1. Hard licht begrijpen
* kenmerken:
* Directioneel: Komt uit een enkele, kleine en relatief ver weg lichtbron (vergeleken met het onderwerp).
* Sterke schaduwen: Creëert verschillende, goed gedefinieerde schaduwen met scherpe randen.
* Hoog contrast: Significant verschil tussen de helderste en donkerste delen van het beeld.
* onthult textuur: Benadrukt rimpels, poriën en andere oppervlaktedetails.
* bronnen:
* Direct zonlicht (vooral middag)
* Kleine, kale lampflits
* Studio -stroboscoop met een kleine reflector (zoals een 7 "reflector)
* Spotlights
2. Planning en voorbereiding
* concept: Voordat je zelfs aan het licht denkt, beslis je wat voor soort drama je wilt overbrengen. Denk aan:
* stemming: Ga je voor mysterie, intensiteit, kwetsbaarheid, macht?
* Onderwerp: Welke aspecten van hun persoonlijkheid of verhaal wil je benadrukken?
* Samenstelling: Hoe gaat u het onderwerp vormen om het beste de licht en schaduwen te gebruiken? Denk na over hun uitdrukking, lichaamstaal en de algehele framing.
* Onderwerpkeuze: Hard licht is niet altijd flatterend op iedereen. Overwegen:
* Sterke kenmerken: Mensen met een gedefinieerde botstructuur (hoge jukbeenderen, sterke kawlines) behandelen meestal hard licht beter.
* textuur om te markeren: Als je rimpels wilt laten zien om leeftijd en wijsheid over te brengen, kan hard licht perfect zijn.
* Gevoeligheid: Houd rekening met het comfortniveau van uw onderwerp. Niet iedereen geniet ervan om onder ruw licht te worden gefotografeerd.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die de stemming aanvult en niet afleidt. Donkere of neutrale achtergronden werken vaak het beste met dramatisch hard licht.
3. Verlichtingstechnieken
* het licht positioneren: Dit is de sleutel tot het creëren van het gewenste drama. Experimenteer met:
* zijverlichting (90 graden): Creëert een sterke scheiding tussen licht en schaduw en benadrukt een kant van het gezicht. Goed voor mysterie, intensiteit of het benadrukken van textuur.
* topverlichting (boven het hoofd): Creëert diepe schaduwen onder de ogen, neus en kin. Kan dramatisch zijn, maar kan er ook hard uitzien als het niet wordt gecontroleerd. Kan een spookachtig of mysterieus effect creëren.
* Voorverlichting (enigszins off-as): Creëert een kleine "schaduwzijde" van het gezicht en voegt diepte toe terwijl hij nog steeds de functies verlicht. Meer flatterend dan direct voorlicht maar behoudt nog steeds de hardheid.
* Achterverlichting (Rembrandt Lighting): Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Een klassieke portretverlichtingstechniek die erg dramatisch kan zijn. Plaats de lichtbron iets achter en aan de zijkant van het onderwerp.
* Lichtafstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter het licht wordt (zelfs als het nog steeds als "hard" wordt beschouwd in vergelijking met een softbox). Door het licht verder weg te bewegen, wordt het moeilijker.
* Lichtmodificatoren (spaarzaam gebruikt): Hoewel hard licht het doel is, kan een * lichte * aanpassing soms helpen:
* scrim: Een dunne, doorschijnende stof die tussen het licht en het onderwerp is geplaatst om het licht * enigszins * te verspreiden. Gebruik spaarzaam omdat u de harde lichte look wilt behouden.
* Reflector: Een reflector kan worden gebruikt om wat licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden, maar wees voorzichtig om de schaduwen niet te veel te verzachten.
4. Poseren en compositie
* Hoek het gezicht: Draai het gezicht van het onderwerp een beetje naar of weg van het licht om de gebieden te regelen die worden verlicht en overschaduwd.
* Kinpositie: Let op de positie van de kin. Het verhogen of verlagen van de kin kan de schaduwen in de nek en het gezicht dramatisch veranderen.
* Gebruik de schaduwen: Wees niet bang voor sterke schaduwen. Ze zijn een integraal onderdeel van het dramatische effect.
* Crop strak: Een strakker gewas kan het drama intensiveren en zich concentreren op de expressie en functies van het onderwerp.
5. Camera -instellingen
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Kies een diafragma dat past bij uw gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8) zal meer velddiepte bieden, waardoor meer van het beeld scherp blijft.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Synchroniseer uw sluitertijd bij het gebruik van een flitser met uw flash -synchronisatiesnelheid (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* meting: Gebruik spotmeting om af te sporen van het helderste deel van het gezicht van het onderwerp. Mogelijk moet u enigszins onderbelicht zijn om hoogtepunten te behouden en het contrast te verbeteren.
6. Post-processing
* Contrastaanpassingen: Verhoog contrast om het dramatische effect verder te verbeteren.
* Dodge and Burn: Lichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om het beeldhouweffect te verfijnen.
* Slijpen: Slijpen kan de textuur verbeteren die wordt onthuld door het harde licht.
* zwart -witte conversie: Converteren naar zwart -wit kan het drama intensiveren en eventuele kleurafleidingen verwijderen.
Tips voor succes
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsposities en hoeken te proberen.
* Observeer: Bestudeer het werk van fotografen die hard licht effectief gebruiken.
* Start eenvoudig: Begin met één lichtbron en voeg geleidelijk modificatoren toe indien nodig.
* communiceren: Praat met uw onderwerp en leg uw visie uit.
* herhaald: Bekijk uw afbeeldingen en maak indien nodig aanpassingen.
Voorbeeldscenario:intens portret
1. Concept: Een portret van een muzikant die hun intensiteit en passie presenteert.
2. verlichting: Zijverlichting van een kleine reflector met een enkele stroboscoop. Het onderwerp is zo gepositioneerd dat de ene kant van hun gezicht fel verlicht is, terwijl de andere in diepe schaduw wordt gestort.
3. poseren: De muzikant kijkt rechtstreeks naar de camera met een vastberaden uitdrukking. Hun lichaam is iets uit het licht verwijderd, waardoor een gevoel van spanning ontstaat.
4. Natuurverwerking: Hoog contrast, selectieve slijpen om de textuur van hun huid naar voren te brengen, en mogelijk een zwart -witte conversie.
Door de kenmerken van hard licht te begrijpen en uw verlichting, poseren en naverwerking zorgvuldig te plannen, kunt u dramatische portretten maken die zowel visueel opvallend als emotioneel aantrekkelijk zijn. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen.