Wat definieert "goed licht" voor portretten?
"Goed licht" in portretfotografie is subjectief, maar hier zijn de kernkenmerken en doelen:
* flatterend: Het accentueert de beste functies van het onderwerp en minimaliseert fouten.
* dimensionaal: Het creëert schaduwen en hoogtepunten die de gezichtsvorm en diepte geven, waardoor een platte, levenloze uitstraling wordt voorkomen.
* Controleerbaar: U kunt het manipuleren om uw gewenste effect te bereiken. Dit kan betekenen dat het aanpassen van zijn richting, intensiteit of het gebruik van modificatoren (reflectoren, diffusers).
* Geschikt voor de stemming: Het licht moet overeenkomen met het algehele gevoel waar je naar streeft. Zacht, diffuus licht creëert een zachte, romantische stemming, terwijl zwaarder, direct licht dramatischer en edgy kan zijn.
* consistent: Het handhaven van consistentie in het licht is belangrijk in een reeks opnamen.
Sleutelelementen van goed licht:
1. richting:
* Voorverlichting: Licht komt rechtstreeks van de voorkant van het onderwerp. Dit minimaliseert schaduwen maar kan er plat en onflatteus uitzien. Over het algemeen de minst wenselijk op zichzelf.
* zijkantverlichting: Licht dat van de zijkant komt, creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en voegt drama en definitie toe. Uitstekend voor het benadrukken van textuur en vorm. Kan niet flatterend zijn als ze niet zorgvuldig in evenwicht zijn.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Licht komt achter het onderwerp. Creëert een zachte gloed rond de omtrek van het onderwerp (randlicht) en kan erg mooi zijn, maar het kan ook het gezicht onderbelicht maken als je niet voorzichtig bent. Vereist een precieze belichtingscompensatie.
* Topverlichting: Licht komt rechtstreeks overhead. Creëert sterke schaduwen onder de ogen en neus, over het algemeen onflatteus tenzij specifiek gebruikt voor een bepaald artistiek effect. Gewoonlijk gevonden 's middags op zonnige dagen.
* 45-graden verlichting: Licht geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp. Dit wordt vaak beschouwd als een "klassieke" portretverlichtingsopstelling omdat het vleiend is en een evenwichtige verdeling van licht en schaduw creëert. Een goed uitgangspunt voor veel portretten.
2. Intensiteit:
* fel licht: Kan harde schaduwen en uitgeblazen hoogtepunten creëren als ze niet worden gecontroleerd.
* Dim Light: Kan resulteren in lawaaierige afbeeldingen (vooral met hogere ISO -instellingen) en een gebrek aan detail.
* De sleutel is het vinden van een balans waarmee u details kunt vastleggen in zowel de hoogtepunten als de schaduwen. Het gebruik van belichtingscompensatie en/of kunstlicht kan helpen.
3. Kwaliteit:
* hard licht: Direct, ongefilterd licht. Creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen en sterke hoogtepunten. Zonlicht op een wolkenloze dag is een goed voorbeeld. Kan hard en niet flatterend zijn als het onjuist wordt gebruikt, maar kan ook dramatische effecten veroorzaken.
* zacht licht: Diffuus licht. Creëert zachte, geleidelijke overgangen tussen hoogtepunten en schaduwen. Bewolde dagen, open schaduw en licht dat door een diffuser is gegaan, zijn voorbeelden. Over het algemeen meer vleiend voor portretten omdat het onvolkomenheden minimaliseert en een zachte uitstraling creëert.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten (praktische tips):
1. Master Natural Light:
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijk gebied waar het onderwerp wordt verlicht door gereflecteerd licht, maar niet direct zonlicht. Dit biedt zachte, zelfs verlichting. Voorbeelden:onder een grote boom, in de schaduw van een gebouw, of op een overdekte veranda.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht en vleiend licht. De lage hoek van de zon creëert lange, aangename schaduwen.
* bewolkte dagen: Bewolkte dagen fungeren als een gigantische softbox en biedt zacht, diffuus licht dat uitstekend is voor portretten.
* raamlicht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster en gebruik gordijnen of jaloezieën om het licht te verspreiden. Zijverlichting uit een raam is vaak erg vleiend.
2. Begrijp kunstlicht (als u ervoor kiest om het te gebruiken):
* speedlights/flitsen: Kleine, draagbare flitsen die kunnen worden gebruikt op of off-camera. Gebruik ze met modificatoren (paraplu's, softboxen, roosters) om de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht te regelen.
* Studio Strobes: Krachtige flitsen die worden gebruikt in studio -instellingen. Bied een precieze controle over licht.
* continue lichten: Lichten die constant blijven (LED's, fluorescerende lichten). Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar vaak minder krachtig dan flitsen.
* modificatoren:
* softboxes: Voeg de lichtbron in en verspreid het licht, waardoor zachte, zelfs verlichting ontstaat.
* paraplu's: Reflecteer licht en creëert een zachter, meer wijdverbreid licht.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen en het gezicht op te fleuren. Goudreflectoren voegen warmte toe, zilverreflectoren voegen helderheid toe en witte reflectoren creëren een neutrale reflectie.
* diffusers: Plaats voor een lichtbron om het licht te verzachten.
* roosters: Bevestig aan een lichtbron om de lichtstraal te beperken, waardoor meer gerichte verlichting ontstaat.
* Leer verlichtingspatronen: Onderzoek gemeenschappelijke lichtpatronen zoals Rembrandt -verlichting, lusverlichting, vlinderverlichting en splitverlichting om specifieke effecten te creëren.
3. Let op van catchlights:
* Catchlights zijn de kleine reflecties van licht in de ogen van het onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan het portret. Zorg ervoor dat er minstens één vanglicht in elk oog zit. De vorm en positie van het vanglicht kan ook de stemming beïnvloeden.
4. Gebruik vullicht:
* Gebruik een reflector of een tweede lichtbron (bij een lagere intensiteit) om schaduwen op het gezicht in te vullen en een meer evenwichtige blootstelling te creëren. Dit is vooral belangrijk bij het gebruik van sterke zijverlichting.
5. Experimenteren en observeren:
* De beste manier om over licht te leren, is door te experimenteren en te observeren hoe dit uw onderwerpen beïnvloedt. Neem veel foto's, analyseer de resultaten en pas uw verlichting dienovereenkomstig aan. Let op de schaduw, hoogtepunten en algehele stemming.
* Verplaats uw onderwerp rond om te zien hoe het licht verandert.
* Pas uw camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) aan om de afbeelding correct bloot te stellen.
6. Beschouw de achtergrond:
* De achtergrond moet het onderwerp aanvullen en niet van hen afleiden. Een wazige achtergrond (bereikt met een breed diafragma) kan helpen het onderwerp te isoleren. Donkere achtergronden kunnen een dramatisch effect creëren. Lichte achtergronden kunnen luchtig en helder aanvoelen.
Samenvattend is "goed licht" licht dat flatterend, dimensionaal, controleerbaar, geschikt is voor de stemming en consistent. Door de verschillende aspecten van licht te begrijpen en te manipuleren, kunt u prachtige en impactvolle portretten maken. Veel succes en gelukkig schieten!