Inzicht in de belangrijkste elementen van de voorbeeldafbeelding:
Laten we, voordat we in de opstelling duiken, analyseren wat de foto laat werken:
* Lichtbron: Lijkt een enkel zacht licht te zijn dat van iets boven en camera rechts van het onderwerp.
* schaduwen: Sterke, gedefinieerde schaduwen aan de linkerkant van het gezicht creëren diepte en dimensie. Let op waar de schaduwen vallen op de jukbeenderen, neus en kin.
* zachtheid: Het licht is niet hard. Er is een zachtheid waardoor de huid van het onderwerp flatterend uitziet.
* Catchlight: Een duidelijk catchlight in het oog is cruciaal om het onderwerp tot leven te brengen.
* Achtergrond: Donkere, eenvoudige achtergrond.
* Onderwerp: De uitdrukking van de vrouw is peinzend en direct.
* kleur: De kleur is natuurlijk, niet overdreven verzadigd of niet verzadigd.
Het doel: Om de richting, zachtheid en het gevoel te herscheppen met behulp van een enkele lichtbron.
Hier is een stapsgewijze handleiding:
1. Apparatuur die u nodig hebt:
* Eén lichtbron: Dit zou kunnen zijn:
* Studio Strobe/Flash: Ideaal voor consistent vermogen en kleurtemperatuur.
* speedlight (flash): Meer draagbaar, maar misschien moet u de stroomniveaus aanpassen.
* continu licht (LED of heet licht): Wat je ziet is wat je krijgt (Wysiwyg), maar kan heet worden en misschien niet zo krachtig zijn.
* lichtmodifier: cruciaal voor het bereiken van de zachte look. Kies * Eén * van deze:
* softbox: Grote softbox (minimaal 24 "x36") is ideaal.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een grote paraplu werkt goed. Een schietparaplu zal iets zachter zijn.
* schoonheidsgerecht (met diffusiesok): Creëert een iets harder licht dan een softbox, maar nog steeds vleiend. De sok is essentieel om het te verzachten.
* Light Stand: Om uw licht en modificator vast te houden.
* Achtergrond: Een donkergrijze of zwarte achtergrond. Naadloos papier, stof of zelfs een donkere muur zal werken.
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige bedieningselementen.
* lens: Een portretlens heeft de voorkeur. Iets in het bereik van 50 mm tot 85 mm (full-frame equivalent) is een goed startpunt. Stel de camera's van gewassensor aan (bijv. 35 mm op APS-C).
* Optioneel:
* Reflector: Een witte of zilveren reflector kan indien nodig een beetje licht terug in de schaduwzijde stuiteren.
* grijze kaart: Voor een nauwkeurige witbalans.
* trigger (bij gebruik van een stroboscoop/flits): Om de flits op afstand van uw camera af te vuren.
2. Het licht instellen:
* Positie: Plaats het licht *iets boven *het hoofd van het onderwerp en naar hun *camera rechts *. Denk aan een hoek van 45 graden zowel horizontaal als verticaal ten opzichte van het gezicht van het onderwerp.
* Afstand: Experimenteer met de afstand tussen het licht en het onderwerp. Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het zachter, terwijl het verder weg gaat, het moeilijker maakt. Begin met het licht ongeveer 3-4 voet van het onderwerp.
* hoek: Stel de hoek af om de schaduwen te krijgen waar je ze op het gezicht van het onderwerp wilt. Je wilt een leuke definitie zien op de jukbeenderen en een schaduw die zich rond de andere kant van het gezicht wikkelt.
* Hoogte: Pas de hoogte van het licht aan. Iets boven het oogniveau van het onderwerp is een goed uitgangspunt. Door het licht enigszins te laten zakken, wordt de schaduwen onder de kin verminderd.
3. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u een ondiepe scherptediepte geeft (bijv. F/2.8, f/4 of f/5.6) om de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te richten. Het exacte diafragma hangt af van uw lens en het gewenste effect.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Als u een flitser gebruikt, stelt u uw sluitertijd in op de synchronisatiesnelheid van de camera (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Gebruik een grijze kaart of stel een aangepaste witbalans in om nauwkeurige kleuren te garanderen. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* opnamemodus: Handmatige modus (M) geeft u de meeste controle over uw instellingen.
4. Poseren en expressie:
* richting: Laat het onderwerp iets naar het licht gezicht. Dit zal helpen het licht in hun ogen te vangen en een aantrekkelijker portret te creëren.
* Expressie: Moedig een natuurlijke, ontspannen uitdrukking aan. Je kunt hen vragen om over iets na te denken, opzij te kijken of een lichte glimlach aan te gaan. Communicatie is de sleutel.
* kin: Laat het onderwerp haar kin iets verlagen om de nek te verlengen en de kaaklijn te definiëren. Laat ze niet rechtstreeks naar de camera kijken, omdat dit onflatteuze hoeken kan veroorzaken.
5. Schieten en aanpassen:
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze zorgvuldig. Let op de schaduw, hoogtepunten en algehele belichting.
* Lichtpositie aanpassen: Maak kleine aanpassingen aan de lichtpositie om de schaduwen en hoogtepunten te verfijnen. Zelfs kleine veranderingen kunnen een groot verschil maken.
* Lichtstroom aanpassen: Verhoog of verlagen het lichtvermogen om de totale blootstelling te regelen.
* Gebruik een reflector (indien nodig): Als de schaduwzijde van het gezicht te donker is, gebruik dan een reflector om er wat licht in terug te stuiteren. Plaats de reflector aan de andere kant van de lichtbron.
6. Post-processing (bewerken):
* Basisaanpassingen: Maak aanpassingen aan blootstelling, contrast, hoogtepunten en schaduwen.
* Kleurcorrectie: Pas indien nodig de witbalans en kleurtemperatuur aan.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
* Dodge and Burn: Dodge (lichten) en verbrand (lichte) gebieden van het beeld ontwijken (donkerder) om het licht en de schaduw verder te verfijnen. Focus op het verbeteren van de hoogtepunten in de ogen en het subtiel definiëren van de jukbeenderen.
* Huidretouching (optioneel): Indien gewenst, kunt u minimale huidretouchering uitvoeren om vlekken of onvolkomenheden te verwijderen. Pas op dat u niet overtuigd bent, omdat dit het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Probeer geen dingen te ingewikkeld te maken. Focus op het krijgen van de basisverlichting en poseren vlak voordat ze experimenteren met meer geavanceerde technieken.
* communiceer met uw onderwerp: Duidelijke communicatie is essentieel voor het creëren van een ontspannen en boeiend portret.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in de algehele kwaliteit van uw portret.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van prachtige portretten met een enkel licht.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer de verlichting, poseren en samenstelling van portretten die u bewondert.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, hoeken en modificatoren.
Problemen oplossen:
* harde schaduwen: Verplaats het licht dichterbij, gebruik een grotere modificator of voeg een reflector toe om licht in de schaduw te stuiteren.
* Niet genoeg licht: Verhoog het lichtvermogen, laat de ISO zakken of gebruik een breder diafragma.
* platte verlichting: Verhoog de hoek tussen het licht en het onderwerp, of gebruik een kleinere modificator.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, bent u goed op weg om prachtige en impactvolle portretten te maken met een enkele lichtbron. Succes!