1. Inzicht in harde verlichting:
* Natuur: Gemaakt door kleine, intense lichtbronnen of direct zonlicht.
* kenmerken: Hoog contrast, sterke schaduwen, hoogtepunten die snel kunnen opblazen, benadrukt textuur.
* stemming: Kan gevoelens van intensiteit, kracht, drama, mysterie of zelfs kwetsbaarheid oproepen.
2. Apparatuur en installatie:
* Lichtbron:
* stroboscoop/speedlight met kale lamp: Dit is de klassieke hard lichtopstelling. Verwijder eventuele diffusers of modificaties voor het ruwe, ongefilterde licht.
* Reflector met direct zonlicht: Plaats uw onderwerp om rechtstreeks door de zon te worden verlicht. Hoewel technisch hard licht, heb je minder controle.
* LED -paneel/continu licht (zonder diffusie): Kies een krachtige en gebruik deze zonder softboxen of diffusers.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp en de stemming aanvult. Overweeg een donkere achtergrond om het contrast te verbeteren, of een lichtere om een meer grafische, high-key look te creëren.
* Modifier (optioneel, maar kan nuttig zijn):
* snoot: Een buisvormige modificator die het licht richt in een kleine, intense cirkel. Uitstekend voor dramatische hoogtepunten.
* rooster: Een rooster dat aan uw lichtbron wordt bevestigd om de spreiding van het licht verder te beperken, waardoor een meer directioneel en geregeld hard licht ontstaat.
* reflector (voor vulling): Gebruik spaarzaam, of helemaal niet. Het doel is vaak een hoog contrast, maar een kleine hoeveelheid vulling kan dimensie toevoegen aan schaduwen. Gebruik indien nodig een kleine, zilveren reflector.
3. Selectie van poseren en onderwerp:
* Gezichtsfuncties: Hard licht benadrukt gelaatstrekken. Overweeg dit bij het kiezen van uw onderwerp. Sterke botstructuur, interessante rimpels of onderscheidende kenmerken worden vaak goed gemarkeerd.
* poseren:
* hoekige gezichten: Draai het gezicht van het onderwerp iets van de lichtbron weg om meer dynamische schaduwen en diepte te creëren.
* profielopnamen: Hard licht kan ongelooflijk dramatisch zijn in profielopnames, waarbij de scherpe lijnen van het gezicht worden benadrukt.
* Vermijd directe verlichting op de as: Dit kan het gezicht plat maken en onflatteuze schaduwen creëren.
* Expressie: Overweeg de uitdrukking die u wilt vastleggen. Hard licht kan emoties versterken.
4. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of de native ISO van uw camera) om ruis te minimaliseren en het dynamische bereik te maximaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Misschien wilt u dat een ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8, f/4) het onderwerp of een diepere scherptediepte (bijv. F/8, f/11) isoleert om alles in focus te houden.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken. Met studio -strabees wordt de sluitertijd beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Als je continu licht gebruikt, heb je meer flexibiliteit.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om metingen van de hoogtepunten en schaduwen te nemen om ervoor te zorgen dat u ook niet knipt. Wees bereid om uw belichtingscompensatie aan te passen.
5. Verlichtingstechnieken:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen over het gezicht en benadrukt textuur.
* Topverlichting: Plaats de lichtbron boven het onderwerp. Dit kan sterke schaduwen creëren onder de wenkbrauwen, neus en kin, wat een gevoel van drama en intensiteit toevoegt. Let op 'Raccoon Eyes'.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter het onderwerp om een silhouet- of randverlichtingseffect te creëren. Dit kan bijzonder effectief zijn voor het creëren van een gevoel van mysterie.
* Splitverlichting: Licht de ene kant van het gezicht volledig aan en laat de andere in de schaduw achter. Dit is een klassieke techniek voor het creëren van een dramatisch en mysterieus portret.
6. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassingen: Betaal het contrast om het drama van het harde licht te verbeteren.
* schaduw en markeer herstel: Gebruik dit om details te herstellen in geblazen hoogtepunten of geblokkeerde schaduwen, maar overdrijf het niet, omdat dit de impact van het harde licht kan verminderen.
* Dodge and Burn: Gebruik deze tools om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten en te verduisteren om specifieke functies te benadrukken of een meer gebeeldhouwde look te creëren.
* Slijpen: Slijpen kan de textuur en detail verbeteren die hard licht naar voren brengt.
* zwart -witte conversie: Hard lichte portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit, omdat het het contrast en de vormen benadrukt.
Tips voor succes:
* Experiment: Hard licht kan meedogenloos zijn, dus experimenteer met verschillende invalshoeken, afstanden en modificaties om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en de gewenste stemming.
* Let op overbelichting: Hard licht kan gemakkelijk aan de hoogte zijn van hoogtepunten. Houd uw histogram in de gaten en gebruik de hoogtepuntwaarschuwing van uw camera (zebra's) om knippen te voorkomen.
* communiceer met uw onderwerp: Leg de look uit waarvoor je gaat en leid ze bij poseren en expressie.
* Oefening: Hard licht beheersen vergt oefening. Wees niet bang om te experimenteren en te leren van je fouten.
* Beschouw het verhaal: Welk verhaal probeer je met het portret te vertellen? Laat de verlichting en poseren bijdragen aan dat verhaal.
* Omarm imperfectie: Hard licht onthult vaak onvolkomenheden in de huid. Bepaal of deze onvolkomenheden deze onvolkomenheden willen omarmen voor een meer realistische en ruwe look, of om minimale retouchering te gebruiken om ze glad te maken.
Voorbeeldscenario's:
* zanderig portret van een muzikant: Gebruik een kale lampstroboscoop met zijverlichting om de ruige functies van de muzikant te benadrukken en een gevoel van intensiteit te creëren.
* dramatisch portret van een acteur: Gebruik topverlichting en een snoot om een gerichte lichtstraal op het gezicht van de acteur te creëren, hun ogen te benadrukken en een gevoel van mysterie over te brengen.
* Modeportret met grafische schaduwen: Gebruik een reflector in direct zonlicht om sterke schaduwen en een hoog contrastlook te creëren, met de nadruk op de kenmerken van het model en het ontwerp van hun kleding.
Door de kenmerken van harde verlichting te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u dramatische en impactvolle portretten creëren die de aandacht van de kijker trekken. Vergeet niet om te experimenteren en je eigen unieke stijl te ontwikkelen.