Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
* Definitie: Een verlichtingsverhouding beschrijft het verschil in helderheid tussen de helderste (hoogtepunt) en donkerste (schaduw) gebieden van een onderwerp. Het wordt uitgedrukt als een verhouding zoals 2:1, 4:1, 8:1, enz.
* Belang: Verlichtingsverhoudingen hebben direct invloed op het contrast, diepte en de stemming van uw portretten. Het begrijpen van ze geeft u nauwkeurige controle over hoe uw onderwerp wordt waargenomen. Een goed gekozen verhouding kan functies flatteren, drama toevoegen of een zachte, natuurlijke look creëren. Een onjuiste verhouding kan leiden tot harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten of een platte, oninteressante afbeelding.
Inzicht in de ratio -getallen
* Het eerste nummer: Vertegenwoordigt de intensiteit van het licht dat aan de hoogtezijde van het onderwerp valt (meestal het sleutellicht + elk vullicht).
* Het tweede nummer: Vertegenwoordigt de intensiteit van het licht dat aan de schaduwzijde van het onderwerp valt (meestal het vullicht alleen of omgevingslicht als er geen vulling wordt gebruikt).
* Voorbeeld:
* 2:1 verhouding: De hoogtepunt is twee keer zo helder als de schaduwzijde.
* 4:1 verhouding: De hoogtepunt is vier keer zo helder als de schaduwzijde.
* 8:1 verhouding: De hoogtepunt is acht keer zo helder als de schaduwzijde.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten
Hier is een uitsplitsing van populaire ratio's die worden gebruikt in portretfotografie:
* 1:1 verhouding (of zeer lage verhoudingen):
* Beschrijving: Hoogtepunten en schaduwen zijn bijna dezelfde helderheid. Dit wordt vaak bereikt met een zeer sterk vullicht of schieten in gelijkmatige, bewolkte omstandigheden.
* Effect: Zeer platte, lage contrastbeelden. Kan worden gebruikt voor productfotografie of wanneer u textuur en rimpels wilt minimaliseren. Zelden gebruikt in flatterende portretten, tenzij het doel een zeer specifieke, gestileerde look is.
* use cases: High-key portretten, schoonheidswerk waar zelfs de huidtint gewenst is.
* 2:1 verhouding:
* Beschrijving: Subtiel verschil tussen hoogtepunt en schaduw.
* Effect: Zeer zacht, natuurlijk uitziend licht. Iets meer dimensie dan 1:1, maar nog steeds vergevingsgezind.
* use cases: Casual portretten, headshots, familiefoto's waar een zachte, aangename look gewenst is. Goed voor onderwerpen met een oudere huid.
* 3:1 of 4:1 verhouding:
* Beschrijving: Een gematigd verschil tussen hoogtepunt en schaduw.
* Effect: Creëert meer diepte en dimensie. De afbeelding begint een meer gebeeldhouwde look te hebben. Dit wordt vaak beschouwd als een "sweet spot" voor veel portretten.
* use cases: Standaard portretten, headshots, modefotografie. Goede balans tussen natuurlijk en gebeeldhouwd licht.
* 8:1 verhouding:
* Beschrijving: Aanzienlijk verschil tussen hoogtepunt en schaduw.
* Effect: Dramatische, hoog contrastbeelden. Diepe schaduwen creëren een meer humeurige en intense look. Hoogtepunten pop.
* use cases: Dramatische portretten, film noir-geïnspireerde fotografie, artistieke portretten waar je een gevoel van mysterie of kracht wilt. Wees voorzichtig met onderwerpen met een gestructureerde huid, omdat deze wordt verbeterd.
* hogere verhoudingen (16:1 of groter):
* Beschrijving: Extreme verschil tussen hoogtepunt en schaduw. Een silhoueteffect naderen.
* Effect: Zeer dramatisch en gestileerd. Kan moeilijk te controleren zijn zonder hoogtepunten uit te blazen of details in de schaduw te verliezen.
* use cases: Artistieke portretten, silhouetten, gespecialiseerde effecten. Vereist zorgvuldige meting en controle.
Hoe verlichtingsverhoudingen te regelen
De sleutel is het regelen van de * hoeveelheid * van licht dat valt op de hoogtepunten en schaduwzijden van uw onderwerp. U kunt dit doen door zich aan te passen:
1. Key Light Power:
* Het vergroten van het vermogen van het sleutellicht zal de verhouding verhogen.
* Het verminderen van het vermogen van het sleutellicht zal de verhouding verminderen.
2. Vul lichtvermogen:
* Het vergroten van het vermogen van het vullicht zal de verhouding verminderen (waardoor de schaduwzijde helderder wordt).
* Het verminderen van het vermogen van het vullicht zal de verhouding verhogen (waardoor de schaduwzijde donkerder wordt).
3. Afstand van lichten:
* Door het sleutellicht dichterbij te komen, wordt de verhouding verhoogd.
* Het sleutellicht verder weggaan zal de verhouding verminderen.
* Hetzelfde principe is van toepassing op het vullicht, maar het effect op de verhouding wordt omgekeerd.
4. Lichtmodificaties:
* Het gebruik van softboxen of paraplu's op uw sleutellicht zal de schaduwen verzachten en de verhouding enigszins verminderen.
* Het gebruik van reflectoren als vulling stuitert licht in de schaduwen, waardoor de verhouding wordt verlaagd.
* Het gebruik van roosters of snoots op uw sleutellicht zal de lichtstraal beperken en de verhouding vergroten.
5. omgevingslicht:
* In natuurlijke lichtsituaties kunt u een reflector gebruiken om zonlicht in schaduwen te stuiteren om de verhouding te verminderen.
* Of u kunt een scrim gebruiken om licht te blokkeren en de verhouding te verhogen.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten
* lichtmeter (meest nauwkeurig):
* Gebruik een handheld lichtmeter (invallende meter) om het licht te meten dat valt op het hoogtepunt en de schaduwzijden van het gezicht van het onderwerp.
* methode:
1. Stel de ISO- en sluitertijd van uw camera in op de lichtmeter.
2. Houd de meter direct voor het gezicht van het onderwerp vast en wijs naar het belangrijkste licht. Neem een lezing.
3. Verplaats de meter naar de schaduwzijde van het gezicht van het onderwerp, wijzend naar het vullicht (of de richting van de vulling). Neem nog een lezing.
4. Vergelijk de metingen. Als het hoogtepunt lezen twee stopt helderder is dan de schaduwlezing, heb je een 4:1 -verhouding (elke stop van het licht vertegenwoordigt een verdubbeling van helderheid). Eén stop is 2:1. Twee stops zijn 4:1. Drie stops zijn 8:1.
* in-camera-meter (minder nauwkeurig, maar nuttig):
* Hoewel uw camerameter niet is ontworpen voor de ratio -meting, kunt u deze als gids gebruiken:
1. Neem een testschot met gericht op het hoogtepunt van het gezicht en noteer de instellingen.
2. Neem nog een testschot gericht op het schaduwgebied van het gezicht en noteer de instellingen.
3. Vergelijk het F-stopverschil tussen de twee schoten. Een one-stop verschil is ongeveer 2:1, twee stops zijn ongeveer 4:1, drie stops zijn ongeveer 8:1, enz.
* belangrijk: Deze methode vereist dat u in de handmatige modus bent en begrijpt hoe de meter van uw camera reageert op verschillende verlichtingssituaties. Het is ook minder nauwkeurig omdat de camerameter het licht in de scène gemiddeld heeft.
* histogram (handige controle):
* Het histogram toont de verdeling van tonen in uw afbeelding. Na het maken van een testschot, bekijkt u het histogram om te zien of uw hoogtepunten worden opgeblazen (aan de rechterkant knippen) of uw schaduwen worden gemalen (links knippen). Pas uw verlichting aan om deze uitersten te voorkomen. Een goed blootgestelde afbeelding met een goede verlichtingsverhouding zal over het algemeen een uitgebalanceerd histogram hebben.
* chimping &eye-balling (minst nauwkeurig, maar een startpunt):
* Dit houdt in dat een testschot wordt gemaakt en het evenwicht tussen hoogtepunten en schaduwen visueel beoordeelt. Het is een goede manier om een idee te krijgen van hoe verlichting veranderingen het beeld beïnvloeden, maar het is geen vervanging voor de juiste meting.
Tips voor succes
* Begin met één licht: Het beheersen van een enkele lichtbron en een reflector is fundamenteel voordat de complexiteit wordt toegevoegd.
* Visualiseer de verhouding: Probeer voordat u fotografeert te visualiseren hoe het licht zal vallen op uw onderwerp en wat voor soort verhouding u streeft.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verhoudingen om te zien welke effecten je het leukst vindt.
* Beschouw het onderwerp: De beste verlichtingsverhouding hangt af van de huid, leeftijd, functies, functies en de gewenste stemming van het portret van het onderwerp. Jongere proefpersonen kunnen een hoger contrast aan, terwijl oudere personen er vaak beter uitzien met zachter, onderste contrast licht.
* Natuurverwerking: Kleine aanpassingen aan contrast en schaduwen kunnen worden gemaakt bij naverwerking, maar het is altijd beter om de verlichting goed in de camera te krijgen. Overaanpassing in de post kan leiden tot artefacten.
Conclusie
Het begrijpen van verlichtingsverhoudingen is een cruciale vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door de technieken te beheersen om deze verhoudingen te regelen, kunt u consistent flatterende en impactvolle beelden maken. Oefen, experimenteer en leer het licht te 'zien' en je zult goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende portretten.