i. Inzicht in het doel:kenmerken van een goed verlicht portret
Voordat we duiken in de "hoe", laten we de kwaliteiten verduidelijken waarnaar u waarschijnlijk streeft. Een goed verlicht portret heeft meestal:
* zacht, zelfs licht: Minimaliseert harde schaduwen en overdreven heldere hoogtepunten. Dit creëert een meer flatterende en vergevingsgezinde uitstraling.
* Directioneel licht: Een gevoel van richting creëert vorm en dimensie. Licht dat van voren komt, is vleiend, maar van de zijkant kan een humeurige sfeer creëren.
* Catchlights: Kleine reflecties van de lichtbron in de ogen. Deze brengen het leven naar het onderwerp en zorgen ervoor dat ze zich meer betrokken voelen.
* Juiste belichting: De afbeelding moet helder genoeg zijn om detail te zien, maar niet zo helder dat het is weggespoeld.
* schaduwen (gecontroleerd): Shadows definiëren het gezicht en geven het diepte. Ze moeten niet te donker of afleidend zijn.
* Algemene stemming: De verlichting draagt aanzienlijk bij aan de stemming - gelukkig, somber, dramatisch, intiem, enz.
ii. Essentiële apparatuur
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is het beste. U kunt mogelijk een smartphone gebruiken, maar deze beperkt uw creatieve controle.
* lens: Een portretlens (meestal in het bereik van 50 mm-85 mm) is ideaal. Deze lenzen bieden een flatterend perspectief en hebben vaak brede openingen (lage F-stop) voor een ondiepe veldveld, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp richt. Een kitlens kan in een snuifje werken.
* Lichtbron: Dit is de * sleutel * van de oefening. Je hebt opties:
* speedlight (flash): Een draagbare flash -eenheid is krachtig en veelzijdig. Je hebt * een vorm van modifier nodig hiermee (zie hieronder).
* stroboscoop (studio flash): Een krachtigere studio -flits biedt een nog grotere controle. Deze * hebben ook * meestal modificaties nodig.
* continu licht (LED -paneel, videolicht): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan een flits. Vereist nog steeds een modificator voor zachtheid.
* raamlicht (natuurlijk): * Technisch gezien* "één licht", en een uitstekende keuze als u uw onderwerp goed kunt positioneren.
* lichtmodifier (cruciaal): Dit * vormt * en verzacht * het licht. Essentieel voor een goede portretten, vooral met een enkele lichtbron. Opties zijn onder meer:
* softbox: Een stofdoos die licht verspreidt. Verschillende maten creëren verschillende zachtheidsniveaus. Een grote softbox is ideaal voor zachte, zelfs verlichting.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Betaalbaarder dan een softbox. Shoot-through paraplu's verzachten het licht door het door het doorschijnende materiaal te geven. Reflecterende paraplu's stuiteren het licht terug.
* diffusiepaneel/scrim: Een groot doorzichtig scherm geplaatst tussen het licht en het onderwerp om het licht te verspreiden.
* Light Stand: Om uw lichtbron vast te houden (tenzij u natuurlijk licht gebruikt).
* reflector (optioneel, maar sterk aanbevolen): Een wit of zilver oppervlak om licht terug in de schaduw te stuiteren. Een eenvoudig wit schuimbord werkt geweldig.
* achtergrond (optioneel): Een gewone muur, een vel stof of een speciale achtergrond kan allemaal werken. Houd het eenvoudig om afleidingen te voorkomen.
* trigger (bij gebruik van flits): Dit is vereist om de flitser te activeren wanneer u op de ontspanknop van de camera drukt. De meeste moderne flitsen en camera's hebben ingebouwde draadloze functionaliteit.
iii. Het instellen van uw portret met één licht
Hier is het stapsgewijze proces dat de meest voorkomende opstellingen dekt:
1. Kies uw locatie: Zoek een ruimte met voldoende ruimte om uw onderwerp en licht te positioneren. Overweeg de achtergrond.
2. Plaats uw onderwerp: Overweeg deze basisposities:
* tegenover de camera: Eenvoudig en direct.
* een beetje hoekig: Meer flatterend, creëert meer schaduw en vorm.
* profiel: Dramatisch en benadrukt het silhouet van het onderwerp.
* zittend of staande: Heeft invloed op de algehele samenstelling.
3. Plaats uw lichtbron: Dit is waar experimenten binnenkomen. Hier zijn enkele veel voorkomende uitgangspunten:
* sleutellicht (hoek van 45 graden): Plaats het licht enigszins aan de zijkant van uw onderwerp (ongeveer 45 graden). Dit creëert een aangename balans tussen licht en schaduw. De hoogte van het licht is ook belangrijk. Iets * boven * Het onderwerp is vaak vleiend en werpt een zachte schaduw onder de neus.
* sleutellicht (frontaal): Het licht rechtstreeks voor het onderwerp plaatsen is de meest eenvoudige opstelling. Dit creëert de meest gelijkmatige verlichting, maar kan soms een beetje plat zijn.
* raamlicht (zijverlichting): Als u raamlicht gebruikt, plaatst u het onderwerp zodat het licht van één kant komt. Experimenteer met hoe ver het onderwerp weg is van het raam. Je wilt dat het licht zacht is, maar nog steeds wat richting heeft.
4. Voeg een reflector toe (indien beschikbaar): Plaats de reflector tegenover de lichtbron, schuift om licht terug in de schaduwen op het gezicht van het onderwerp te stuiteren. Dit vult de schaduw in en creëert een meer uitgebalanceerde look. Pas de hoek en afstand van de reflector aan om de hoeveelheid vullicht te regelen.
5. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Apertuurprioriteit (AV of A) kan werken als u zich comfortabel laat de camera de sluitertijd laten kiezen.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/2.8, f/4 of f/5.6) voor een ondiepe scherptediepte en wazige achtergrond. Pas indien nodig aan voor scherpte. Een breder diafragma laat ook meer licht binnen.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op een snelheid die snel genoeg is om elke beweging te bevriezen (1/60e van een seconde of sneller, afhankelijk van uw onderwerp en lens). Als u een flits gebruikt, moet uw sluitertijd meestal op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera staan (vaak 1/200 of 1/250e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, zorg er dan voor dat de sluitertijd geen flikkering introduceert.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u meer licht nodig hebt, maar houd er rekening mee dat hogere ISO's de beeldkwaliteit kunnen afbreken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Daglicht" voor natuurlijk licht, "wolfraam" voor gloeilampen, "flash" voor flits). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans eenvoudig aanpassen bij naverwerking.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus (of handmatige focus) om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn.
6. Lichtmeting:
* voor continue lichten: Gebruik de ingebouwde lichtmeter van uw camera om de juiste belichting te bepalen. Pas uw diafragma, sluitertijd of ISO aan totdat de meter bijna 0 leest (of enigszins onderbelicht voor een humeurige look).
* voor flits: Gebruik een lichtmeter of de ingebouwde testflits van de flits om de juiste belichting te bepalen. Meestal moet u de flash -stroominstelling aanpassen.
7. Testschoten: Maak een reeks testopnames en bekijk ze zorgvuldig. Let op:
* Algemene helderheid: Is de afbeelding te helder, te donker of precies goed? Pas uw diafragma, sluitertijd, ISO of lichtvermogen dienovereenkomstig aan.
* schaduwen: Zijn de schaduwen te hard? Pas de afstand van uw lichtbron aan, gebruik een grotere modificator of voeg meer vullicht toe met een reflector.
* Catchlights: Zijn de vanglichten in de ogen aanwezig? Pas de hoogte en hoek van uw lichtbron aan om de vanglichten te krijgen waar u ze wilt.
* Samenstelling: Is de compositie aangenaam? Pas de pose van uw onderwerp en uw camerahoek aan.
* focus: Is het beeld scherp? Zorg ervoor dat u zich concentreert op de ogen van het onderwerp.
8. verfijnen en verfijnen: Maak kleine aanpassingen aan uw verlichting, camera -instellingen en de pose van het onderwerp op basis van uw testfoto's. Wees niet bang om te experimenteren!
9. schiet! Als je eenmaal tevreden bent met je opstelling, maak je veel foto's!
iv. Tips en trucs
* omgekeerde vierkante wet: Onthoud de omgekeerde vierkante wet! De intensiteit van het licht neemt dramatisch af naarmate je verder weg van de lichtbron gaat. Kleine veranderingen in afstand kunnen een grote impact hebben op blootstelling.
* Experimenteer met lichtplaatsing: Verplaats het licht om te zien hoe het de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt. Probeer het licht hoger, lager of verder naar de zijkant te verplaatsen.
* het licht bevredigen: "Firding" Het licht betekent het richten van de * rand * van de balk van het licht op uw onderwerp, in plaats van direct op hen. Dit kan zachtere en meer flatterende verlichting creëren.
* Gebruik een gobo (ga tussen object): Plaats een gobo tussen de lichtbron en uw onderwerp om een deel van het licht te blokkeren. Dit kan interessante patronen van licht en schaduw creëren. U kunt bijvoorbeeld een vensterblind gebruiken om een Venetiaans blind effect te creëren.
* Bekijk de achtergrond: Zorg ervoor dat uw achtergrond niet afleidt of te helder is. Een donkere achtergrond kan helpen om uw onderwerp te benadrukken.
* Natuurverwerking: Zelfs met perfecte verlichting kan wat nabewerking uw afbeeldingen verbeteren. Pas de helderheid, het contrast, de witbalans en de scherpte aan om de gewenste look te bereiken.
v. Aanpassing aan verschillende situaties
* Beperkte ruimte: Als u in een kleine ruimte werkt, gebruikt u een kleinere lichtmodifier en positioneer u het licht dichter bij uw onderwerp. Stuiter het licht van een muur of plafond om zachter, meer diffuus licht te creëren.
* geen lichtstandaard: Als u geen lichte stand hebt, kunt u uw licht op een stoel, tafel of stapel boeken ondersteunen. Wees voorzichtig om het te beveiligen, zodat het niet valt.
* geen reflector: Gebruik een witte muur of vel papier als een geïmproviseerde reflector.
* Hard zonlicht: Als je buiten in fel zonlicht schiet, probeer dan een schaduwrijke omgeving te vinden of te schieten tijdens de "gouden uren" (vroege ochtend of late namiddag) wanneer het licht zachter is.
vi. Geïnspireerde portretstijlen en benaderingen
Hier zijn een paar specifieke stijlen om te overwegen en hoe ze zich zouden vertalen naar één licht:
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek waarbij een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover het sleutellicht. Bereik dit door het licht hoog en opzij te positioneren. Vereist zorgvuldige positionering van het onderwerp en het licht.
* High-key verlichting: Helder, luchtig en vrolijk. Gebruik een grote softbox of paraplu en een witte achtergrond. Vereist een goede hoeveelheid licht en vaak een reflector om eventuele schaduwen in te vullen.
* Low-key verlichting: Donker, humeurig en dramatisch. Gebruik een kleinere lichtbron en een donkere achtergrond. Laat schaduwen diep en prominent zijn.
* silhouetten: De lichtbron zit achter het onderwerp. Dit kan een dramatisch effect veroorzaken.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met slechts één licht. De sleutel is om de principes van licht en schaduw te begrijpen, te experimenteren met verschillende opstellingen en het licht te "zien". Succes!