1. Hard licht begrijpen:
* kenmerken:
* Sterke definitie: Creëert goed gedefinieerde schaduwen met abrupte overgangen van licht tot donker.
* Hoog contrast: Een breed bereik tussen de helderste hoogtepunten en de diepste schaduwen.
* nadruk op textuur: Accentueert details, rimpels en onvolkomenheden.
* bronnen:
* Direct zonlicht: Op een heldere dag is de zon een perfect voorbeeld van een harde lichtbron.
* Bare Speedlights/Strobes: Zonder modificatoren produceren deze hard licht.
* reflectoren (bij gebruik op afstand): Kleinere reflectoren die verder weg zijn geplaatst, werken meer als harde lichtbronnen.
2. Onderwerpoverwegingen:
* Kies het rechter gezicht: Hard licht is over het algemeen meer vergevingsgezegen op gezichten met sterke functies, hoge jukbeenderen en goed gedefinieerde botstructuur. Overweeg de leeftijd van het onderwerp; Het kan rimpels en fijne lijnen benadrukken. Jongere onderwerpen met een gladde huid zijn vaak gemakkelijker om mee te werken.
* Huidconditie: Hard licht overdrijft vlekken en onvolkomenheden. Zorg ervoor dat de huid van uw onderwerp goed is aangeprezen (schoon, gehydrateerd) en overweeg om subtiele make-up te gebruiken om de teint te laten zien.
3. Verlichtingsinstellingentechnieken:
* Sleutellichtplaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen die de vorm van het gezicht benadrukken. Kan worden gebruikt om een gevoel van mysterie of kracht te creëren.
* topverlichting (hoge hoek): Plaats het licht boven het onderwerp en werpt schaduwen naar beneden. Dit kan jukbeenderen accentueren en een dramatisch, bijna theatraal effect creëren. Wees voorzichtig om schaduwen over de ogen te vermijden.
* Directe verlichting van de voorkant: Kan hard en onflatteus zijn, maar met zorgvuldige controle over de afstand en hoek van het licht, kan het worden gebruikt om een "glamour -shot" -look te creëren. Gebruik een lichte hoek om wat schaduwen te maken.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Het plaatsen van het licht achter het onderwerp creëert een dramatisch Halo -effect en scheidt ze van de achtergrond. Kan worden gecombineerd met een klein vullicht om het gezicht te verlichten.
* het beheersen van de hardheid:
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe * zachter * het licht wordt (relatief gesproken, hoewel nog steeds hard in vergelijking met diffuse licht). Hoe verder weg, hoe harder het licht.
* Grootte: Hoewel de * bron * moeilijk is, zal een iets grotere hardlichtbron (zoals een grotere reflector die op afstand wordt gebruikt) iets zachter, meer geleidelijke overgangen in de schaduwen creëren dan een kleine bron (zoals een kale flits).
* Federing: Hoek het licht enigszins weg van het gezicht van het onderwerp zodat de * rand * van het licht ze raakt. Dit kan de overgang van licht naar schaduw verzachten.
* Vullicht toevoegen (oordeelkundig):
* Doel: Vullicht verzacht de schaduwen en voegt details toe aan de donkere delen van het portret. Hard licht omvat meestal geen vullicht, maar het toevoegen van een zeer subtiele vulling is OK
* Methoden:
* Reflector: Gebruik een witte of zilveren reflector om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren. Plaats het tegenover het sleutellicht.
* tweede lichtbron (laag vermogen): Een tweede licht, ingesteld op een zeer laag vermogen, kan schaduwen vullen. Gebruik het spaarzaam.
* Vermijd overvullen: Het doel is om * de hardheid * te verminderen, de schaduwen niet volledig te elimineren. Te veel vullicht zal het dramatische effect verpesten.
* Achtergrond:
* Donkere achtergronden: Vul vaak een aanvulling op hard lichtportretten, waardoor het contrast wordt verbeterd en de aandacht op het onderwerp richt.
* Gestructureerde achtergronden: Hard licht kan de textuur van een achtergrond accentueren, wat bijdraagt aan het algehele drama.
* Overweeg kleur: Afhankelijk van de gewenste stemming, experimenteer je met verschillende gekleurde achtergronden.
4. Camera -instellingen:
* diafragma:
* ondiepe scherptediepte (laag F-nummer): Kan helpen het onderwerp te isoleren en de achtergrond te vervagen, waardoor ze verder benadrukken.
* Diepte van het veld (hoog F-nummer): Handig voor het vastleggen van scherpe details tijdens de afbeelding, vooral als u de textuur van het gezicht of de kleding van het onderwerp wilt presenteren.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken in combinatie met uw diafragma en ISO. Bij het gebruik van strabees staat uw sluitertijd meestal op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera.
* meting: Let goed op de meter van uw camera, maar vertrouw er niet volledig op. Hard licht kan de meter misleiden, dus gebruik je histogram om ervoor te zorgen dat je geen hoogtepunten maakt of de schaduwen overdreven plukt.
* schiet in raw: Zorgt voor een grotere flexibiliteit bij de nabewerking, vooral voor het herstellen van details in hoogtepunten en schaduwen.
5. Poseren en expressie:
* houding: Sterke, zelfverzekerde poses werken vaak goed met hard licht. Experimenteer met verschillende hoeken en lichaamsposities om de meest flatterende en dramatische uitstraling te vinden.
* Gezichtsuitdrukking: Intense, broeierige of peinzende uitdrukkingen kunnen zeer effectief zijn. Overweeg het verhaal dat je met het portret wilt vertellen.
* richting van blik: De blik van het onderwerp kan de stemming van het beeld aanzienlijk beïnvloeden. Direct oogcontact kan krachtig zijn, terwijl wegkijken een gevoel van mysterie of introspectie kan creëren.
6. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassing: Betaal het contrast om het drama te verbeteren, maar ga niet overboord te gaan.
* ontwijken en branden: Verlicht (ontwijk) en donkerder (verbrand) gebieden van het beeld om de licht- en schaduwpatronen te verfijnen.
* Slijpen: Verbeter de details, maar wees voorzichtig om niet te sharpen, omdat het onvolkomenheden kan accentueren.
* zwart -witte conversie: Hard licht leent zich vaak goed voor zwart -witte fotografie, omdat het de tonale bereik en de grafische kwaliteiten van het beeld benadrukt.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en onderwerpposities om te zien wat het beste werkt.
* Gebruik een model: Met een model kunt u zich concentreren op de technische aspecten van de verlichting zonder zich zorgen te maken over het leiden van een klant.
* Let op voor detail: Hard Light legt elke fout bloot. Let op details zoals haar, make -up en kleding.
* omarm het drama: Wees niet bang om de grenzen te verleggen en een portret te maken dat gewaagd, opvallend en memorabel is.
* Toon het onderwerp de testopnames: Sta hen toe om te beoordelen en input te verstrekken.
Voorbeeldinstellingen:
Laten we zeggen dat je een dramatisch portret wilt met behulp van zijverlichting:
1. Onderwerp: Plaats uw onderwerp voor een donkere achtergrond.
2. Key Light: Plaats een blote speedlight (of stroboscoop) aan de zijkant van het onderwerp, iets voor hen. Begin met het licht in een hoek van 45 graden.
3. camera: Stel uw camera in op een lage ISO (bijv. ISO 100), een matig breed diafragma (bijv. F/4 of f/5.6) en een sluitertijd op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (bijvoorbeeld 1/200e van een seconde).
4. Meet: Maak een testopname en controleer uw histogram. Pas de kracht van de speedlight en/of de diafragma aan totdat u een goede belichting krijgt en let op de hoogte- en schaduwdetails.
5. poseren: Laat uw onderwerp hun hoofd enigszins naar de lichtbron draaien. Experimenteer met verschillende uitdrukkingen.
6. Review: Onderzoek de afbeeldingen en pas de positie, kracht en het onderwerp van het licht aan totdat u het gewenste effect bereikt.
Door de principes van hard licht en oefenen met verschillende technieken te begrijpen, kunt u dramatische en boeiende portretten maken die opvallen. Succes!