i. Planning en voorbereiding:
* verkenningslocaties overdag: Maak uzelf vertrouwd met de architectuur van de stad, interessante lichtbronnen en potentiële achtergronden. Zoek naar:
* Neon -tekens: Ze voegen een levendige kleur en een retro -gevoel toe.
* Streetlights: Kan dramatische pools van licht en schaduw creëren.
* Reflecties: Puddles, ramen en glanzende oppervlakken bieden interessante perspectieven.
* oriëntatiepunten: Iconische gebouwen of structuren kunnen context toevoegen.
* steegjes en onderdoorgangen: Bied een zanderige en potentieel humeurige sfeer.
* Bridges: Zorg voor hoogte- en panoramisch uitzicht.
* Parken en tuinen: Kan een zachter, natuurlijker contrast bieden met het stedelijke landschap.
* Denk aan je thema: Het hebben van een concept of verhaal in gedachten zal uw keuzes leiden:
* Mystery &Intrigue: Focus op schaduwen, silhouetten en verborgen gezichten.
* stedelijke eenzaamheid: Isoleer uw onderwerp in een enorm stadslandschap.
* Levendige energie: Leg de drukte vast en drukte van het stadsleven.
* Fashion-forward: Toon stijlvolle kleding tegen een dynamische achtergrond.
* communiceer met uw model: Bespreek uw visie, de locatie en de gewenste stemming. Zorg ervoor dat ze comfortabel zijn en begrijp de poses waar je naar streeft.
* versnelling:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor betere prestaties met weinig licht. Een telefoon kan in een snuifje werken, maar vereist meer licht.
* snelle lens: Een lens met een breed diafragma (f/1.8, f/2.8 of zelfs breder) is cruciaal voor het vastleggen van meer licht en het creëren van een ondiepe scherptediepte. Prime -lenzen (vaste brandpuntsafstand) zijn vaak scherper en sneller.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden bij weinig licht, vooral bij langzamere sluitertijden.
* externe flash/speedlight: Biedt controle over verlichting en kan worden gebruikt om beweging te bevriezen.
* diffusers/softboxes: Om de flits te verzachten en meer flatterend licht te creëren.
* reflectoren: Om omgevingslicht te stuiteren en schaduwen in te vullen. (Zilver of wit zijn goede keuzes.)
* LED -licht/continu licht: Handig voor het bieden van consistent, verstelbaar licht.
* Gekleurde gels: Om creatieve kleuren toe te voegen aan uw lichtbronnen.
* Release op afstand uit afstand: Om cameramake te voorkomen bij het gebruik van een statief.
* reservebatterijen: Koud weer maakt batterijen sneller.
ii. Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagste ISO die mogelijk is om ruis (korrel) te minimaliseren. Geleidelijk toenemen als dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken. Probeer indien mogelijk onder ISO 3200 te blijven.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om meer licht in te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (bijv. 1/60e van een seconde of sneller als het met de hand wordt gehandeld). Gebruik een statief om langzamere sluitertijden toe te staan, die meer licht binnenlaten.
* Witbalans: Ingesteld op "auto" of experimenteren met verschillende instellingen (bijv. "Tungsten," "fluorescent") om de kleurtemperatuur aan te passen. "Aangepaste" witbalans kan erg handig zijn voor specifieke verlichtingssituaties.
* opnamemodus: Geef prioriteit aan Aperture Priority (AV of A) om de diepte van het veld te regelen, of handmatig (M) voor volledige controle over blootstelling.
* Focus: Gebruik handmatige focus of autofocus met één punt om ervoor te zorgen dat uw onderwerp scherp is. Focus zorgvuldig, vooral bij het gebruik van een ondiepe scherptediepte.
iii. Verlichtingstechnieken (de sleutel tot uniekheid):
* Omarmen omgevingslicht: Gebruik de bestaande lichtbronnen (straatlantaarns, neonborden, bouwlichten) in uw voordeel. Plaats uw onderwerp om het licht op interessante manieren te vangen.
* Flash -technieken:
* Direct Flash: Kan hard zijn, maar gebruik het spaarzaam voor een grimmig, rauw gevoel. Experimenteer met de stroominstellingen van de Flash om overbelichting te voorkomen.
* stuiterde flitser: Stuiter de flits van een nabijgelegen oppervlak (muur, plafond) om zachter, meer diffuus licht te creëren. Dit is meestal niet mogelijk buitenshuis zonder een speciale modificator.
* off-camera flits: Gebruik een externe trigger om de flits weg van de camera te plaatsen, waardoor meer dramatische en gecontroleerde verlichting ontstaat. Dit opent een wereld van creatieve mogelijkheden.
* vul flash: Gebruik een lage flits om schaduwen in te vullen en een subtiele pop toe te voegen aan uw onderwerp.
* Sleep de sluiter: Combineer een flits met een lagere sluitertijd om zowel het onderwerp als het omgevingslicht vast te leggen. Dit kan een gevoel van beweging en sfeer creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een draagbare lichtbron (zaklamp, smartphonescherm, LED -paneel) om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met een lichtbron achter hen om een silhouet of een dramatisch randlicht te creëren.
* kleurgels: Bevestig gekleurde gels aan uw flits of continu licht om creatieve kleur toe te voegen aan uw scène. Experimenteer met complementaire kleuren (bijvoorbeeld oranje en blauw) met een visueel opvallend effect.
* Spelen met schaduwen: Gebruik schaduwen om diepte, mysterie en visueel belang aan uw portretten toe te voegen.
iv. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster voor een evenwichtige compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, trottoirs, gebouwen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bogen, deuren, gebladerte) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie te creëren of om hun aanwezigheid te benadrukken.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, breed, close-up) om unieke perspectieven te creëren.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw model aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen. Leg openhartige momenten vast.
* gebaren: Besteed aandacht aan de handen, armen en gezichtsuitdrukkingen van uw model.
* richting: Laat uw model in verschillende richtingen kijken om verschillende stemmingen te creëren.
* verbinding: Moedig uw model aan om verbinding te maken met de camera of met de omgeving.
v. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste informatie en flexibiliteit voor bewerking te behouden.
* belichting en contrast: Pas de blootstelling en contrast aan om de gewenste stemming te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de kleurafdelingen te corrigeren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet over te zien.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren. Overweeg het gebruik van split -tonen om kleur toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Zwart- en witte conversie: Converteer naar zwart -wit voor een tijdloze en dramatische uitstraling.
vi. Specifieke creatieve ideeën om uw portret uniek te maken:
* Motion Blur: Combineer een langzame sluitertijd met opzettelijke camerabeweging om een gevoel van beweging en dynamiek te creëren. Laat uw onderwerp stilstaan terwijl de achtergrond vervaagt.
* Reflectieportretten: Gebruik plassen, ramen of glanzende oppervlakken om reflecties van uw onderwerp en het stadsbeeld te creëren.
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in één om een surrealistisch en gelaagd effect te creëren.
* Lichte paden: Leg de lichte paden van auto's of andere bewegende voertuigen op de achtergrond vast.
* interactie met de stad: Laat uw model interageren met elementen van de stadsomgeving, zoals leunen tegen een gebouw, op een bank zitten of een taxi begeleiden.
* Onconventionele kleding: Kies kleding die contrasteert met de stedelijke omgeving, zoals een vloeiende jurk tegen een korrelig achtergrond.
* Props: Gebruik rekwisieten om visuele interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen, zoals een paraplu, een muziekinstrument of een vintage koffer.
* Graffiti opnemen: Gebruik kleurrijke graffiti als achtergrond voor uw portretten.
* Speel met schaal: Benadruk de uitgestrektheid van de stad door uw onderwerp van een afstand te fotograferen, waardoor ze in vergelijking klein lijken.
* Gebruik regen of mist: Regen of mist kan een gevoel van sfeer en mysterie toevoegen aan je portretten.
vii. Veiligheid en respect:
* Let op uw omgeving: Besteed aandacht aan verkeer, voetgangers en potentiële gevaren.
* respecteer privé -eigendom: Verkrijg toestemming voordat u op privébezit fotografeert.
* Wees rekening met anderen: Vermijd het blokkeren van trottoirs of het verstoren van bedrijven.
* Veiligheid eerst: Geef prioriteit aan uw veiligheid en de veiligheid van uw model.
Door deze technieken en ideeën te combineren, kunt u echt unieke en boeiende portretten creëren die 's nachts de schoonheid en energie van de stad vangen. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen - de mogelijkheden zijn eindeloos!