REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Hoe harde verlichting te gebruiken, creëer een dramatisch portret

Harde verlichting kan een krachtig hulpmiddel zijn voor het creëren van dramatische en impactvolle portretten. Het wordt gekenmerkt door gedefinieerde schaduwen, scherp contrast en een over het algemeen minder vergevingsgezinde esthetiek. Hier leest u hoe u het effectief kunt gebruiken:

1. Inzicht in harde verlichting:

* Definitie: Hard licht komt van een kleine, gerichte lichtbron, zoals direct zonlicht op een heldere dag, of een kale lampflits zonder diffusie.

* kenmerken:

* Hoog contrast: Sterk verschil tussen hoogtepunten en schaduwen.

* gedefinieerde schaduwen: Crisp, verschillende schaduwranden.

* stelt textuur bloot: Benadrukt rimpels, poriën en andere details.

* minder vergevingsgezind: Hoogtepunt onvolkomenheden; Vereist zorgvuldig poseren en make -up.

* dramatisch effect: Creëert een gevoel van intensiteit, kracht, mysterie of scherpzinnigheid.

2. Apparatuur en installatie:

* Lichtbron:

* Direct zonlicht: Natuurlijk maar minder controleerbaar. Het beste gebruikt tijdens Golden Hour (vroege ochtend/late namiddag) voor een zachter hard licht.

* Speedlight/Strobe (kale lamp): Biedt de meeste controle over intensiteit en plaatsing. Gebruik het zonder een modificator.

* reflector (optioneel): Kan licht terug in de schaduw stuiteren om ze een beetje te verzachten of een subtiele vulling toe te voegen.

* Achtergrond:

* Donkere/neutrale achtergronden: Help het contrast te benadrukken en de aandacht op het onderwerp te richten.

* Gestructureerde achtergronden: Kan diepte en visuele interesse toevoegen.

* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen.

* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar alle lens werken.

3. Plaatsing en hoek:

* Sleutellichtplaatsing: Dit is cruciaal voor het creëren van het gewenste effect.

* Hoek van 45 graden: Plaats de lichtbron ongeveer 45 graden op de zijkant en iets boven het onderwerp. Dit creëert een klassieke hard lichte look met dramatische schaduwen.

* zijkantverlichting: Licht dat direct van de zijkant komt, zal diepe schaduwen over de helft van het gezicht werpen, waardoor een zeer dramatische en gebeeldhouwde look ontstaat.

* hierboven of hieronder: Het plaatsen van de lichtbron direct boven of hieronder kan ongebruikelijke en vaak verontrustende effecten creëren (bijv. "Monster" -verlichting).

* Experiment: Verplaats de lichtbron rond om te zien hoe de schaduwen veranderen en vind de meest boeiende look. Zelfs kleine veranderingen in de hoek kunnen een groot verschil maken.

* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp, hoe harder het licht. Verplaats het licht verder weg voor een iets zachter, maar nog steeds gedefinieerd, kijk.

4. Camera -instellingen:

* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over de belichting.

* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig.

* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte.

* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp.

* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Dit is vaak een goede keuze voor portretten met hard licht waar u details wilt tonen.

* sluitertijd: Pas het aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Meestal begin je rond 1/125 van een seconde en pas je vanaf daar aan.

* meting:

* Spotmeting: Handig om de huid van het onderwerp af te wenden.

* evaluatieve/matrixmeting: Kan soms voor de gek gehouden worden door het hoge contrast.

* histogram: De beste manier om uw blootstelling te beoordelen. Zorg ervoor dat je niet te veel hoogtepunten of schaduwen knipt.

* Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Daglicht" voor zonlicht, "Flash" voor Strobe).

5. Positie- en onderwerpoverwegingen:

* hoeken: Let goed op hoe de schaduwen op het gezicht vallen. Pas de pose van het onderwerp aan om hun kenmerken te benadrukken en de gewenste stemming te creëren.

* uitdrukkingen: Hard licht kan sterke emoties accentueren. Denk na over de uitdrukking die u wilt vastleggen.

* Gezichtsstructuur: Hard licht kan een sterke botstructuur benadrukken. Overweeg de functies van uw onderwerp en hoe deze worden gemarkeerd door het licht.

* make -up:

* Matte afwerking: Vermijd glanzende of glinsterende make -up, omdat het het licht weerspiegelt en ongewenste hoogtepunten creëert.

* contouring: Kan worden gebruikt om schaduwen te verbeteren en het gezicht te beeldhouwen.

* garderobe: Eenvoudige, donkere kleding zal over het algemeen goed werken. Vermijd overdreven drukke patronen die van het gezicht kunnen afleiden.

6. Natuurverwerking:

* Contrastaanpassing: Misschien wilt u het contrast in de nabewerking enigszins aanpassen om het dramatische effect te verfijnen.

* Dodge and Burn: Kan worden gebruikt om selectief gebieden te verlichten of te verduisteren om het gezicht verder te vormen en schaduwen te verbeteren.

* Slijpen: Slijpen kan helpen de texturen te benadrukken die hard licht onthult.

* zwart -witte conversie: Hard lichte portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit en benadrukken het tonale bereik en het drama.

tips en trucs:

* Start eenvoudig: Begin met één lichtbron en een eenvoudige achtergrond. Voeg geleidelijk complexiteit toe terwijl u ervaring opdoet.

* testopnamen: Maak tal van testopnames om uw verlichting, blootstelling en poseren te controleren.

* Communicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp en geef leiding over poseren en expressie.

* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, hoeken en poses te proberen.

* Gebruik een reflector: Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om licht terug in de schaduwen te stuiteren en ze licht te verzachten. Dit kan handig zijn als u wat detail in de schaduwgebieden wilt behouden.

* Let op het vanglicht: De catchlight is de weerspiegeling van de lichtbron in de ogen van het onderwerp. Zorg ervoor dat het wordt gepositioneerd op een manier die er natuurlijk en vleiend uitziet.

* Beschouw het verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met je portret? Gebruik harde verlichting om een ​​stemming te creëren die dat verhaal ondersteunt.

Voorbeelden van wanneer harde verlichting moet worden gebruikt:

* mannelijke portretten: Benadrukken robuustheid en kracht.

* Modefotografie: Het creëren van een dramatische en edgy look.

* Karakterstudies: Het benadrukken van de persoonlijkheid en ervaring van het onderwerp.

* Noir-geïnspireerde portretten: Het herscheppen van de klassieke film noir -esthetiek.

* Abstracte portretten: Focus op vormen en schaduwen in plaats van realistische weergave.

Door de principes van harde verlichting en oefenen met verschillende opstellingen te begrijpen, kunt u dramatische en boeiende portretten maken die de aandacht van de kijker trekken.

  1. Hoe u vullicht kunt gebruiken in fotografie

  2. Duidelijke of UV -filters essentieel een verspilling van geld?

  3. Hoe u omgevingslicht en vulling kunt mengen voor portretten in de buitenlucht

  4. Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting met speelgoed te oefenen

  5. Hoe je 's nachts een uniek portret in de stad maakt

Verlichting
  1. Hoe harde verlichting te gebruiken, creëer een dramatisch portret

  2. Een video in interviewstijl verlichten

  3. Humor:Siri grijpt in bij persvraag Witte Huis [Video]

  4. Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting met speelgoed te oefenen

  5. Ashley Karyl demonstreert de X

  6. Wordt een drone altijd als een vliegtuig beschouwd?

  7. Hoe de SANDISK® Creator -telefoon SSD uw creativiteit op Go kan inspireren