1. Hard licht begrijpen:
* Bron: Meestal komt van een kleine, ongediffuste lichtbron zoals een kale lamp, een speedlight zonder een modificator of direct zonlicht.
* kenmerken:
* scherpe schaduwen: Creëert diepe, verschillende schaduwen met harde randen.
* Hoog contrast: Significant verschil tussen de helderste en donkerste gebieden.
* Textuur nadruk: Markeert huidtextuur, onvolkomenheden en details.
2. Planning en overwegingen:
* functies van het onderwerp: Analyseer het gezicht van uw onderwerp. Hard licht kan bepaalde kenmerken accentueren, zowel positief als negatief. Overweeg hun botstructuur, huidconditie en de gebieden die u wilt benadrukken of minimaliseren.
* Concept en stemming: Beslis over de stemming die u wilt maken. Hard licht brengt vaak kracht, intensiteit, mysterie of zelfs een gevoel van hardheid over.
* Achtergrond: Een eenvoudige, donkere achtergrond is vaak het beste om het onderwerp en de dramatische verlichting te benadrukken.
* garderobe: Kies kleding die de stemming aanvult. Donkere kleuren kunnen het drama verbeteren.
3. Uw licht instellen:
* Lichtbron:
* Bare lamp/speedlight: Biedt het puurste, moeilijkste licht.
* Reflector met een rooster: Richt het licht en creëert een meer gecontroleerde balk.
* Direct zonlicht: Experimenteer met het tijdstip van de dag om de gewenste hoek en intensiteit te krijgen. Het "gouden uur" kan het licht verzachten, terwijl de middagzon de hardste is.
* plaatsing:
* Hoge hoek: Creëert schaduwen onder de ogen, neus en kin, de nadruk op jukbeenderen en het creëren van een meer gebeeldhouwde look. Wees voorzichtig, want het kan ook onflatteuze oogschaduwen creëren als het te extreem is.
* zijkantverlichting: Benadrukt de ene kant van het gezicht terwijl hij de andere in de schaduw laat en een gevoel van mysterie en diepte creëert. Dit is een klassieke opstelling van hard licht.
* onder hoek: Kan worden gebruikt voor een meer onconventionele, dramatische en vaak verontrustende look. Wees voorzichtig, want het kan functies vervormen.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Creëert een halo -effect rond het onderwerp, scheidt ze van de achtergrond en voegt een dramatische rand toe. Heeft zorgvuldige blootstelling nodig om silhouets te voorkomen.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter de schaduwen (relatief) zijn. Verder weg worden schaduwen moeilijker.
4. Camera -instellingen:
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (kleiner F-nummer) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (groter F-nummer) geeft je een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Overweeg het gebruik van een medium diafragma (f/5.6-f/8) voor scherpte en toch wat achtergrondscheiding te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik indien nodig een statief om langzamere sluitertijden toe te staan.
* meting: Spotmeting is vaak nuttig om het licht op het gezicht van het onderwerp nauwkeurig te meten.
5. Poseren en expressie:
* poseren: Moedig sterke, zelfverzekerde poses aan die overeenkomen met de dramatische stemming.
* Expressie: Verken intense of doordachte uitdrukkingen die de harde verlichting aanvullen. Een subtiele verandering in expressie kan het gevoel van het portret drastisch veranderen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht interageert met het gezicht van het onderwerp.
6. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassing: Het contrast afstellen om het dramatische effect verder te verbeteren.
* schaduw en markeer herstel: Gebruik voorzichtigheid met deze tools. Je kunt subtiel schaduwen en hoogtepunten aanpassen, maar vermijd het te overdrijven, omdat het het harde lichte effect kan verpesten.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) selectief om specifieke functies te accentueren of meer diepte te creëren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te worden.
* zwart -witte conversie: Hard lichte portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit en benadrukken de contrasten en texturen.
7. Tips en trucs:
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities en instellingen. De beste resultaten komen vaak van het verleggen van grenzen.
* Observeer: Bestudeer het werk van fotografen die hard licht effectief gebruiken om inspiratie te krijgen.
* diffusie (spaarzaam gebruik): Hoewel hard licht het doel is, kan * zeer * subtiele diffusie het soms net genoeg verzachten om het meer vleiend te maken zonder het drama te verliezen. Denk dat een heel dunne scrim een paar voet afstand van het licht hield.
* Bewaak uw onderwerp: Let op het comfortniveau van uw onderwerp, vooral met helder, direct licht. Geef ze pauzes indien nodig.
* Zoek naar catchlights: Catchlights (reflecties van de lichtbron in de ogen) zijn cruciaal om het leven aan het portret toe te voegen. Pas de lichtpositie aan om ervoor te zorgen dat er minstens één vangst is.
Voorbeeldscenario's:
* Film noir: Gebruik zijverlichting met een kale lamp om een klassieke film noir -look te creëren, met de nadruk op mysterie en intriges.
* Gruty Character Study: Hooghoek hard licht kan rimpels en texturen accentueren, waardoor een krachtig portret van een verweerde persoon wordt gecreëerd.
* Modern en edgy: Gebruik een enkele speedlight hoog en opzij voor een eigentijdse en gewaagde look.
Key Takeaways:
Harde verlichting vereist zorgvuldige planning en uitvoering om dramatische en boeiende portretten te creëren. Inzicht in de kenmerken ervan, experimenteren met lichtplaatsing en aandacht besteden aan de kenmerken en expressie van uw onderwerp zijn essentieel voor succes. Met oefening en een scherp oog, kunt u harde verlichting gebruiken om krachtige en memorabele afbeeldingen te maken.