Titel:A Lighting Ratios Guide:How to Make (of Break) Your Portraits
Inleiding (waarom verlichtingsverhoudingen ertoe doen)
* haak: Begin met een dwingende verklaring over de kracht van verlichting in portretten. Bijvoorbeeld:"Verlichting is de beeldhouwer van een foto. Het beheersen ervan is de sleutel tot het creëren van boeiende, dramatische en vleiende portretten."
* Verlichtingsverhouding definiëren: Leg duidelijk uit wat een verlichtingsverhouding is. In wezen is het het verschil in helderheid (gemeten in stops of f-stops) tussen de helderste en donkerste delen van het gezicht van het onderwerp, waarbij de belangrijkste lichtzijde meestal de schaduwzijde wordt vergeleken.
* Belang: Leg uit * Waarom * verlichtingsverhoudingen cruciaal zijn:
* stemming en emotie: Verschillende verhoudingen roepen verschillende gevoelens op (bijv. Een hoge verhouding creëert drama, een lage verhouding creëert zachtheid).
* Vorm en dimensie: Verhoudingen vormen het gezicht, het definiëren van functies en het creëren van een driedimensionale look.
* je onderwerp flatteren: Met het begrijpen van verhoudingen kunt u licht gebruiken om positieve functies te benadrukken en fouten te minimaliseren.
* Consistentie en controle: Helpt u bij het repliceren van verlichtingsopstellingen en het bereiken van consistente resultaten.
* kort overzicht: Plaag wat de gids zal dekken (bijvoorbeeld gemeenschappelijke verhoudingen, hoe ze te meten, hoe ze te beheersen).
Inzicht in de basis
* Key Light: Definieer de belangrijkste lichtbron die het onderwerp verlicht. Leg de plaatsing uit (meestal aan de zijkant en iets boven het onderwerp).
* Vul licht: Definieer de lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Het is meestal zachter en minder krachtig dan het belangrijkste licht. Vermeld opties zoals reflectoren, secundaire lichten of zelfs omgevingslicht.
* meting: Leg uit hoe u een lichtmeter (handheld of in-camera) kunt gebruiken om licht te meten. Benadruk het belang van het meten van invallende licht (het licht * vallen * op het onderwerp) in plaats van gereflecteerd licht (het licht dat van het onderwerp stuitert).
* stops (f-stops): Bekijk het concept van F-stops en hoe elke stop een verdubbeling of halving van de lichtintensiteit vertegenwoordigt. Dit is van fundamenteel belang voor het begrijpen van verhoudingen.
* de schaduwzijde: Leg uit dat een belangrijke factor in een goede verhouding is hoe goed u de schaduwen beheert.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen (en hun effecten)
* 1:1 (geen verhouding): Gelijk licht aan beide zijden van het gezicht. Dit creëert een zeer platte, zelfs en vaak oninteressante look. Het kan nuttig zijn voor specifieke doeleinden (bijvoorbeeld paspoortfoto's) maar over het algemeen vermeden in artistieke portretten. Leg uit dat een echte 1:1 -verhouding zeer zeldzaam en vaak ongewenst is.
* 2:1: De belangrijkste lichtzijde is één stop helderder dan de schaduwzijde. Dit is een subtiele en over het algemeen vleiende verhouding, vaak gebruikt voor schoonheidsportretten of situaties waar een zachte, natuurlijke look gewenst is. Het biedt zachte modellering.
* 3:1: De belangrijkste lichtzijde is 1,5 stopt helderder dan de schaduwzijde. Deze verhouding begint meer definitie en dimensie in het gezicht te introduceren, waardoor een iets meer dramatische uitstraling ontstaat. Nog steeds relatief zacht.
* 4:1: De belangrijkste lichtzijde is twee stops helderder dan de schaduwzijde. Een klassieke en veelzijdige verhouding, die een goede balans biedt tussen definitie en zachtheid. Geschikt voor een breed scala aan portretstijlen.
* 8:1: De belangrijkste lichtzijde is drie stops helderder dan de schaduwzijde. Dit creëert een meer dramatische en humeurige uitstraling, met diepere schaduwen en meer contrast. Vaak gebruikt voor filmische of artistieke portretten.
* Hogere verhoudingen (16:1 en daarna): Dit zijn extreme verhoudingen, die zeer diepe schaduwen creëren en een zeer dramatische, zelfs zanderige uitstraling. Gebruik met voorzichtigheid, omdat ze niet flatterend kunnen zijn als ze niet zorgvuldig worden behandeld. Vaak gebruikt in zwart -witte fotografie.
Visuele voorbeelden:
* Cruciaal, neem foto's op die elke verlichtingsverhouding illustreren. Toon hetzelfde onderwerp dat wordt verlicht bij elk van de hierboven beschreven verhoudingen. Label elke foto duidelijk. Dit is de meest effectieve manier voor lezers om de verschillen te begrijpen. Voeg voorbeelden van goed en slecht gebruik voor elke verhouding op.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten
* Handheld lichtmeter: De meest nauwkeurige methode. Leg uit hoe u metingen kunt nemen van zowel de belangrijkste lichtzijde als de schaduwzijde van het gezicht, zodat u het incidentlicht meet. Bereken het verschil in stops.
* Lichtmeter in de camera (als gids): Leg uit hoe u de in-camera-meter in de spot meetmodus kunt gebruiken om de belangrijkste licht- en schaduwgebieden te benaderen. Stress dat dit minder nauwkeurig is dan een handheld -meter, maar nog steeds nuttig kan zijn.
* Histogram -analyse: Leg uit hoe u het histogram op het LCD -scherm van uw camera kunt gebruiken om de algehele tonaliteit en het contrast van uw beeld te evalueren. Hoewel het je geen precieze verhouding geeft, kan het je helpen gebieden te identificeren die te helder of te donker zijn.
* Testfoto's en beoordeling: Benadruk het belang van het maken van testopnames en het zorgvuldig beoordelen van ze op een gekalibreerde monitor om de verlichting te beoordelen en dienovereenkomstig aan te passen. "Chimping" is OK hier!
Hoe verlichtingsverhoudingen te regelen
* Afstand van sleutellicht: Door het sleutellicht dichterbij te komen, verhoogt de intensiteit en verandert de verhouding. Het verplaatsen van het verder weg vermindert zijn intensiteit.
* Vul lichtvermogen: Het aanpassen van de kracht van het vullicht is de primaire manier om de schaduwzijde te regelen. Het verhogen van het vullicht vermindert de verhouding; Het verlagen ervan verhoogt de verhouding.
* Reflectorgrootte en -positie: Door een reflector te gebruiken in plaats van een vullicht, kunt u een deel van het sleutellicht terug in de schaduw stuiteren. De grootte en positie van de reflector zullen de hoeveelheid vullicht beïnvloeden.
* diffusers: Het gebruik van diffusie op uw sleutellicht zal de schaduwen verzachten, waardoor de verlichtingsverhouding effectief wordt verlaagd.
* vlaggen/gobo: Het gebruik van vlaggen of gobo's om het licht te blokkeren om bepaalde gebieden te bereiken, kan de verlichtingsverhouding verhogen door de schaduwen te verduisteren.
* omgekeerde vierkante wet: Leg in het kort de omgekeerde vierkante wet uit en hoe deze de intensiteit van het licht beïnvloedt terwijl deze van de bron weggaat.
tips en trucs
* Observeer natuurlijk licht: Let op hoe licht op de gezichten van mensen in verschillende omgevingen valt.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsverhoudingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* Beschouw het onderwerp: De ideale verlichtingsverhouding hangt af van de gezichtsvorm, de huidskleur van het onderwerp, de huidtint en de algehele stemming die u wilt creëren.
* minder is vaak meer: Soms kunnen subtiele aanpassingen een groot verschil maken.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je werkt met verlichting, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen.
* Blending -verhoudingen :Overweeg verschillende verhoudingen op verschillende delen van het gezicht.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* het negeren van de verhouding: Helemaal geen aandacht besteden aan de verlichtingsverhouding.
* overredheid op vullicht: Teveel vullicht gebruiken, wat resulteert in een plat, levenloos beeld.
* harde schaduwen: Een harde lichtbron gebruiken zonder voldoende diffusie, het creëren van harde en onflatteuze schaduwen.
* Hoogtepunten of schaduwen knippen: Teveel blootstellen voor het belangrijkste licht, resulterend in uitgeblazen hoogtepunten of te veel bestempelen, wat resulteert in gemalen schaduwen.
* Niet nauwkeurig meter: Het nemen van onnauwkeurige lichtmeterwaarden, wat leidt tot onjuiste verlichtingsverhoudingen.
* de achtergrond negeren: Zorg ervoor dat u de achtergrond overweegt en hoe de verlichting dit beïnvloedt.
Conclusie
* Herhaal het belang van verlichtingsverhoudingen. Herinner lezers eraan dat het beheersen van verlichting een continu leerproces is.
* Moedig experimenten en praktijk aan. Dring lezers aan om de kennis van de gids toe te passen op hun eigen fotografie.
* Bied een oproep tot actie. Misschien suggereren verder lezen, online cursussen of workshops.
* Eindig op een inspirerende noot. "Met een goed begrip van verlichtingsverhoudingen kunt u uw portretfotografie verheffen van snapshots naar prachtige kunstwerken."
Belangrijke elementen voor een succesvolle gids:
* Duidelijkheid: Gebruik duidelijke, beknopte taal die gemakkelijk te begrijpen is, zelfs voor beginners.
* visuals: Neem veel foto's en diagrammen op om de concepten te illustreren.
* bruikbaarheid: Focus op het bieden van praktische tips en technieken die lezers onmiddellijk kunnen toepassen op hun eigen fotografie.
* real-world voorbeelden: Gebruik real-world voorbeelden om aan te tonen hoe verschillende verlichtingsverhoudingen in verschillende situaties kunnen worden gebruikt.
* interactieve elementen (optioneel): Overweeg het toevoegen van interactieve elementen zoals quizzen of verlichtingsverhouding rekenmachines om de gids aantrekkelijker te maken.
Door deze structuur te volgen en deze elementen op te nemen, kunt u een uitgebreide en effectieve gids maken die fotografen van alle niveaus helpt de kunst van de verlichtingsverhoudingen te beheersen en verbluffende portretten te creëren. Succes!