1. Inzicht in harde verlichting
* kenmerken: Hard licht komt van een kleine, geconcentreerde lichtbron, zoals direct zonlicht, een kale lamp of een stroboscoop met een kleine reflector. Het creëert verschillende, goed gedefinieerde schaduwen met een scherpe overgang van licht naar donker. Het mist de zachte gradaties van zacht licht.
* effecten:
* benadrukt textuur: Hard licht overdrijft de huidtextuur, rimpels en andere details.
* sterk contrast: Creëert een schril contrast tussen licht en schaduw, waardoor drama en humeurigheid worden toegevoegd.
* beeldhouwenseffect: Benadrukt de botstructuur en kan de waargenomen vorm van het gezicht drastisch veranderen.
* onthullend: Kan meedogenloos zijn; Elk detail is zichtbaar.
2. Lichtbron en positionering
* Lichtbron:
* strobe/flash: Een studio -stroboscoop met een kleine reflector (zoals een 7 "reflector) is ideaal voor geregeld hard licht. U kunt ook een speedlight gebruiken (flash -flitser). Verwijder eventuele modificaties (softboxen, paraplu's) om het moeilijkst mogelijke licht te krijgen.
* kale lamp: Een blootgestelde gloeilamp (voorzichtig met warmte!) Kan werken voor een zeer ruwe, zanderige look.
* Direct zonlicht: Sterk zonlicht kan hard licht produceren, maar het is moeilijker om te controleren en kan hard zijn over de ogen van het onderwerp. Het beste gebruikt bij zonsopgang of zonsondergang wanneer het licht zich onder een lagere hoek bevindt.
* Positionering: Dit is cruciaal voor het creëren van verschillende effecten.
* zijkantverlichting: Plaatst de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht en benadrukt diepte en contour. Het kan een gesplitst verlichtingseffect creëren (de ene kant in het licht, de andere in schaduw).
* topverlichting (overheadverlichting): Het plaatsen van het licht direct hierboven kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen, neus en kin. Het kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt behandeld, maar kan een opvallende en bijna intimiderende look creëren. Kan een "kort verlichting" -effect creëren (de zijkant van het gezicht waarmee de camera wordt gericht, is schaduwrijk).
* Voorverlichting: Hoewel het algemeen als minder dramatisch wordt beschouwd, kan voorlichting met een harde bron nog steeds worden gebruikt om textuur te markeren en een schone, gerichte look te creëren. Houd er rekening mee dat het minder vleiend kan zijn omdat het schaduwen minimaliseert.
* Achterverlichting (randverlichting): Het plaatsen van het licht achter het onderwerp creëert een heldere omtrek rond het hoofd en de schouders. Dit kan het onderwerp van de achtergrond scheiden en een gevoel van mysterie toevoegen. Vereist zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat de hoogtepunten worden weggeblazen.
3. Camera -instellingen
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal 100) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/2.8, f/4 of f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht te richten op het gezicht van het onderwerp. Wees echter rekening met scherpte; Hard Light benadrukt elk detail, dus u wilt ervoor zorgen dat het gezicht scherp is.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Als u Flash gebruikt, is de sluitertijd meestal beperkt tot de synchronisatiesnelheid van de camera (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Stel met continu licht de sluitertijd aan op basis van het lichtniveau.
* meting: Let goed op de meter van uw camera, maar vertrouw er niet blindelings op. Hard licht kan de meter vaak voor de gek houden. Gebruik uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten maakt of details verliest in de schaduw. Overweeg om spotmeting te gebruiken om de huid van het onderwerp af te maken.
4. Poseren en expressie
* hoekige poses: Door het gezicht en lichaam van het onderwerp naar de lichtbron te laten gaan, creëren ze interessantere schaduwpatronen.
* gedefinieerde kaaklijn: Moedig het onderwerp aan om hun kin een beetje naar voren te duwen om hun kaaklijn te definiëren.
* Sterke uitdrukkingen: Harde verlichting werkt goed met sterke emoties en uitdrukkingen. Denk aan intensiteit, vastberadenheid, kwetsbaarheid of contemplatie.
* Gebruik schaduwen als een gereedschap: Vertel een verhaal door de schaduw. Een half verlicht gezicht kan mysterie of intern conflict oproepen.
5. Werken met reflecties en vullen
* reflectoren: Terwijl u naar hard licht streeft, kan een * lichte * vulling nuttig zijn om de schaduwen een beetje te verzachten. Gebruik een witte reflector (schuimkern werkt geweldig) aan de andere kant van de lichtbron om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren. Wees heel subtiel; Het doel is nog steeds hard licht.
* vlaggen/gobo: Gebruik zwarte vlaggen of gobo's om licht te blokkeren en de schaduwen nog verder te verdiepen. Dit kan nuttig zijn voor het creëren van meer dramatische en gecontroleerde lichtpatronen.
6. Post-processing
* Contrast: U kunt het contrast vaak verder verbeteren in de nabewerking om het dramatische effect te accentueren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) technieken om het licht en de schaduwen subtiel vorm te geven, waardoor het oog van de kijker wordt begeleid.
* Slijpen: Hard licht brengt al details naar voren, maar zorgvuldige slijpen kan nog meer definitie toevoegen. Pas op dat u niet over sharpen kan leiden, wat kan leiden tot ongewenste artefacten.
* zwart -witte conversie: Hard licht ziet er vaak fantastisch uit in zwart en wit. De afwezigheid van kleur benadrukt het tonale contrast en schaduwpatronen.
Tips voor succes
* Experiment: Speel met verschillende lichtposities en hoeken om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en de look die u probeert te bereiken.
* Observeer: Let op hoe hard licht valt op gezichten in films, schilderijen en andere foto's. Analyseer de lichtpatronen en hoe ze bijdragen aan de algehele stemming.
* communiceren: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp zodat ze de stemming en expressie begrijpen waar u naar streeft.
* Wees niet bang om te falen: Harde verlichting kan een uitdaging zijn, maar wees niet ontmoedigd als je het niet meteen krijgt. Blijf oefenen en experimenteren.
* Beschouw het verhaal: Welk verhaal probeer je te vertellen met je portret? De verlichting moet het verhaal verbeteren en de gewenste emotie oproepen.
* huidskleur en textuur: Houd rekening met hoe hard licht verschillende huidtinten en texturen beïnvloedt. Wat misschien opvallend uitziet op het ene onderwerp kan onflatteus zijn op het andere. Pas uw licht en naverwerking dienovereenkomstig aan.
Door de principes van harde verlichting te begrijpen en uw techniek te oefenen, kunt u dramatische en boeiende portretten maken die de kracht van licht en schaduw laten zien. Vergeet niet dat het belangrijkste is om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.