i. Pre-productie en planning:
* Locatie Scouting:
* Karakter van de locatie: Kies locaties die resoneren met het thema van het portret. Cobblestone straten, neonborden, bruggen, architecturale bezienswaardigheden, bruisende markten, rustige steegjes - elk biedt een andere sfeer.
* Lichtbeoordeling: Let goed op bestaande lichtbronnen (straatlantaarns, winkelsramen, autokoplampen). Overweeg hoe ze omgaan met uw onderwerp en de achtergrond. Zoek naar interessante schaduwen, reflecties en kleurafdelingen.
* Samenstellingsmogelijkheden: Zoek naar leidende lijnen, interessante texturen, patronen en architecturale elementen die de compositie kunnen verbeteren.
* Veiligheid en machtigingen: Let op uw omgeving en potentiële gevaren. Als het fotograferen op privé -eigendom of in beperkte gebieden, verkrijg de nodige machtigingen.
* concept &verhaal:
* Definieer het verhaal: Welk verhaal wil je vertellen? Een eenzame zwerver? Een romantische ontmoeting? Een moment van introspectie?
* Kies een thema: Is het gruizig, glamoureus, mysterieus of iets anders? Dit zal uw keuzes voor garderobe, poseren en verlichting informeren.
* Moodbord: Verzamel inspiratie (foto's, films, schilderijen) om uw creatieve proces te begeleiden.
* Garderobe &Styling:
* Vul de locatie aan: Kies kleding die de locatie en de algehele stemming aanvult. Denk aan kleurenpaletten, texturen en de manier waarop de kleding in de nachtlucht beweegt.
* Beschouw het licht: Donkere kleding kan licht absorberen, terwijl lichtere kleding het weerspiegelt.
* make -up: Nachtfotografie kan vaak functies uit wassen. Overweeg een beetje moediger make -up dan normaal.
* versnelling:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is cruciaal (DSLR, spiegelloos of een high-end smartphone).
* lens: Een snelle lens (f/2.8 of breder) is essentieel voor het verzamelen van voldoende licht. Een 50 mm, 35 mm of 85 mm prime -lens zijn populaire keuzes voor portretten.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* externe flash/strobe (optioneel): Voor het toevoegen van gecontroleerd licht en het creëren van specifieke effecten.
* reflector (optioneel): Voor het stuiteren van bestaand licht terug op het onderwerp.
* gels (optioneel): Voor het toevoegen van kleur aan uw flash/stroboscoop.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voor het minimaliseren van cameraruimen.
ii. Schiettechnieken:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte en een wazige achtergrond. Dit helpt uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Begin met een lage ISO (bijv. 100, 200) en verhoog deze geleidelijk totdat u een goed blootgestelde afbeelding bereikt. Houd rekening met geluidsniveaus.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om beweging te bevriezen (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde of sneller als het onderwerp beweegt). Gebruik een statief als u langzamere sluitertijden moet gebruiken.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen (bijv. Auto, wolfraam, fluorescerend) om de gewenste kleurcast te bereiken. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* focus: Gebruik handmatige focus als autofocus bij weinig licht worstelt. Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* verlichtingstechnieken:
* Omarmen omgevingslicht: Gebruik bestaande straatlantaarns, winkelsramen en andere lichtbronnen creatief. Plaats uw onderwerp om te profiteren van de licht en schaduwen.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om delen van het onderwerp of de achtergrond selectief te verlichten.
* vul flash: Gebruik een lage flits om schaduwen in te vullen en een meer evenwichtige blootstelling te creëren.
* off-camera flits: Plaats uw flash off-camera voor meer dramatische en creatieve verlichting. Gebruik een modificator (bijv. Softbox, paraplu) om het licht te verzachten.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met een lichtbron achter hen voor een dramatisch silhouet of een gloeiend effect.
* Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, bogen, gebladerte) om het onderwerp in te kaderen.
* Candide momenten: Moedig natuurlijke beweging en interactie aan met de omgeving voor meer authentieke portretten.
* Richt de pose: Geef duidelijke en beknopte aanwijzingen naar het model om de gewenste pose en expressie te bereiken. Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven.
* Let op details: Controleer op afleidingen op de achtergrond en pas de compositie dienovereenkomstig aan.
iii. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Schiet in RAW-formaat om meer controle te hebben over de afbeelding bij het werken.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verminderen om de tonen te verbeteren of te verzachten.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurcast te bereiken.
* Duidelijkheid en scherpte: Voeg duidelijkheid en scherpte toe om details te verbeteren.
* Creatieve aanpassingen:
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* ontwijken en branden: Verlicht of donkerder specifieke delen van het beeld om details te benadrukken of een gevoel van diepte te creëren.
* Graan toevoegen: Voeg graan toe om een meer filmachtige look te maken.
* vignetting: Voeg een vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet over te zien.
iv. Het uniek maken:
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
* Neem de stad op: Gebruik het unieke karakter van de stad in uw voordeel. Zoek naar interessante texturen, kleuren en patronen.
* Vertel een verhaal: Focus op het creëren van een portret dat een verhaal vertelt of een specifieke emotie overbrengt.
* unieke verlichting: Gebruik onconventionele verlichtingstechnieken om een dramatisch of surrealistisch effect te creëren. Denk aan gekleurde gels, projecties of zelfs handheld lichtbronnen zwaaien rond.
* Perspectief: Schiet vanuit ongebruikelijke hoeken (laag, hoog, door objecten).
* beweging: Beweging vervagen met langere belichtingen, of gebruik intentionele camerabewegingen (ICM) voor een abstract effect.
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen voor een surrealistisch en droomachtig effect.
* Props: Gebruik rekwisieten (bijv. Paraplu's, ballonnen, vintage koffers) om visuele interesse toe te voegen en het verhaal te verbeteren.
* Vind je stem: Ontwikkel uw eigen unieke stijl en perspectief.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer andere fotografen: Leer van de Masters.
* samenwerken: Werk met modellen, stylisten en andere creatieven.
* Krijg feedback: Deel uw werk en vraag om constructieve kritiek.
* Wees geduldig: Nachtfotografie kan een uitdaging zijn, dus word niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
Door technische vaardigheden te combineren met een creatieve visie, kunt u unieke en boeiende portretten maken die 's nachts de magie van de stad vangen. Succes!