Hier is een uitsplitsing van wat licht "goed" maakt voor portretten en hoe deze effectief te gebruiken:
i. Kwaliteiten van goed licht:
* richting: Waar de lichtbron wordt geplaatst ten opzichte van uw onderwerp. Dit heeft dramatisch invloed op schaduwen en hoogtepunten, het definiëren van vorm en het toevoegen van dimensie.
* kwaliteit (zacht vs. hard): Verwijst naar het type schaduwen dat het licht creëert.
* zacht licht: Produceert geleidelijke overgangen tussen hoogtepunten en schaduwen, waardoor harde lijnen worden geminimaliseerd. Het is vleiend, vergevingsgezind en helpt de huid glad te maken. Vaak verspreid.
* hard licht: Creëert sterke, goed gedefinieerde schaduwen en heldere hoogtepunten. Kan textuur benadrukken en een meer dramatische of edgy look creëren.
* Intensiteit: Hoe helder of zwak het licht is. Dit beïnvloedt de algehele blootstelling en de stemming van het beeld.
* kleurtemperatuur (warm versus koel): Licht heeft een kleurgiet gemeten in Kelvin.
* Warm licht (lagere Kelvin, bijv. Zonsondergang): Geelachtige of roodachtige tonen, vaak geassocieerd met gezelligheid en intimiteit.
* Cool Light (hogere Kelvin, bijvoorbeeld bewolkte hemel): Blauwe tonen kunnen fris, schoon of soms grimmig aanvoelen.
* Evenness: Hoe uniform het licht wordt verspreid over het onderwerp.
ii. Soorten "goed" licht voor portretten:
* zacht, diffuus licht (de heilige graal):
* hoe te bereiken: Bewolde dagen, open schaduw (schaduw van een groot object als een gebouw maar nog steeds open voor de hemel), met behulp van een diffuser (zoals een scrim) over een lichtbron, stuiterend licht van een reflector.
* Waarom het goed is: Minimaliseert vlekken, wegens huidtinten, creëert flatterende schaduwen en is over het algemeen gemakkelijk om mee te werken.
* Golden Hour Light (Magic Hour):
* hoe te bereiken: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang.
* Waarom het goed is: Warm, zacht en directioneel licht dat prachtige, lange schaduwen en een flatterende gloed creëert.
* Open schaduw:
* hoe te bereiken: Je onderwerp in de schaduw van een groot object plaatsen, zoals een gebouw of een boom, maar met het onderwerp nog steeds naar de open lucht.
* Waarom het goed is: Biedt een zachte, zelfs lichte bron die harde schaduwen en hoogtepunten minimaliseert.
* rand licht/achtergrondverlichting:
* hoe te bereiken: Uw onderwerp positioneren met de lichtbron achter hen.
* Waarom het goed is: Creëert een prachtige omtrek van het licht rond het onderwerp, scheidt ze van de achtergrond en voegt een gevoel van diepte en drama toe. Vereist zorgvuldige meting om onderbelicht te voorkomen.
* Rembrandt -verlichting:
* hoe te bereiken: De lichtbron positioneren om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren.
* Waarom het goed is: Creëert een dramatisch en visueel interessant portret met een gevoel van diepte en dimensie.
* raamlicht:
* hoe te bereiken: Een venster gebruiken als uw primaire lichtbron. De kwaliteit van het licht hangt af van de grootte van het venster, het tijdstip van de dag, en of het licht direct of diffuus is.
* Waarom het goed is: Kan ongelooflijk veelzijdig zijn en zacht, directioneel licht bieden. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden uit het venster.
* Gecontroleerd kunstlicht (Studio Lighting):
* hoe te bereiken: Het gebruik van streven, speedlights of continue lichten met modificatoren (softboxen, paraplu's, enz.) Om het licht te vormen en te regelen.
* Waarom het goed is: Biedt de meeste controle over het licht, zodat u elke gewenste look kunt creëren. Vereist begrip van verlichtingstechnieken en apparatuur.
iii. Hoe "goed" licht te gebruiken voor mooie portretten (tips en technieken):
1. Let op het licht: Voordat u foto's maakt, onderzoekt u het licht zorgvuldig. Let op de richting, kwaliteit, intensiteit en kleur.
2. Plaats uw onderwerp: De sleutel is om uw onderwerp te positioneren ten opzichte van de lichtbron. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht op hun gezicht valt.
3. Gebruik een reflector: Reflectoren stuiteren licht terug op uw onderwerp, vullen schaduwen in en voegen een subtiele gloed toe. Zilverreflectoren zorgen voor een helderdere, meer contrastige vulling, terwijl witte reflectoren zachter en natuurlijker zijn.
4. Gebruik een diffuser: Diffusers verzachten hard licht, waardoor een meer flatterende en zelfs verlichting ontstaat. Ze kunnen worden gebruikt om zonlicht, raamlicht of kunstmatige lichtbronnen te verspreiden.
5. meter zorgvuldig: Let op de meter van uw camera om een goede belichting te garanderen. Gebruik spotmeters om zich te concentreren op het gezicht van het onderwerp en de afbeelding te over- of onder te stalen.
6. Begrijp verlichtingspatronen: Meer informatie over veel voorkomende verlichtingspatronen zoals Rembrandt, Loop en Split Lighting. Experimenteer met deze patronen om verschillende stemmingen en effecten te creëren.
7. Pas de witbalans aan: Stel de witbalans van uw camera in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van de lichtbron. Dit zorgt voor nauwkeurige kleuren in uw afbeeldingen. Auto witbalans werkt vaak goed, maar u moet het mogelijk handmatig aanpassen bij het werken.
8. Schiet in RAW: Schieten in RAW-indeling geeft u meer flexibiliteit om de blootstelling en de witbalans aan te passen bij naverwerking.
9. Experiment en oefen: De beste manier om over licht te leren, is door te experimenteren en te oefenen. Maak veel foto's en analyseer de resultaten. Let op hoe verschillende lichtomstandigheden het uiterlijk en het gevoel van uw portretten beïnvloeden.
10. Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet aanvullen, niet afleiden van uw onderwerp. Kies een achtergrond die onscherp is of een eenvoudig, overzichtelijk ontwerp heeft. Overweeg de kleur van de achtergrond en hoe deze interageert met het licht en de huidtint van het onderwerp.
Samenvattend is "goed licht" subjectief en hangt af van het gewenste effect. Inzicht in de kwaliteiten van het licht en hoe u het kunt besturen, zal u echter in staat stellen prachtige en boeiende portretten te creëren. Focus op het vinden van licht dat je onderwerp flatteert, de stemming creëert waar je naar streeft en verbetert de algehele esthetiek van het beeld. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke stijl te ontwikkelen!