i. Planning en voorbereiding:
* concept:
* Welk verhaal wil je vertellen? Is het eenzaamheid, energie, mysterie, liefde of iets anders? Dit zal uw keuzes begeleiden.
* Definieer de stemming: Is het dramatisch, dromerig, zanderig, romantisch, futuristisch, enz.?
* onderzoek: Kijk naar voorbeelden van nachtfotografie en portretten die je bewondert. Welke technieken of stijlen resoneren met u?
* Locatie Scouting:
* Beschouw de achtergrond: Zoek naar interessante architectuur, neonborden, straatlantaarns, reflecties, patronen en texturen.
* Veiligheid eerst: Kies goed verlichte en bevolkte gebieden, vooral als u alleen werkt. Laat iemand uw locatie en de verwachte retourtijd kennen.
* visualiseren: Stel je je onderwerp voor in de scène. Hoe gaan ze omgaan met de omgeving?
* versnelling:
* camera: Een camera met handmatige bediening is essentieel (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede nachtmodus).
* lens:
* snelle lens (bijv. F/1.8, f/2.8): Laat meer licht in de camera toe, waardoor lagere ISO en snellere sluitertijden mogelijk zijn. Prime -lenzen (vaste brandpuntsafstand) zijn vaak scherper en hebben bredere openingen.
* groothoeklens: Geweldig voor het vastleggen van meer van het stedelijke landschap.
* telefoto -lens: Kan de achtergrond comprimeren en een ondiepe scherptediepte creëren, uw onderwerp isoleren.
* statief: Cruciaal voor scherpe afbeeldingen bij langzame sluitertijden.
* externe flash (optioneel): Voor gecontroleerde verlichting, het toevoegen van vullicht of het creëren van dramatische effecten. Overweeg een speedlight of een kleine stroboscoop.
* reflector (optioneel): Om omgevingslicht terug te stuiteren op het gezicht van uw onderwerp.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt camera -shake bij het gebruik van een statief en lange belichtingen.
* props (optioneel): Paraplu, lichte stick, ballonnen, enz. Om visuele interesse toe te voegen.
* warme kleding: Nachten kunnen koud zijn!
* extra batterijen: Koud weer maakt batterijen sneller.
* Model:
* communiceer uw visie: Bespreek het concept, de stemming en de locatie met uw model.
* garderobe: Kies kleding die de locatie en de gewenste stemming aanvult. Overweeg kleur, textuur en stijl.
* poseren: Oefening poses vooraf. Overweeg dynamische poses die interageren met de omgeving.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw model comfortabel is en veilig aanvoelt.
ii. Schiettechnieken:
* Camera -instellingen:
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (ISO 100-800) om ruis te minimaliseren, maar verhoog het indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/2.8) voor ondiepe scherptediepte en om meer licht binnen te laten. Stop naar F/4-F/8 voor een grotere scherpte en scherptediepte.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik een statief voor sluitertijden langzamer dan 1/60e van een seconde. Experimenteer met langere belichtingen om bewegingsscherpte of lichte paden vast te leggen.
* Witbalans: Ingesteld op "Auto", "Tungsten", of "Fluorescent", afhankelijk van de dominante lichtbron. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* focus: Gebruik handmatige focus voor precieze controle, vooral bij weinig licht. Focus op de ogen van uw onderwerp.
* meting: Gebruik spotmeting om het licht op het gezicht van uw onderwerp te meten.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit bij het bewerken van de afbeelding.
* Lichtbronnen:
* Beschikbaar licht: Gebruik bestaande straatlantaarns, neonborden, winkelramen en autokoplampen.
* Flash -fotografie:
* Direct Flash: Kan hard zijn, maar kan ook een gewaagde, zanderige uitstraling creëren.
* stuiterde flitser: Stuiter de flits van een muur of plafond (indien beschikbaar) om zachter, meer flatterend licht te creëren.
* off-camera flits: Gebruik een draadloze trigger om de flits weg van de camera te plaatsen voor meer dramatische en gecontroleerde verlichting. Overweeg het gebruik van een modificator (softbox, paraplu) om het licht te verzachten.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp, telefoonscherm of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de scène te schilderen tijdens een lange belichting.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van het regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, trottoirs, gebouwen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bogen, deuropeningen, ramen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Symmetrie: Zoek naar symmetrische composities om een gevoel van evenwicht te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie te creëren of benadrukken hun aanwezigheid.
* voorgrond interesse: Neem interessante elementen op de voorgrond op om diepte en context aan de afbeelding toe te voegen.
* Unieke technieken:
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingswazing te vangen van bewegende auto's, mensen of lichtbronnen.
* Lichte paden: Gebruik een lange belichting om de lichte paden van auto's te vangen die door de stad bewegen.
* Reflecties: Zoek naar reflecties in plassen, ramen of andere reflecterende oppervlakken.
* silhouet: Plaats uw onderwerp tegen een felle lichtbron om een silhouet te maken.
* bokeh: Gebruik een breed diafragma om een ondiepe scherptediepte te maken en achtergrondlichten in zachte, wazige cirkels (bokeh) te veranderen.
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer afbeeldingen in de camera of bij het werken om een surrealistisch of abstract effect te creëren.
* opzettelijke camerabeweging (ICM): Verplaats de camera tijdens een lange belichting om een wazig of abstract effect te creëren.
iii. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur aan.
* duidelijkheid/textuur: Detail toevoegen of verminder.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding.
* Creatieve bewerkingen:
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming te creëren.
* Dodge and Burn: Verlichte of donkerder specifieke delen van het beeld om bepaalde details te benadrukken of contrast te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* zwart -witte conversie: Converteer het beeld naar zwart -wit voor een tijdloze of dramatische uitstraling.
* Graan toevoegen: Voeg kunstmatige graan toe om het beeld een filmachtige look te geven.
* retoucheren: Verwijder vlekken of afleidingen.
iv. Belangrijkste overwegingen voor uniekheid:
* Onderwerpverbinding: Een echte verbinding met uw model zal op de foto's doorschijnen. Help ze zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. De beste foto's komen vaak uit onverwachte momenten.
* persoonlijke stijl: Ontwikkel uw eigen unieke stijl door te experimenteren met verschillende technieken en te vinden wat het beste voor u werkt.
* Vertel een verhaal: Maak afbeeldingen die een verhaal vertellen of een emotie oproepen.
* Aandacht voor detail: Let op elk detail, van de compositie tot de verlichting tot de uitdrukking op het gezicht van uw onderwerp.
* Wees geduldig: Nachtfotografie kan een uitdaging zijn. Wees geduldig en volhardend, en je krijgt uiteindelijk het schot waarnaar je op zoek bent.
Voorbeeldscenario's:
* Romantische scène: Gebruik touwlichten gewikkeld rond een boom in een park. Verlicht het paar zachtjes met het omgevingslicht en een reflector.
* Gruty Urban Scene: Gebruik een harde directe flits om een portret vast te leggen tegen een met graffiti bedekte muur.
* Futuristische scène: Gebruik neonlichten en reflecties in plassen om een cyberpunk-geïnspireerd portret te maken. Gebruik kleurenafname in nabewerking om het futuristische gevoel te verbeteren.
* Mysterious Scene: Plaats uw onderwerp in een slecht verlichte steeg, met behulp van schaduwen en silhouetten om een gevoel van mysterie te creëren.
Door deze technieken en principes te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en boeiende portretten in de stad maken. Succes!