Core Principles &Visual Analysis (algemeen):
Om u meer specifiek advies te geven, zou ik het beeld moeten zien waarmee u werkt. Ik kan u echter enkele standaard portretprincipes geven:
* Het gevoel: Welk gevoel wil je overbrengen (stemming, mysterie, vreugde, ernst)
* de stijl: Verlichtingsstijl (High Key, Low Key, Rembrandt, Loop)
Hier is een algemene aanpak:
1. Uitrusting:
* camera en lens: Een camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) is essentieel. Een lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm is over het algemeen flatterend voor portretten, maar u kunt bredere of langere lenzen gebruiken voor verschillende effecten.
* Eén lichtbron: Dit kan een studio-stroboscoop/flits zijn, een speedlight (op de camera flits) of zelfs een sterk continu licht (LED-paneel, werklamp, enz.). Een studio -stroboscoop geeft je meer kracht en controle, maar een speedlight is meer draagbaar.
* lichtmodifier (cruciaal): Dit is de sleutel tot het vormgeven van het licht. Veel voorkomende keuzes:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Verschillende maten en vormen beschikbaar (rechthoekig, achthoekig, vierkant).
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Betaalbaarder dan een softbox en creëert over het algemeen een zachter licht dan kale lampflits. Shoot-through paraplu's verzachten het licht door het door het materiaal te geven. Reflecterende paraplu's stuiteren het licht terug naar het onderwerp.
* schoonheidsgerecht: Produceert een harder, meer contrastig licht dan een softbox of paraplu, maar nog steeds zachter dan kale lamp. Vaak gebruikt in schoonheid en modefotografie.
* kale lamp: Geen modificator. Creëert zeer hard licht met sterke schaduwen. Kan creatief worden gebruikt, maar vereist over het algemeen meer vaardigheden om te beheren.
* Light Stand: Om uw licht en modificator vast te houden.
* reflector (optioneel, maar sterk aanbevolen): Een witte of zilveren reflector kan licht terug in de schaduwen stuiteren, het contrast verminderen en donkere gebieden vullen. Schuimbord werkt hier goed voor.
* achtergrond (optioneel): Een gewone muur, een papieren achtergrond of zelfs een interessante locatie kan werken. Donkere achtergronden worden vaak gebruikt om het onderwerp te benadrukken.
* Optioneel - C -stand:
* Optioneel - Haarlicht:
* Optioneel - gels:
* Optioneel - Grid:
2. Instellingen- en verlichtingstechnieken:
* Lichtplaatsing: Dit is de belangrijkste factor. Overweeg deze opties:
* Rembrandt -verlichting: Het licht wordt aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, iets achter hen, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Dit is een klassiek en vleiend portretverlichtingspatroon.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw van de neus creëert een kleine "lus" op de wang. Het licht staat iets meer voor het onderwerp.
* vlinderverlichting: Het licht wordt direct voor en iets boven het onderwerp geplaatst, waardoor een symmetrische "vlinder" -schaduw onder de neus ontstaat. Vaak gebruikt in schoonheidsfotografie. Kan rimpels benadrukken als het niet zorgvuldig wordt gedaan.
* zijkantverlichting (splitverlichting): Het licht wordt rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, verlicht slechts de helft van hun gezicht en laat de andere helft in de schaduw. Kan dramatisch zijn, maar vereist zorgvuldige controle om hardheid te voorkomen.
* Lichtafstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn (in het algemeen). Door het licht verder weg te bewegen verhoogt het contrast.
* Lichthoek:
* Hoogte: Het verhogen van het licht creëert over het algemeen schaduwen onder de ogen en neus. Het verlagen van het licht kan de functies plat maken en de kaaklijn benadrukken.
* horizontale hoek: Het aanpassen van de positie van het licht ten opzichte van het gezicht van het onderwerp (van de zijkant, van de voorkant, van achteren) verandert het verlichtingspatroon drastisch.
* Reflectorgebruik: Plaats de reflector tegenover de lichtbron om licht terug in de schaduwen te stuiteren. Pas de hoek en afstand aan om de hoeveelheid vullicht te regelen.
3. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft (het gebied in focus).
* bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4): Creëer een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadruk het onderwerp. Goed voor het isoleren van het onderwerp.
* Smallere openingen (bijv. F/8, f/11): Creëer een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig als u een scherpere achtergrond wilt of als u een groepsportret fotografeert.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (bijv. 1/100e van een seconde of sneller). Als u een flits gebruikt, regelt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht, terwijl de flash -power de belichting op het onderwerp regelt. Raadpleeg uw camera -handleiding voor flash -synchronisatiesnelheid.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis in de afbeelding te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Flash" bij gebruik van een flits, "daglicht" voor zonlicht). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
4. Schietproces:
1. Stel uw lichten en modificator in:
2. Plaats uw onderwerp:
3. Plaatsing van het licht aanpassen:
4. Camera -instellingen aanpassen:
5. Testfoto's maken:
6. Verfijn en schiet:
7. Post-processing (basisbewerkingen):
Voorbeeldscenario:Rembrandt -verlichting opnieuw maken met een softbox
1. apparatuur: Camera met 50 mm lens, studio -stroboscoop met softbox, lichtstand, reflector, donkere achtergrond.
2. Setup: Plaats het onderwerp voor de donkere achtergrond. Plaats de stroboscoop met de softbox opzij en iets achter het onderwerp. Hoek de softbox enigszins naar beneden naar het gezicht van het onderwerp. Plaats de reflector tegenover de softbox.
3. Camera -instellingen: Stel de camera in op de handmatige modus. Kies een diafragma van f/2.8 of f/4 voor een ondiepe scherptediepte. Stel de sluitertijd in op uw flash -synchronisatiesnelheid (bijv. 1/200ste van een seconde). Stel de ISO in op 100.
4. Schieten: Neem een testschot en pas het stroboscoopvermogen en de reflectorpositie aan totdat u het gewenste Rembrandt -verlichtingspatroon bereikt met een driehoek van licht op de wang van het onderwerp. Betaal de positie van het onderwerp en licht om de look te perfectioneren.
Belangrijke overwegingen:
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Verlichtingstechnieken moeten worden aangepast aan de gezichtsvorm van het onderwerp. Bredere gezichten kunnen profiteren van zijverlichting om meer dimensie te creëren. Smalle gezichten kunnen meer van voren worden aangestoken.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen, modificatoren en camera -instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw visie en uw onderwerp.
* Oefening: Portretverlichting is een vaardigheid die oefening vereist. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe licht omgaat met gezichten.
Samenvattend, het bereiken van een professionele portretlook met één licht draait alles om zorgvuldige lichtplaatsing, met behulp van de juiste modificator om het licht te vormen en de camera -instellingen te regelen om de gewenste blootstelling en diepte van het veld te bereiken. Als ik me de afbeelding die je als inspiratie gebruikt, me in staat zou stellen om je specifieke instructies te geven. Succes!