i. Waarom speelgoed uitstekende oefenmodellen zijn
* kosteneffectief: Geen modelkosten, haar- en make -upkosten of de noodzaak van releases.
* Patiëntenonderwerpen: Ze zullen niet bewegen, zich vervelen of pauzes nodig hebben. U kunt de tijd nemen en uw verlichting verfijnen.
* Gecontroleerde omgeving: Je hebt volledig de controle over de set, positionering en timing.
* Experimenteren: Het zijn lage inzet, dus je kunt onconventionele ideeën proberen zonder je zorgen te maken over het verontrusten van iemand.
* schaalbaarheid: Oefen met kleine opstellingen op een bureau of grotere opstellingen in een speciaal gebied.
* variëteit: Verschillende texturen, vormen en kleuren van speelgoed zullen anders op licht reageren en diepte toevoegen aan uw leren.
* Toegankelijkheid: Je hebt waarschijnlijk al * geschikte onderwerpen!
ii. Uw speelgoed kiezen
* Humanoid -figuren: Actiecijfers, poppen (Barbie, Mode -poppen, porseleinen poppen, enz.), Figurines (zoals Funko Pops) en positieve karaktermodellen (SH Figuarts, Figma) zijn ideaal voor het nabootsen van portretten. Hoe meer gearticuleerd ze zijn, hoe beter voor poseren.
* Dierfiguren: Realistische diermodellen (Schleich, Papo, Safari Ltd.) of pluche dieren kunnen geweldig zijn voor het simuleren van natuurfotografie of creatieve portretten.
* sculpturen en bustes: Deze bieden een vaste vorm met gedetailleerde functies voor het bestuderen van licht en schaduw. Zelfs een eenvoudige buste kan ongelooflijk nuttig zijn.
* Voertuigen met interieurdetails: Auto's, vrachtwagens, vliegtuigen en ruimteschepen met gedetailleerde interieurs kunnen worden gebruikt om verlichting en samenstelling te oefenen voor automotive of productfotografie.
* Robots &Sci-Fi-modellen: Interessante vormen, texturen en details zorgen voor creatieve en dramatische verlichting.
* Alles met een gezicht (zelfs cartoonachtig): Beperk jezelf niet! Gevulde dieren, cartoonfiguren, zelfs expressieve objecten kunnen werken.
* Beschouw schaal: Denk na over de schaal van uw verlichtingsapparatuur in vergelijking met het speelgoed. Een gigantische softbox kan een klein figuur overweldigen.
iii. Essentiële apparatuur
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt. Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor de meeste controle. Zelfs een smartphone kan worden gebruikt voor de basispraktijk.
* lenzen: Een veelzijdige zoomlens (bijv. 24-70 mm of 24-105 mm) is een goed startpunt. Een prime -lens (bijv. 50 mm of 85 mm) kan geweldig zijn voor het nabootsen van portret focuslengtes. Een macrolens kan fijne details vastleggen.
* Lichten:
* speedlights (flitsen): Betaalbaar en veelzijdig. Gebruik off-camera triggers voor meer controle.
* continue lichten: LED -panelen, studio -trobjes of zelfs een heldere bureaulamp kan werken. Door continue lichten kunt u het effect van de verlichting in realtime zien.
* Smartphone zaklamp: Goed voor het begrijpen van basislichtrichtingen.
* Lichtmodificaties: Deze zijn cruciaal voor het vormgeven en verzachten van het licht.
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verspreiden. Shoot-through paraplu's zijn goed voor zacht, breed licht. Reflecterende paraplu's kunnen meer directioneel licht bieden.
* reflectoren: Bounce Light om schaduwen te vullen (wit, zilver of goud). Schuimkernborden werken goed als goedkope reflectoren.
* diffusers: Diffunderen en het licht verzachten. Het traceren van papier of douchegordijnen werken in een snuifje.
* snoots en roosters: Concentreer het licht in een smalle balk.
* gobo (cookie): Creëert patronen van licht en schaduw. Gebruik karton of schuimcore met uitgesneden vormen.
* stands en klemmen: Voor het positioneren van lichten en modificaties.
* Achtergronden: Naadloos papier, stoffen achtergronden of zelfs een gewone muur. Overweeg de kleur en textuur van de achtergrond.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* Optionele accessoires:
* Gekleurde gels: Voor het toevoegen van kleur aan uw lichten.
* mistmachine: Voor het creëren van sfeer.
* Props: Om interesse en context toe te voegen aan uw foto's.
* Remote Trigger: Om je flits op afstand af te vuren.
* lichtmeter: Voor het nauwkeurig meten van lichtniveaus (nuttig, maar niet essentieel).
* kabelafgifte of externe sluiter: Om cameramake te voorkomen.
iv. Oefen verlichtingsopstellingen (met speelgoedvoorbeelden)
Hier zijn enkele klassieke verlichtingsopstellingen om te oefenen, aangepast voor speelgoedfotografie:
1. portret met één licht:
* concept: Simuleert een eenvoudig portret met een enkele lichtbron.
* Setup: Plaats uw figuur voor een achtergrond. Plaats een licht (met of zonder een modificator) aan één kant van de figuur in een hoek van 45 graden.
* Experiment: Verplaats het licht dichter of verder weg om de intensiteit te veranderen. Hef het licht op of laat zakken om de schaduwen te veranderen. Gebruik een reflector om de schaduwen aan de andere kant in te vullen.
* speelgoedvoorbeeld: Gebruik een actiefiguur om te oefenen met het creëren van dramatische schaduwen op zijn gezicht. Focus op het vastleggen van de textuur en details.
2. vlinderverlichting (Paramount Lighting):
* concept: Een flatterend licht dat een vlindervormige schaduw onder de neus creëert.
* Setup: Plaats het licht direct voor de figuur, iets boven ooghoogte.
* Experiment: Pas de hoogte en afstand van het licht aan om de vorm en intensiteit van de vlinderschaduw te regelen. Gebruik een reflector onder de kin van de figuur om schaduwen in te vullen onder de kin en nek.
* speelgoedvoorbeeld: Een porseleinen pop of buste werkt hier goed voor. Let op het hoogtepunt op het voorhoofd en de gelijkmatige verlichting van het gezicht.
3. Loopverlichting:
* concept: Vergelijkbaar met vlinderverlichting, maar het licht is enigszins off-center, waardoor een kleine lusvormige schaduw aan een kant van de neus ontstaat.
* Setup: Plaats het licht enigszins op de zijkant en boven het gezicht van de figuur.
* Experiment: Pas de positie van het licht aan totdat u de gewenste lusschaduw bereikt.
* speelgoedvoorbeeld: Een funko -popfiguur kan worden gebruikt. Vanwege de gestileerde aard kunnen de subtiele schaduwen meer diepte toevoegen dan men zou verwachten.
4. Rembrandt Lighting:
* concept: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dramatisch en humeurig.
* Setup: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in de figuur, iets hoger dan oogniveau. De schaduw uit de neus moet verbinden met de schaduw op de wang, waardoor een driehoek van het licht achterblijft.
* Experiment: Pas de positie van het licht aan om de sweet spot te vinden waar de driehoek van het licht verschijnt.
* speelgoedvoorbeeld: Een realistisch diermodel (bijv. Een wolf) profiteert van deze verlichting, waardoor de functies worden verbeterd.
5. Splitverlichting:
* concept: De ene kant van het gezicht is verlicht en de andere is in schaduw. Creëert een dramatische en grimmige look.
* Setup: Plaats het licht rechtstreeks naar de zijkant van de figuur, zodat het een schaduw over de helft van het gezicht werpt.
* Experiment: Gebruik een zwarte reflector of vlag om de schaduwzijde verder te verduisteren.
* speelgoedvoorbeeld: Een robot- of sci-fi-model ziet er geweldig uit met deze opstelling.
6. Setup met twee licht (toets en vul):
* concept: Gebruik het ene licht als het belangrijkste (sleutel) licht en het andere als een vullicht om schaduwen te verzachten.
* Setup: Plaats het belangrijkste licht zoals u zou doen voor een portret met één licht. Plaats het vullicht aan de andere kant, op een lagere stroominstelling of met een grotere modificator om de schaduwen te verzachten.
* Experiment: Pas de stroomverhouding tussen de sleutel aan en vullichten om de diepte van de schaduwen te regelen.
* speelgoedvoorbeeld: Gebruik een actiefiguur die wordt gesteld in een dynamische actiescène. Het sleutellicht benadrukt de actie, terwijl het vullicht voorkomt dat de schaduwen te donker worden.
7. achtergrondverlichting (randverlichting):
* concept: Licht het onderwerp van achteren en creëert een heldere overzicht.
* Setup: Plaats het licht achter de figuur en wijs naar de camera. Gebruik een reflector of vul het licht vooraan om het gezicht te verlichten.
* Experiment: Controleer de hoeveelheid velglicht door het vermogen en de positie van de achtergrondverlichting aan te passen.
* speelgoedvoorbeeld: Een silhouet van een voertuig- of ruimteschipmodel tegen een donkere achtergrond.
8. Onderlicht (kampvuurverlichting):
* concept: Verlicht het onderwerp van onderaf, waardoor een spookachtig of dramatisch effect ontstaat.
* Setup: Plaats het licht onder de figuur, wijs naar boven.
* Experiment: Pas de hoek en intensiteit van het licht aan.
* speelgoedvoorbeeld: Een figuur in de buurt van een "kampvuur" (een kleine lichtbron) kan een verhalende scène creëren.
9. Windowlicht (gesimuleerd):
* concept: Repliceert het zachte, diffuse licht van een venster.
* Setup: Gebruik een grote softbox of diffuser om een venster te simuleren. Plaats de figuur nabij het "venster" en observeer het licht.
* Experiment: Pas de grootte en positie van het "venster" aan om het licht en de schaduwen te bedienen.
* speelgoedvoorbeeld: Maak een miniatuur interieurscène met een pop of beeldje die bij een "raam" zit.
v. Workflow -tips en overwegingen
* schiet gebonden (indien mogelijk): Sluit uw camera aan op uw computer, zodat u de resultaten op een groter scherm kunt zien en gemakkelijker aanpassingen kunt maken.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) geven u meer in focus.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Als u Flash gebruikt, wordt uw sluitertijd meestal beperkt door de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van het type licht dat u gebruikt (bijvoorbeeld daglicht, wolfraam, flits). Gebruik een grijze kaart voor precieze witbalans.
* focus: Let goed op de focus. Gebruik handmatige focus voor precieze controle, vooral bij kleine onderwerpen. Focus op de ogen (of het equivalente gebied op uw speelgoed).
* Samenstelling: Pas de samenstellingsregels toe (regel van derden, leidende lijnen, enz.) Om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop) om uw afbeeldingen te verfijnen. Pas blootstelling, contrast, kleur en scherpte aan.
* Notities maken: Houd een notebook of digitaal document om uw verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en observaties op te nemen. Dit zal u helpen om van uw fouten te leren en in de toekomst succesvolle setups te repliceren.
* Studie professionele portretten: Analyseer de verlichting in professionele portretten om te begrijpen hoe de fotografen hun resultaten hebben bereikt. Probeer die verlichtingsinstellingen opnieuw te maken met uw speelgoed.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht. Zelfs een paar minuten oefenen kan elke dag een groot verschil maken.
* veel plezier! Speelgoedfotografie zou een plezierige leerervaring moeten zijn. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
vi. Geavanceerde technieken
* Kleurtheorie: Experimenteer met gekleurde gels op uw lichten om verschillende stemmingen en effecten te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* High-speed fotografie: Leg snel bewegende objecten vast, zoals water spatten of exploderende objecten (natuurlijk veilig).
* Macro -fotografie: Verken de kleine details van uw speelgoed met een macro -lens.
* Miniatuursets: Maak uitgebreide miniatuursets om uw speelgoed in te plaatsen.
Door speelgoed als modellen te gebruiken, kunt u een sterke basis ontwikkelen in portretverlichting en verbluffende afbeeldingen maken. De sleutel is om geduldig, persistent en creatief te zijn. Succes!