i. Moody Lighting begrijpen
* Key -kenmerken:
* Hoog contrast: Dramatisch verschil tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Diepe schaduwen: Een groot deel van het gezicht of het onderwerp is in het donker.
* Directioneel licht: Licht komt uit een specifieke richting en creëert sterke schaduwen en vorm.
* ingetogen kleuren: Vaak is het donkerder, rijkere tonen of een onverzadigd palet.
* doel: Om een specifiek gevoel op te roepen - mysterie, intensiteit, verdriet, bedachtzaamheid, enz.
ii. Essentiële apparatuur
* twee LED -lichten: Idealiter zouden deze een verstelbare helderheid en kleurtemperatuur moeten hebben. Zoek naar lichten met hoge CRI (kleurweergave -index) voor nauwkeurige kleurreproductie. Paneel LED's of COB (chip aan boord) LED's zijn goede keuzes.
* Licht staat: Om uw lichten op verschillende hoogten en hoeken te plaatsen.
* Lichtmodificaties: Cruciaal voor het vormgeven en verzachten van het licht. Opties zijn onder meer:
* softboxes: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen. Grotere softboxen produceren over het algemeen zachter licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder en gemakkelijker te transporteren.
* roosters: Focus het licht, het voorkomen van morsen en het creëren van een meer directionele balk.
* snoots: Creëer een smalle lichtstraal voor dramatische hoogtepunten.
* Barn -deuren: Vorm het licht door het uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* gobo (cookie): Een materiaal met een patroon geplaatst voor een licht om schaduwen te projecteren.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om indien nodig een kleine hoeveelheid licht in schaduwgebieden te stuiteren.
* camera: Een camera met handmatige modusbediening (diafragma, sluitertijd, ISO) is essentieel.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor flatterend perspectief.
* grijze kaart (optioneel): Voor een nauwkeurige witbalans.
* lichtmeter (optioneel): Helpt nauwkeurig de lichtniveaus te meten.
iii. Verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten
Hier zijn enkele populaire opstellingen, in detail uitgelegd:
a. Classic Rembrandt Lighting
* Beschrijving: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het hoofdlicht. Zeer vleiend en dramatisch.
* Setup:
1. Key Light: Plaats uw primaire LED -licht op één kant van het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Hoek het naar beneden op ongeveer 45 graden.
2. Vul licht (of reflector): Plaats uw tweede LED -licht (of een reflector) op de * tegenovergestelde * zijde van het onderwerp, lager dan het belangrijkste licht en aanzienlijk minder helder. Het doel is om subtiel de schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gecreëerd, maar * niet * om ze volledig te elimineren. Experimenteer met de afstand en intensiteit om de schaduwdiepte te regelen.
3. Positionering van het onderwerp: Laat het onderwerp hun gezicht enigszins naar het belangrijkste licht draaien.
* het bereiken van de "Rembrandt Triangle": Pas de positie van het sleutellicht aan totdat u de karakteristieke driehoek van het licht op de schaduwde wang ziet. Het moet net onder het oog en boven de mondhoek zijn.
* stemming: Klassiek, elegant en enigszins mysterieus.
b. Splitverlichting
* Beschrijving: De ene helft van het gezicht is verlicht, de andere is in volledige schaduw. Zeer dramatisch en intens.
* Setup:
1. Key Light: Plaats uw LED -licht rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp, 90 graden in hun gezicht. Iets boven het oogniveau is meestal het beste.
2. vul licht (optioneel): Een * zeer * subtiel vullicht of reflector kan worden gebruikt om de schaduwen * iets * aan de donkere kant op te tillen, maar over het algemeen werkt deze opstelling het beste met minimale of geen vulling.
* stemming: Dramatisch, grimmig en intens. Gebruik met voorzichtigheid; Het kan op sommige gezichten niet flatterend zijn.
* tips: Deze opstelling ziet er geweldig uit met sterke kachellijnen en gedefinieerde gelaatstrekken.
c. Achtergrondverlichting/randverlichting
* Beschrijving: Het onderwerp wordt van achteren aangestoken en creëert een rand van licht rond hun hoofd en schouders. Vaak gebruikt met een donkere achtergrond.
* Setup:
1. Licht terug: Plaats een LED -licht achter het onderwerp, gericht op hun hoofd en schouders. Pas de hoogte en hoek aan om de rand van het licht te regelen. Gebruik schuurdeuren of een snoot om te voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
2. Key Light (laag vermogen): Plaats het tweede LED -licht voor het onderwerp, maar op een veel lagere stroominstelling (of gebruik een zeer zachte modificator). Het doel is om slechts een vleugje verlichting aan het gezicht te bieden. Overweeg een gobo of een raster te gebruiken om interessante schaduwen te maken.
* stemming: Etherisch, mysterieus en dramatisch.
* tips: Deze opstelling werkt goed met donker haar en kleding. Experimenteer met verschillende kleuren voor de achtergrondverlichting.
d. Met behulp van kleurgels
* Beschrijving: Het toevoegen van gekleurde gels aan je lichten kan de stemming aanzienlijk verbeteren en een unieke esthetiek toevoegen.
* Setup: Elk van de bovenstaande setups kan worden verbeterd met gels.
* tips:
* Aanvullende kleuren: Het gebruik van gels met complementaire kleuren (bijv. Blauw en oranje) op uw sleutel en vullichten kan een visueel opvallende afbeelding creëren.
* Subtiele tonen: Zelfs subtiele kleurverschuivingen kunnen een groot verschil maken. Probeer een lichte warmte toe te voegen aan het sleutellicht en een koelere toon aan het vullicht.
* enkele gel: Het gebruik van een gel voor één kleur op het sleutellicht en het vullen van het vullicht neutraal kan een dramatische en gestileerde look creëren.
iv. Camera -instellingen
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen. Begin met 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan. Let op de synchronisatiesnelheid van uw camera als u Flash -triggers gebruikt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Gebruik een grijze kaart of stel een aangepaste witbalans in uw camera in om een nauwkeurige kleurreproductie te garanderen, vooral bij het gebruik van gekleurde gels. Kies anders een vooraf ingestelde (bijv. "Tungsten" of "Daylight") die overeenkomt met de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* Handmatige focus: Concentreer je zorgvuldig op de ogen van het onderwerp voor maximale scherpte.
v. Stappen om te fotograferen
1. Setup Lights: Regel uw LED -lichten en modificaties volgens uw gekozen verlichtingsopstelling.
2. Positie onderwerp: Laat uw onderwerp staan of zitten in de gewenste pose.
3. Lichten aanpassen: Stel de positie en helderheid van uw lichten bij totdat u de gewenste stemming en schaduwpatronen bereikt.
4. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus en pas uw diafragma, sluitertijd en ISO in.
5. Focus: Concentreer u zorgvuldig op de ogen van het onderwerp.
6. Maak testopnames: Bekijk uw testfoto's en maak indien nodig aanpassingen aan uw verlichting en camera -instellingen.
7. schiet: Leg uw uiteindelijke afbeeldingen vast.
vi. Post-processing
* Contrast: Verhoog contrast om de humeurige look verder te verbeteren.
* schaduwen/hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om het dynamische bereik van het beeld te verfijnen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Overweeg om de kleuren enigszins te verlaten of een specifieke kleurentoon toe te voegen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan verdere nadruk toevoegen aan specifieke functies of gebieden.
* vignetting: Het toevoegen van een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
vii. Tips voor het bereiken van humeurige portretten
* communiceer met uw onderwerp: Leg de stemming uit die je probeert te creëren en aan te moedigen je onderwerp om die emotie uit te drukken door hun houding en gezichtsuitdrukkingen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, modificaties en camera -instellingen.
* Licht observeren: Let op hoe licht valt op het gezicht van je onderwerp en hoe het schaduwen creëert.
* Bestudeer humeurige portretten: Analyseer de verlichting in portretten die u bewondert en probeer die effecten opnieuw te maken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
* Achtergronden zijn belangrijk: Kies een achtergrond die de stemming aanvult. Donkere, eenvoudigere achtergronden werken vaak het beste. Een gestructureerde achtergrond kan interesse toevoegen.
* garderobe: Donkere of gedempte kledingkleuren zullen het humeurige gevoel verbeteren. Vermijd heldere, afleidende patronen.
Door de principes van humeurige verlichting te begrijpen, te experimenteren met verschillende opstellingen en aandacht te schenken aan detail, kunt u verbluffende en suggestieve portretten creëren die een specifieke stemming en emotie vastleggen. Succes!