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd, waardoor meer precieze belichtingsregeling mogelijk is.
* Witbalans: Stel het witbalans in om te passen bij het omgevingslicht (bijvoorbeeld wolfraam voor straatlantaarns, fluorescent voor kantoorgebouwen). Schiet in RAW-formaat, zodat u de witbalans gemakkelijk kunt aanpassen bij het werken.
* focus: Let goed op de focus. Gebruik eenpunts autofocus om ervoor te zorgen dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Overweeg handmatige focus als autofocus bij weinig licht worstelt.
* verlichtingstechnieken:
* Omarmen omgevingslicht: Gebruik bestaande lichtbronnen - straatlantaarns, neonborden, raamschermen - als uw primaire lichtbron of om interessante hoogtepunten en schaduwen toe te voegen. Zoek naar pools van licht en plaats uw onderwerp erin.
* off-camera flits: Dit is de sleutel voor het toevoegen van dimensie en het vormgeven van het licht.
* Positionering: Experimenteer met het plaatsen van de flits opzij, achter of boven uw onderwerp om verschillende effecten te creëren.
* Power: Pas de flashvermogen aan om het in evenwicht te brengen met het omgevingslicht. Een subtiele vulflits kan het onderwerp verbeteren zonder de scène te overweldigen.
* modificatoren: Gebruik softboxen of paraplu's om de flits te verzachten en meer flatterend licht te creëren. Rasters kunnen de spread van het licht regelen en morsen voorkomen.
* gels: Gebruik gekleurde gels op uw flits om overeen te komen met de kleurtemperatuur van het omgevingslicht of om interessante kleureffecten te creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp voor een lichtbron om een silhouet of velglicht te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de scène te "schilderen" tijdens een lange belichting. Dit vereist een statief en zorgvuldige planning.
* Reflecties: Gebruik reflecties in ramen, plassen of metalen oppervlakken om diepte en interesse aan uw portretten toe te voegen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, gebouwen, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Kader uw onderwerp in met elementen op de voorgrond, zoals bogen, deuropeningen of gebladerte.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie te creëren of om de aandacht op hen te vestigen.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende perspectieven-lage hoeken, hoge hoeken, brede schoten, close-ups-om unieke composities te creëren.
* Milieuportretten: Laat uw onderwerp zien in de context van hun omgeving. Leg de energie en sfeer van de stad vast.
iii. Natuurverwerking:
* Schieten in Raw: Leg uw afbeeldingen vast in RAW -indeling om maximale details en dynamisch bereik te behouden.
* software: Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om aanpassingen aan te brengen aan:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichtste en donkerste gebieden.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in opgeblazen hoogtepunten en geblokkeerde schaduwen.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
* Slijpen: Voeg slijpen toe om details naar voren te brengen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Experimenteer met split -tonen om verschillende kleuren toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* bijsnijden: Verfijn de compositie door het beeld bij te snijden.
iv. Tips voor uniekheid:
* Experimenteer met onconventionele lichtbronnen: Streetlights zijn gebruikelijk, maar hoe zit het met het licht van een telefoonscherm, de koplampen van een passerende auto of de gloed van een winkelraam?
* omarm de onvolkomenheden: Graan, lensflare en andere "fouten" kunnen karakter toevoegen aan uw afbeeldingen.
* Vertel een verhaal: Maak niet alleen een mooie foto; Probeer een moment vast te leggen of een gevoel over te brengen.
* Focus op emotie: Leg echte emoties vast in de uitdrukking en lichaamstaal van uw onderwerp.
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en de "regels" van fotografie te overtreden.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Experimenteer met verschillende technieken voor verlichting, compositie en nabewerking om een unieke look te creëren die van u is.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in nachtfotografie of stedelijke portretten. Analyseer hun technieken en probeer ze in uw eigen werk op te nemen. Kopieer echter niet alleen hun stijl; Streef ernaar om uw eigen te ontwikkelen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het vastleggen van unieke portretten in de stad 's nachts.
Veiligheidsoverwegingen:
* Let op uw omgeving: Besteed aandacht aan uw omgeving en let op potentiële gevaren (verkeer, ongelijke oppervlakken, enz.).
* Werk met een buddy: Vooral bij het fotograferen in onbekende of potentieel gevaarlijke gebieden.
* Informeer iemand over uw locatie en schema: Laat iemand weten waar je heen gaat en wanneer je verwacht terug te zijn.
* respecteer privé -eigendom: Maak geen toestemming op privébezit niet zonder toestemming.
* Wees respectvol voor de mensen om je heen: Vermijd het storen van bewoners of bedrijven.
Door doordachte planning, technische vaardigheden en een creatieve visie te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en boeiende portretten creëren in de levendige en dynamische omgeving van de stad. Succes!