i. Inzicht in het doel:Moody Lighting
* Hoog contrast: Moody portretten vertrouwen op sterke contrasten tussen licht en schaduw.
* Directioneel licht: De lichtbron moet directioneel zijn, waardoor gedefinieerde schaduwen ontstaan die het gezicht vormen.
* beperkt kleurenpalet (vaak): Moody portretten profiteren vaak van een beperkt kleurenpalet, soms monochromatisch of met gedempte tonen. Overweeg gels te gebruiken om de kleur te regelen.
* Emotionele verbinding: De verlichting moet bijdragen aan de algehele stemming en emotie die je wilt overbrengen. Denk na over wat voor soort stemming je gaat (bijv. Peinzende, mysterieuze, dramatische).
ii. Essentiële apparatuur
* twee LED -lichten: De sleutel tot deze opstelling. Zoek naar LED's met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur.
* Licht staat: Nodig voor het positioneren van uw lichten.
* modificatoren (cruciaal):
* softboxes: Grote softboxen creëren zachter, meer diffuus licht, goed voor een zachtere humeurige look.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak draagbaarder en budgetvriendelijk. Overweeg schiet- of reflecterende paraplu's.
* roosters: Rasters smeken de lichtstraal, waardoor morsen en toenemend contrast voorkomen. Uitstekend voor het precies richten van licht.
* snoots: Nog meer gefocust dan roosters, waardoor een kleine, dramatische lichtspoel ontstaat.
* Barn -deuren: Help het licht vorm te geven en te regelen.
* gels (optioneel): Voor het toevoegen van kleur aan het licht.
* reflector (optioneel): Een reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven en de stemming te verminderen.
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige bedieningselementen.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of langer) is ideaal.
* statief (aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij langzamere sluitertijden.
iii. De lichten instellen:sleutelverlichtingstechnieken
Hier zijn verschillende verlichtingsopstellingen die u kunt proberen, variërend van eenvoudig tot complexer:
* 1. Key and Fill (Classic Moody Setup):
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Plaats het op één kant van het onderwerp, iets vooraan, en schuift naar beneden (ongeveer 45 graden). Dit zal schaduwen creëren aan de andere kant van hun gezicht. Pas de kracht aan om de gewenste helderheid te bereiken.
* Vul licht: Je secundaire licht, geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht, maar veel dimmer. Het doel is om * de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gecreëerd, niet volledig te elimineren. Plaats het verder weg of op een lager vermogen dan het sleutellicht. Experimenteer met modificatoren op beide lichten. Een raster op de sleutel en een softbox op de vulling kan een goed startpunt zijn.
* Doel: Creëert een natuurlijk ogend, humeurig portret met goed gedefinieerde schaduwen.
* 2. Side Lighting (dramatische schaduwen):
* Eén licht aan elke kant: Plaats één LED -licht aan elke kant van het onderwerp, iets naar voren schuift.
* stroomaanpassing: Het ene licht zal iets helderder zijn dan het andere (uw sleutellicht). Experimenteer met verschillende vermogensverhoudingen. Een verhouding van 2:1 of 3:1 (sleutel om te vullen) is een goed uitgangspunt.
* nadruk op schaduwen: Deze opstelling creëert sterke, dramatische schaduwen die de gelaatstrekken van het onderwerp benadrukken. Overweeg het gebruik van rasters of snoots om het licht verder te regelen en het drama te vergroten.
* belangrijk: Kijk uit voor "Split Lighting" - waarbij het gezicht letterlijk wordt opgesplitst in twee helften, elk verlicht door een enkel licht. Soms wenselijk, soms niet. Pas de posities van de lichten aan om de look te verfijnen.
* 3. Achtergrondverlichting (randverlichting):
* Lichten achter het onderwerp: Plaats een of beide lichten achter het onderwerp, gericht op de camera.
* Modifier Belang: Het gebruik van een rooster of snoot is hier essentieel om lensflare te voorkomen en de lichte lekkage te regelen.
* voorgrondverlichting: U moet een kleine hoeveelheid licht introduceren om de voorkant van het gezicht van het onderwerp te verlichten. Dit kan een zwak vullicht, een reflector of zelfs omgevingslicht zijn.
* Silhouette -effect: Dit kan een silhoueteffect creëren, de omtrek van het onderwerp benadrukken en een mysterieuze en dramatische uitstraling creëren.
* 4. Rembrandt -verlichting (lichte driehoek):
* Key Light High en aan de zijkant: Plaats uw sleutellichthoog en aan de ene kant van het onderwerp, in een hoek van 45 graden.
* Shadow Triangle: Het doel is om een kleine, omgekeerde driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht te creëren.
* Vul licht of reflector: Gebruik een zeer subtiel vullicht of een reflector om de schaduwzijde enigszins op te fleuren, maar handhaaf de driehoek.
* klassiek en flatterend: Dit verlichtingspatroon wordt als klassiek en vleiend beschouwd, het toevoegen van diepte en dimensie aan het gezicht terwijl een humeurige sfeer wordt gecreëerd.
* 5. Kleurgels voor stemming:
* Experimenteer met kleuren: Voeg gels toe aan je LED -lichten om verschillende stemmingen te creëren.
* Aanvullende kleuren: Het gebruik van complementaire kleuren (bijvoorbeeld blauw en oranje) kan visueel opvallende en dramatische portretten creëren.
* Subtiele tinten: Zelfs subtiele kleurentinten kunnen de stemming van uw portretten aanzienlijk beïnvloeden. Een lichte blauwe tint kan een gevoel van kou of verdriet creëren, terwijl een warme amberkleurige tint gevoelens van nostalgie of comfort kan oproepen.
* gelplaatsing: Je kunt het ene licht geleren en het andere neutrale achterlaten, of beide lichten met verschillende kleuren laten gel.
iv. Camera -instellingen
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) voor een ondiepe scherptediepte en een wazige achtergrond, die helpt uw onderwerp te isoleren. Als u meer in focus wilt, gebruik dan een kleiner diafragma.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (idealiter ISO 100 of 200). Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om een goede belichting te bereiken. Gebruik een statief als uw sluitertijd te traag is (om cameramake te voorkomen).
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht" of "wolfraam", afhankelijk van de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* schiet in raw: Het fotograferen in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit bij de nabewerking om blootstelling, witbalans en andere instellingen aan te passen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
v. Post-processing
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om het humeurige gevoel te verbeteren.
* schaduwherstel: Herstel zorgvuldig wat detail in de schaduw, maar vermijd het te overdrijven, omdat het de stemming kan verminderen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te creëren. Overweeg om sommige kleuren te desatureren of een specifieke kleurtoon toe te voegen (bijv. Coole tonen voor een gevoel van melancholie).
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge- en Burn -technieken om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donker te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden verbeterd.
* Slijpen: Breng slijpen aan om het beeld scherper te laten lijken, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren.
vi. Tips voor succes
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, modificaties en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om dingen uit te proberen en te zien wat het beste werkt.
* Licht observeren: Let op hoe licht omgaat met het gezicht van uw onderwerp. Let op de schaduwen, hoogtepunten en hoe ze bijdragen aan de algehele stemming.
* communiceer met uw onderwerp: Richt uw onderwerp om te poseren op een manier die de verlichting aanvult. Hun expressie en lichaamstaal moeten ook de gewenste stemming weerspiegelen.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in humeurige portretten en analyseren hun verlichtingstechnieken.
* Controleer uw histogram: Het histogram is een grafische weergave van de tonale waarden in uw afbeelding. Gebruik het om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. Voor een humeurig portret zul je vaak een histogram hebben dat meer naar het donkere einde leunt.
* Let op de achtergrond: Houd uw achtergrond eenvoudig en overzichtelijk. Een donkere of neutrale achtergrond zal helpen om uw onderwerp te benadrukken en het humeurige gevoel te verbeteren.
Problemen oplossen:
* harde schaduwen: Verzacht het licht door grotere modificatoren te gebruiken of de lichten verder weg te verplaatsen. Voeg een zwak vullicht toe.
* te veel licht: Verminder de kracht van uw lichten of verplaats ze verder weg. Gebruik modificaties zoals roosters of schuurdeuren om de lichte lekkage te regelen.
* platte verlichting: Verhoog de kracht van uw sleutellicht en verminder de kracht van uw vullicht. Zorg ervoor dat de lichten onder hoeken worden geplaatst om schaduwen te maken.
* onnatuurlijke huidtinten: Pas uw witbalans of kleurtemperatuurinstellingen aan. Let op de kleur van uw LED -lichten en pas dienovereenkomstig aan.
* lensflare: Gebruik een lenskap of positioneer je lichten zodat ze niet direct in de lens schijnen.
Door de principes van humeurige verlichting te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en suggestieve portretten creëren die de gewenste emotie en sfeer vastleggen. Succes!