Waarom speelgoed gebruiken?
* Geen druk: Speelgoed wordt niet moe, ongeduldig of voelen zich zelfbewust. Je kunt vrij experimenteren.
* kosteneffectief: Veel goedkoper dan het inhuren van een model.
* Repetitieve praktijk: Je kunt dezelfde scène meerdere keren instellen en verlichtingsnuances aanpassen zonder het gevoel te hebben dat je iemands tijd verspilt.
* Creatieve vrijheid: U kunt speelgoed gebruiken met interessante texturen, vormen en kleuren die u mogelijk niet kunt bereiken met een menselijk model.
* gemakkelijk te poseren: Speelgoed blijft waar u ze plaatst!
Soorten speelgoed om te gebruiken:
* Actiecijfers/poppen:
* profs: Humanoïde vormen, variërende huidtinten (plastic), positief (afhankelijk van de figuur). Uitstekend voor het simuleren van portretten. Zoek naar cijfers met gedetailleerde gezichten.
* nadelen: Kan er te plastic uitzien als ze niet goed worden aangestoken. Schaal kan een uitdaging zijn, afhankelijk van uw opstelling.
* Gevulde dieren:
* profs: Zachte texturen creëren interessant licht en schaduw. Kan een kind of een meer ontspannen portret vertegenwoordigen.
* nadelen: Minder gedefinieerde functies, dus de focus ligt meer op de algehele stemming en textuur.
* Figurines (bijv. Porseleinen poppen, keramische dieren):
* profs: Gedetailleerd, hebben vaak interessante uitdrukkingen. Kan een meer klassiek of artistiek gevoel creëren.
* nadelen: Meestal niet poseerd.
* speelgoedvoertuigen (bijv. Auto's, vrachtwagens):
* profs: Interessante vormen en reflecterende oppervlakken kunnen je leren over spiegelende hoogtepunten en lichte falloff.
* nadelen: Minder direct van toepassing op portretten, maar geweldig om te begrijpen hoe licht interageert met verschillende materialen.
* LEGO -figuren:
* profs: Zeer aanpasbaar, kan unieke scenario's en tekens maken. De blocky -vormen kunnen interessante uitdagingen zijn voor verlichting.
* nadelen: Zeer gestileerd; Niet ideaal voor realistische portretverlichtingsoefening, maar geweldig voor creatieve verlichtingsexperimenten.
Verlichtingstechnieken om te oefenen:
Hier leest u hoe u veel voorkomende portretverlichtingstechnieken op uw speelgoed "modellen" kunt toepassen:
* Key Light: De primaire lichtbron. Experimenteer met zijn positie:
* Hoek van 45 graden: Klassieke portretverlichting. Creëert flatterende schaduwen en dimensie.
* frontale verlichting: Afvlakt functies, maar kan worden gebruikt voor een specifiek effect (bijvoorbeeld een heldere, zelfs look).
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur.
* achtergrondverlichting: Creëert een silhouet- of randlichteffect.
* Vul licht: Wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt. U kunt een reflector (wit schuimbord, aluminiumfolie) of een tweede lichtbron gebruiken. Experimenteer met de intensiteit van het vullicht om het contrast in uw afbeelding te regelen.
* rand licht (haarlicht): Achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden. Helpt om de randen te definiëren en een meer driedimensionale look te creëren.
* Achtergrondlicht: Illumineert de achtergrond om scheiding te creëren en visuele interesse toe te voegen.
* setup met één licht: Beheers de basis met een enkel licht en reflector.
* Setup met twee licht: Leer de sleutel in evenwicht te brengen en lichten te vullen.
* Setup met drie lichten: Voeg een velglicht of achtergrondlicht toe voor meer controle en complexiteit.
Verlichtingspatronen om te proberen:
* lusverlichting: Sleutellicht dat iets opzij wordt geplaatst, waardoor een kleine schaduw van de neus op de wang ontstaat.
* Rembrandt -verlichting: Sleutellicht geplaatst in een hoek van 45 graden, waardoor een driehoek van het licht op de wang tegenover het sleutellicht ontstaat.
* vlinderverlichting: Sleutellicht direct voor en boven het onderwerp geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Splitverlichting: Licht komt van de zijkant en verlicht slechts de helft van het gezicht.
* brede verlichting: Het plaatsen van de zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera in het licht ligt (laat het gezicht breder lijken).
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht het verst van de camera in het licht plaatsen (maakt het gezicht slanker).
Uitrusting die u kunt gebruiken:
* lampen: Bureaulampen, clip-on lichten, werklichten. Gebruik bollen met verstelbare helderheid. Overweeg verschillende kleurtemperaturen (warm, koel, daglicht).
* speedlights/flitsen: Off-camera flash biedt meer kracht en controle.
* continue verlichting: LED -panelen, videolichten.
* reflectoren: Witschuimbord, aluminiumfolie (verfrommeld en gladgemaakt), zilver- of goudreflectoren.
* diffusers: Weefselpapier, traceerpapier, douchegordijn. Verzacht het licht.
* softboxes: Creëert zacht, diffuus licht. U kunt kleine softboxen of doe -het -zelf kopen.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verzachten.
* gels: Gekleurde gels om creatieve effecten aan het licht toe te voegen.
* Achtergronden: Naadloos papier, stoffen achtergronden of zelfs een gewone muur.
Praktische tips:
* Start eenvoudig: Begin met één licht en een reflector. Voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Let op het licht: Let op hoe het licht interageert met het oppervlak van het speelgoed. Kijk naar de hoogtepunten, schaduwen en reflecties.
* Experimenteer met afstand: Door de lichtbron dichter of verder weg te verplaatsen, beïnvloedt de intensiteit en zachtheid van het licht.
* hoek is de sleutel: Kleine veranderingen in de hoek van het licht kunnen een groot verschil maken in het uiterlijk van uw portret.
* Let op achtergronden: Kies een achtergrond die uw speelgoed en de verlichting aanvult.
* Gebruik een statief: Een statief helpt u om uw camera stabiel te houden en stelt u in staat te experimenteren met langere blootstellingen.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit bij het bewerken van uw foto's.
* Bewerk uw foto's: Gebruik fotobewerkingssoftware om de belichting, het contrast en de kleur van uw afbeeldingen aan te passen.
* Focus handmatig: Auto-focus kan lastig zijn met kleine objecten. Gebruik handmatige focus om ervoor te zorgen dat uw onderwerp scherp is.
* Notities maken: Houd uw verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en de resultaten die u krijgt bij. Dit zal je helpen om na verloop van tijd te leren en te verbeteren.
* Leer uit voorbeelden: Kijk naar portretten die u bewondert en probeer de verlichting opnieuw te maken met uw speelgoed.
* Creatief worden: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
Voorbeeldscenario's:
* Hero Shot: Gebruik een actiefiguur, een enkel sleutellicht van boven in een kleine hoek en een reflector om de schaduwen in te vullen. Benadruk de kracht en gestalte van de figuur.
* peinzend portret: Gebruik een pop met een gedetailleerd gezicht, zijverlichting en een donkere achtergrond om een humeurig en introspectief beeld te creëren.
* Play van Child: Gebruik een knuffeldier, zachte, diffuse verlichting en een kleurrijke achtergrond om een warm en uitnodigend beeld te creëren.
* dramatisch silhouet: Achtergrondverlichting Een beeldje tegen een heldere achtergrond om een dramatisch silhouet te creëren.
* productshot (simuleren portret): Licht een speelgoedauto aan met een sterk zijlicht om de lijnen en details te benadrukken. Zie het als het verlichten van het "gezicht" van de auto.
Door met speelgoed te oefenen, kunt u een sterk begrip ontwikkelen van hoe licht werkt en hoe u deze kunt gebruiken om prachtige en boeiende portretten te maken. Veel plezier met experimenteren!