Key -kenmerken van de afbeelding van het waarnaar wordt verwezen:
* dramatische verlichting: Sterk contrast tussen licht en schaduw.
* gefocust licht: De lichtbron lijkt relatief gefocust, waardoor heldere gebieden van verlichting en gedefinieerde schaduwen ontstaan.
* Emotionele impact: De verlichting draagt bij aan de algehele stemming, en brengt vaak een gevoel van introspectie, ernst of mysterie over.
* Directioneel licht: Het licht komt duidelijk uit een specifieke richting en beeldt het gezicht van het onderwerp.
Hier is een stapsgewijze handleiding om een soortgelijke look te bereiken:
1. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met een goede handmatige besturingselement werkt.
* lens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm is ideaal voor portretten (of de equivalente gewasfactor). Deze brandpuntsafstand helpt vervorming te minimaliseren.
* Lichtbron: Dit is het belangrijkste stuk! Je hebt verschillende opties:
* stroboscoop/speedlight: Een speciale flash -eenheid (stroboscoop of speedlight) is de meest controleerbare optie. Het biedt kracht en de mogelijkheid om modificatoren te gebruiken.
* continu licht (LED of Tungsten): Een sterke continue lichtbron kan werken, maar u moet waarschijnlijk uw ISO vergroten en/of uw diafragma openen, wat mogelijk resulteert in meer geluid of ondiepere scherptediepte.
* Natuurlijk licht (zonlicht): Het gebruik van zonlicht door een raam is een haalbare optie. U hebt een ruimte nodig met minimaal omgevingslicht.
* lichtmodifier: Het type modificator zal de uiteindelijke look sterk beïnvloeden. Overweeg deze:
* kale lamp: Creëert hard licht met scherpe schaduwen. Dit is niet waar we in deze stijl voor gaan.
* Reflector: Reflectoren zijn van cruciaal belang!
* softbox: Een softbox creëert een zachter, meer flatterend licht dan een kale lamp.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak meer draagbaar en iets minder gecontroleerd.
* snoot: Een snoot is een buisachtige bevestiging die het licht in een smalle balk richt. Dit is perfect voor het regelen van lichte lekkage.
* Grid Spot: Een roosterplek hecht aan een reflector en creëert een harde, gerichte lichtstraal.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* Optioneel:
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond zal helpen het licht op het onderwerp te benadrukken.
* v-flat/schuimbord (zwart of wit): Voor het regelen van licht en schaduwen. Black Foam Board fungeert als een negatieve vulling om schaduwen te verdiepen.
* grijze kaart: Een grijze kaart is handig om de juiste witbalans te helpen instellen.
2. Camera -instellingen (begin hier - Pas indien nodig aan):
* modus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor volledige controle.
* diafragma: Begin rond f/2.8 tot f/5.6. Dit geeft u een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp richt. Pas aan op basis van de hoeveelheid achtergrond vervaging die u wilt.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, Daylight, Tungsten). Gebruik een grijze kaart om een perfecte witbalans te krijgen!
3. Lichtplaatsing (de sleutel tot het uiterlijk):
* Positie: Plaats uw lichtbron op de * zijde * van uw onderwerp en enigszins * achter hen. De exacte hoek hangt af van hoeveel van het gezicht u wilt verlichten. Experiment! Dit wordt vaak aangeduid als *Rembrandt Lighting *.
* Hoogte: De hoogte van het licht kan ook de look aanzienlijk beïnvloeden. Probeer het licht iets boven het oogniveau te positioneren om een aangename schaduw onder de neus te creëren.
* Afstand: Hoe dichter het licht bij het onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn. Hoe verder het is, hoe harder het licht zal zijn. Experiment!
4. Schaduwen en contrast creëren:
* Negatieve vulling: Plaats een zwart V-flat of schuimbord op de * tegenovergestelde * kant van het licht om de schaduwen verder donkerder te maken en het contrast te vergroten. Dit is cruciaal voor de dramatische uitstraling.
* Licht morsen: Let op waar het licht stroomt. Gebruik vlaggen (stukken zwart materiaal) om het licht te blokkeren om de achtergrond te raken of andere gebieden die u donker wilt houden.
5. Onderwerp en poseren:
* Expressie: Moedig een natuurlijke of enigszins contemplatieve uitdrukking aan. De uitdrukking in combinatie met de dramatische verlichting zal bijdragen aan de algehele stemming.
* poseren: Experimenteer met verschillende poses om te zien wat er het beste uitziet met de verlichting. Overweeg poses die de vorm van het gezicht en het lichaam benadrukken.
* ogen: Let goed op het vanglicht (de weerspiegeling van de lichtbron in de ogen). Zorg ervoor dat er een vanglicht is in ten minste één oog om het onderwerp leven te geven.
* Lichaamhoek: Door het onderwerp iets van het licht te draaien, creëert het meer schaduwen en voegen diepte toe aan het portret.
6. Schieten en aanpassingen:
* Maak testopnames: Maak regelmatig testopnames en onderzoek de resultaten. Let op de schaduw, hoogtepunten en algehele stemming.
* Lichtpositie en kracht aanpassen: Stel de positie en kracht van uw lichtbron aan om het gewenste effect te bereiken.
* Wijzig schaduwen: Gebruik reflectoren of vlaggen om de schaduwen en hoogtepunten naar wens aan te passen.
7. Post-processing (optioneel, maar vaak nuttig):
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om de dramatische look verder te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de algehele blootstelling en contrast te verfijnen.
* zwart -witte conversie: Als u een zwart -wit portret wilt, converteert u de afbeelding en past u het tonale bereik aan om een aangenaam resultaat te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten of donker te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of diepte toe te voegen.
Voorbeeldinstelling met behulp van een enkele stroboscoop:
1. Onderwerp: Plaats uw onderwerp voor een donkere achtergrond.
2. stroboscoop: Plaats de stroboscoop links van het onderwerp, iets achter hen, en schuift naar beneden. Gebruik een reflector met een roosterplek erop om het licht te concentreren.
3. Negatieve vulling: Plaats een zwart schuimbord rechts van het onderwerp om de schaduwen aan die kant van hun gezicht te verdiepen.
4. Camera -instellingen: Begin met f/4, 1/2e van een seconde, ISO 100. Pas de stroboscoopvermogen aan totdat u een goede belichting krijgt.
5. Schieten en aanpassen: Maak enkele testopnames en pas de positie en kracht van de stroboscoop en de positie van het zwarte schuimbord aan totdat u de gewenste uitstraling krijgt.
Sleuteltips voor succes:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, modificaties en poses.
* Let op het licht: Let goed op hoe het licht omgaat met uw onderwerp.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van dit soort portret.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die vergelijkbare portretten maken en proberen te begrijpen hoe ze hun resultaten bereiken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische, emotionele impact met slechts één lichtbron. Succes!