De ultieme gids voor kleurafstemmingen
i. Wat is kleurenafname en waarom is het belangrijk?
* Definitie: Kleurafstorting is het proces van het wijzigen en verbeteren van de kleur van een film, video -afbeelding of nog steeds afbeelding. Het is een cruciaal onderdeel van postproductie en heeft een aanzienlijk invloed op het uiterlijk van het eindproduct.
* Kleurcorrectie versus kleurafstand:
* Kleurcorrectie: Richt zich voornamelijk op het oplossen van technische problemen, het waarborgen van consistente blootstelling, witbalans en contrast tussen alle schoten. Zie het als het krijgen van uw beelden naar een neutraal, technisch nauwkeurig startpunt.
* Kleurafstand: Over creatieve keuzes. Het wordt gebruikt om een specifieke stemming, stijl of esthetiek te creëren en om een verhaal visueel te vertellen.
* Belang:
* stelt de toon/stemming in: Kleur heeft diepgaand invloed op hoe het publiek de scène waarneemt (bijv. Warme tonen voor geluk, koele tonen voor verdriet).
* Verbetert het vertellen van verhalen: Kleuren kunnen belangrijke elementen benadrukken, de aandacht vestigen op specifieke gebieden en het verhaal ondersteunen.
* creëert een consistente look: Zorgt ervoor dat alle opnamen in een project visueel overeenkomen, waardoor een samenhangend en professioneel eindproduct wordt gecreëerd.
* Verhoogt de productiewaarde: Een goed gegradeerde film ziet er meer gepolijst en professioneel uit, wat bijdraagt aan de algehele kwaliteit.
* corrigeert onvolkomenheden: Salvages beelden die anders onbruikbaar zouden kunnen zijn vanwege verlichting of belichtingsproblemen.
ii. De kleurafnameworkflow
1. Organisatie en voorbereiding:
* Beelden van beelden: Label clips duidelijk en maak afzonderlijke mappen voor ruwe beelden, gecorrigeerde beelden en graded beelden.
* Een tijdlijn maken: Monteer uw bewerking op een niet-lineair bewerkingssysteem (NLE) (bijv. Davinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro).
* Ruw gesneden/beeldvergrendeling: Zorg ervoor dat de bewerking is afgerond voordat u met kleurenwerk begint. Veranderingen na het beoordelen kunnen tijdrovend zijn om opnieuw te doen.
* Begrijp de visie van het project: Bespreek de intentie van de regisseur en cinematograaf voor het uiterlijk van het project. Bekijk stemmingsborden, referentiebeelden en storyboards.
2. Kleurcorrectie (eerste pass):
* belichting: Breng de algehele helderheid van het beeld in evenwicht. Pas hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen, ervoor zorgen dat blanken neutraal lijken. Gebruik witbalanshulpmiddelen of scopes om nauwkeurigheid te bereiken.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de helderste en donkerste delen van de afbeelding.
* Verzadiging: Controleer de intensiteit van kleuren. Vermijd oververzadiging.
* Slijpen: Voeg subtiele slijpen toe om details te verbeteren (wees voorzichtig om niet over sharpen).
3. Secundaire kleurcorrectie (selectieve aanpassingen):
* isoleer specifieke kleuren: Gebruik kwalificaties (tint, verzadiging, luminantie) om specifieke kleuren in de afbeelding te selecteren en aan te passen (bijvoorbeeld alleen de hemel, alleen huidtinten).
* Power Windows/Masks: Maak vormen om specifieke gebieden te isoleren voor gerichte aanpassingen (bijvoorbeeld het donkerder maken van de randen van het frame, waardoor het gezicht van een onderwerp wordt opgefleurd).
* tracking: Volg de beweging van objecten of mensen om aanpassingen toe te passen die hen volgen.
4. Kleurafstand (Creative Look):
* Stel een stijl in: Kies een specifiek kleurenpalet of esthetiek dat een aanvulling vormt op de verhalende en visuele stijl van het project.
* Globale aanpassingen: Breng algemene kleurverschuivingen en aanpassingen aan om de gewenste stemming te creëren (bijv. Het toevoegen van warmte, het niet verzaden voor een vintage gevoel).
* Opzoektafels (luts): Gebruik vooraf gemaakte LUT's of maak je eigen om snel een specifieke look toe te passen. LUT's moeten meestal worden gebruikt als uitgangspunt en verfijnd.
* Kleurharmonieën: Overweeg hoe verschillende kleuren met elkaar omgaan. Gebruik kleurenwielen en kleurtheorie principes om visueel aangename combinaties te maken.
* Filmemulatie: Biedt het uiterlijk van klassieke filmvoorraden na door graan, halatie en andere kenmerken toe te voegen.
5. SCHOTSMAATSEN EN Consistentie:
* Vergelijk foto's: Vergelijk regelmatig aangrenzende opnamen om de visuele consistentie te garanderen in termen van blootstelling, kleurbalans en algehele look.
* Kopiëren/plakken cijfers: Kopieer cijfers van de ene schot naar de andere en pas indien nodig aan om de consistentie te behouden.
* Groepsassering: Gebruik groepsafwijkingsfuncties om dezelfde aanpassingen op meerdere clips tegelijkertijd toe te passen.
6. Final Pools and Export:
* Eindrecensie: Bekijk het hele project van begin tot einde om eventuele inconsistenties of gebieden te identificeren die verdere aanpassing nodig hebben.
* Client Review (indien van toepassing): Toon het graded project aan de klant voor feedback en goedkeuring.
* Exporteren: Exporteer de definitieve afgestudeerde video in het juiste formaat en instellingen voor het beoogde gebruik ervan (bijv. Web, uitzending, cinema).
iii. Essentiële gereedschappen voor kleurafname en technieken
* scopes:
* golfvormmonitor: Toont de luminantie (helderheid) niveaus van het beeld. Handig voor het controleren van blootstelling en contrast.
* vectorscope: Geeft de kleurinformatie weer in de afbeelding. Handig voor het identificeren van kleurafdelingen en het aanpassen van verzadiging.
* histogram: Toont de verdeling van tonale waarden (helderheidsniveaus) in het beeld.
* RGB -parade: Scheidt het beeld in rode, groene en blauwe kanalen, waardoor het gemakkelijker is om kleuronevenwichtigheden te identificeren.
* kleurwielen/kleur corrigors:
* lift/gamma/gain (of schaduwen/midtones/highlights): Pas de helderheid en kleurbalans van de schaduwen, middentonen aan en benadrukt onafhankelijk.
* offset/master wiel: Pas de algehele helderheid en kleurbalans van het gehele beeld aan.
* curven:
* luma vs. luma: Pas de helderheid aan op basis van de bestaande helderheid. Creëer contrast en hef schaduwen op.
* luma vs. SAT: Pas de verzadiging aan op basis van de helderheid. Bescherm huidtinten tegen oververzadiging.
* tint vs. SAT: Pas de verzadiging van specifieke tinten aan.
* tint vs. tint: Verplaats de tint van specifieke kleuren.
* tint vs. luma: Pas de helderheid van specifieke tinten aan.
* za vs. za: Pas de verzadiging aan op basis van de bestaande verzadiging.
* kwalificaties (HSL -toetsen):
* tint: Selecteer een specifiek assortiment kleuren.
* Verzadiging: Selecteer op basis van de intensiteit van kleuren.
* Luminance: Selecteer op basis van de helderheid van kleuren.
* Refine -toetsen: Gebruik gereedschap om randen op te ruimen en ongewenste selecties te verwijderen.
* Power Windows/Masks:
* vormen: Maak cirkels, rechthoeken, polygonen en aangepaste vormen om gebieden van het beeld te isoleren.
* Federing: Verzacht de randen van maskers voor een meer natuurlijke mix.
* tracking:
* Point Tracking: Volg een enkel punt in de afbeelding.
* Area Tracking: Volg een regio van pixels.
* Perspectief volgen: Volg veranderingen in perspectief.
* luts (opzoektafels):
* Technische luts: Gebruikt voor cameramogingsconversie (bijv. Converteren van Sony S-Log naar Rec. 709).
* Creatieve luts: Wordt gebruikt om een specifieke esthetische look toe te passen.
* 3D LUTS: Complexer en nauwkeuriger dan 1D LUT's.
* kleurbeheer:
* Inzicht in kleurruimtes: Let op de kleurruimtes die door uw camera worden gebruikt, software bewerkt en display. (bijv. Rec. 709, DCI-P3, rec. 2020)
* Kleurtransformatie: Converteren tussen kleurruimtes om een nauwkeurige kleurreproductie te garanderen.
* gebaseerde knooppunten: (Davinci Resolve)
* seriële knooppunten: Cijfers toegepast in serie, elk knooppunt dat de vorige beïnvloedt.
* Parallelle knooppunten: Cijfers die parallel worden toegepast, waardoor complexe combinaties van effecten mogelijk zijn.
* Laagknooppunten: Lagen met mengmodi voor compositegraden.
* Groepscijfers: Bekijk meerdere clips tegelijk.
* gedeelde knooppunten: Wijzigingen in een gedeeld knooppunt hebben invloed op alle clips.
iv. Kleurtheorie en de toepassing ervan
* kleurenwiel: Begrijp de relaties tussen kleuren (bijv. Complementair, analoog, triadisch).
* Kleurharmonieën:
* complementair: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijvoorbeeld rood en groen). Creëert een hoog contrast en levendigheid.
* analoog: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen). Creëert een harmonieus en kalmerend gevoel.
* triadic: Drie kleuren gelijkmatig op het kleurenwiel (bijv. Rood, geel, blauw). Creëert een evenwichtige en levendige look.
* kleurenpsychologie: Begrijp hoe verschillende kleuren specifieke emoties oproepen:
* rood: Passie, energie, gevaar.
* blauw: Kalm, vertrouwen, verdriet.
* groen: Aard, groei, frisheid.
* geel: Geluk, optimisme, energie.
* oranje: Enthousiasme, creativiteit, warmte.
* paars: Royalty, luxe, mysterie.
* waarde: De lichtheid of duisternis van een kleur.
* Verzadiging (chroma): De intensiteit of zuiverheid van een kleur.
* tint: De specifieke kleur (bijvoorbeeld rood, blauw, groen).
* Kleur gebruiken om het oog te begeleiden: Gebruik kleurcontrast om de aandacht te vestigen op specifieke gebieden van het frame.
* Diepte creëren met kleur: Gebruik koelere kleuren op de achtergrond om een gevoel van afstand te creëren.
v. Best practices en tips
* Begin met een schone lei: Goed blootstellen en witbalans tijdens het filmen uw beelden.
* Kijk in een gekalibreerde omgeving: Gebruik een gekalibreerde monitor en een neutrale kijkomgeving om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen.
* Gebruik van hoogwaardige beelden: Beoordeling kan geen slecht geschoten beelden oplossen. Schiet indien mogelijk in een logformaat, voor maximale flexibiliteit.
* Werk in lagen: Pas geleidelijk en op een niet-destructieve manier aan aanpassingen toe.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit is de sleutel. Vermijd overmatige verzadiging, contrast of slijpen.
* Referentie is je vriend: Gebruik referentiebeelden of films om uw keuzes in de kleur te inspireren.
* Neem pauzes: Je ogen kunnen moe worden. Neem regelmatig pauzes om te voorkomen dat fouten worden gemaakt.
* Sla uw cijfers op: Sla uw cijfers op als voorinstellingen of luts voor toekomstig gebruik.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt bij het afstemmen van kleuren. Experimenteer met verschillende technieken en stijlen.
* Leer van anderen: Bekijk tutorials, woon workshops bij en leer van ervaren coloristen.
* Begrijp leveringsvereisten: Ken de specifieke kleurruimte, framesnelheid en resolutievereisten voor de uiteindelijke output.
* Een back -up van je werk: Een back -up van uw projectbestanden regelmatig om gegevensverlies te voorkomen.
* Ruis opruimen: Gebruik een goede plug -in voor geluidsreductie voor het beoordelen. Geluid kan worden versterkt met agressieve beoordeling.
* Vermijd knippen: Zorg ervoor dat je zwarten niet volledig gemalen zijn en dat je blanken niet volledig zijn opgeblazen.
* Beschouw huidtinten: Let speciale aandacht aan huidtinten en zorg ervoor dat ze er natuurlijk en gezond uitzien.
vi. Software -opties
* Davinci Resolve: Industrie-standaard, gratis en studiovoorversies. Node-gebaseerd systeem, krachtig en uitgebreid.
* Adobe Premiere Pro: Geïntegreerde kleurengereedschap (Lumetri Color Panel). Goed voor de basis tot tussenliggende beoordeling.
* Final Cut Pro X: Kleurenbord en kleurenwielen. Gebruikersvriendelijk, maar minder krachtig dan Davinci Resolve.
* Andere opties: Blackmagische fusie, fervent mediacomponist (met plug -ins van kleurenafname), filmconvert nitraat, magische bullet suite.
vii. Continu leren en op de hoogte blijven
* online tutorials: YouTube, Vimeo en andere videoplatforms zitten vol met gratis tutorials in de kleuren.
* online cursussen: Platforms zoals Skillshare, Udemy en LinkedIn Learning bieden uitgebreide kleurenafnamecursussen.
* Blogs en websites uit de industrie: Blijf op de hoogte van de nieuwste trends en technieken door blogs en websites in de branche te volgen.
* workshops en conferenties: Woon de workshops en conferenties van kleurendes in om te leren van experts en netwerken met andere professionals.
* Oefening en experimenten: Het belangrijkste is om te blijven oefenen en te experimenteren met verschillende technieken om je eigen stijl te ontwikkelen.
viii. Voorbeeld kleurstortingslooks
* warm en zonnig: Verhoog de warmte van het beeld, voeg een lichte gouden tint toe en stimuleert de verzadiging. Goed voor scènes die zich op zonnige locaties bevinden of om een gevoel van geluk te creëren.
* cool en humeurig: Verminder de warmte, voeg een blauwe of blauwe plekken toe en verminder de verzadiging. Goed voor het creëren van een gevoel van verdriet, isolatie of spanning.
* Vintage filmlook: Desatureer de afbeelding, voeg een subtiele sepia -toon toe en introduceer filmkorrel. Goed voor het herscheppen van het uiterlijk van oude films.
* Hoog contrast en dramatisch: Verhoog het contrast, maak de schaduwen donkerder en licht de hoogtepunten op. Goed voor het creëren van een gevoel van drama en intensiteit.
* natuurlijk en realistisch: Focus op het corrigeren van eventuele onevenwichtigheden van de kleur en het verbeteren van de natuurlijke kleuren van de scène. Goed voor documentaires en realistische drama's.
ix. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* oververzadigende kleuren: Hierdoor kan de afbeelding er kunstmatig en onaangenaam uitzien.
* Zwarten verpletteren of whites knippen: Dit kan leiden tot een verlies van detail in de schaduw of hoogtepunten.
* over-sharpening: Dit kan ongewenste artefacten creëren en de afbeelding er hard uit laten zien.
* geen scopes gebruiken: Scopes zijn essentieel voor nauwkeurige kleurcorrectie en beoordeling.
* Negerende huidtinten: Huidtonen moeten er natuurlijk en gezond uitzien.
* Niet bijpassende schoten: Inconsistente kleur tussen schoten kan afleidend en onprofessioneel zijn.
* te veel vertrouwen op luts: LUT's moeten worden gebruikt als uitgangspunt en worden verfijnd om aan de specifieke beelden te voldoen.
* te vroeg in de workflow beoordelen: Wacht tot de bewerking is vergrendeld voordat u begint met het afsluiten van de kleur.
* Niet back -up van uw werk: Dit kan leiden tot gegevensverlies en verspilde tijd.
* het verhaal negeren: Kleurafstorting zou het verhaal moeten verbeteren, niet afleiden.
Conclusie:
Kleurafstort is een krachtig hulpmiddel dat uw beeldmateriaal kan transformeren en uw projecten kan verheffen. Door de principes van kleurtheorie te begrijpen, de essentiële tools en technieken te beheersen en continu te oefenen, kunt u uw creatieve potentieel ontgrendelen en verbluffende visuals creëren. Vergeet niet om het verhaal altijd in gedachten te houden en kleur te gebruiken om het verhaal te verbeteren en de gewenste emoties in uw publiek op te roepen. Veel succes en gelukkig beoordelen!