Wat maakt licht "goed" voor portretten:
* zachtheid: Zacht licht is verspreid, wat betekent dat het geen harde schaduwen of hoogtepunten creëert. Het wikkelt zachtjes rond het onderwerp en minimaliseert rimpels en onvolkomenheden.
* richting: De richting waaruit licht uw onderwerp raakt, verandert het uiterlijk van de foto drastisch. Zijverlichting kan bijvoorbeeld dramatisch zijn en textuur tonen, terwijl de voorste verlichting functies kan afvlakken.
* Kleurtemperatuur: De "warmte" of "koelte" van het licht, gemeten in Kelvin (K). Warmer Light (ongeveer 2700K) heeft een geel/oranje tint, terwijl koeler licht (ongeveer 7000k) een blauwe tint heeft. De beste kleurtemperatuur hangt af van de huidtint van het onderwerp, de gewenste stemming en de omliggende omgeving.
* Intensiteit: De hoeveelheid licht. Te veel en het is hard, te weinig en het is modderig.
* afwezigheid van harde schaduwen: Vermijd harde, donkere schaduwen die onflatteuze lijnen kunnen creëren en de nadruk leggen op onvolkomenheden.
Soorten "goed" licht voor portretten:
* Open schaduw: Dit wordt vaak beschouwd als de "heilige graal" van portretlicht. Het onderwerp bevindt zich in een schaduwrijk gebied, maar ontvangt nog steeds indirect zonlicht uit een heldere, open lucht. Dit biedt zachte, zelfs verlichting zonder harde schaduwen. Denk aan de schaduw die op een zonnige dag wordt gegoten door een groot gebouw of boom.
* bewolkte licht: Op een bewolkte dag fungeren de wolken als een gigantische diffuser, die het zonlicht verstrooien en zacht, zelfs licht creëren dat erg vleiend is.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang, wanneer het licht warm, zacht en directioneel is. Het creëert prachtige hoogtepunten en warme tonen.
* raamlicht: Het gebruik van natuurlijk licht uit een venster is een klassieke portrettechniek. Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster en pas hun positie aan om het meest vleiende licht te vinden. Verspreid het licht indien nodig met een gordijn.
* kunstlicht met modificatoren: Het gebruik van stromen of constante lichten met diffusers zoals softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten om het licht te vormen en verzachten.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
1. Let op het licht: Voordat u zelfs uw camera opneemt, neemt u de tijd om het beschikbare licht te bestuderen.
* Kijk naar de schaduwen: Zijn ze moeilijk en gedefinieerd, of zacht en geleidelijk?
* Let op de hoogtepunten: Zijn ze uitgeblazen (overbelicht), of zijn ze soepel en subtiel?
* Merk de kleur op: Is het licht warm, koel of neutraal?
2. Plaats uw onderwerp:
* in open schaduw: Zoek gebieden in de schaduw van gebouwen, bomen of grote objecten. Zorg ervoor dat er nog steeds voldoende omgevingslicht is.
* in de buurt van een venster: Plaats uw onderwerp naar het raam naar zacht, zelfs licht. Hoek ze enigszins om dimensie te creëren.
* Gebruik directielicht in uw voordeel: Plaats het onderwerp zodat het licht hun beste kenmerken benadrukt. Zijverlichting kan het gezicht beeldhouwen, terwijl achtergrondverlichting een zachte, etherische look kan creëren (wees voorzichtig om geen hoogtepunten uit te blazen).
3. Gebruik reflectoren en diffusers:
* reflectoren: Licht terug op uw onderwerp stuiteren, kan schaduwen vullen en de afbeelding opfleuren. Gebruik witte, zilveren of gouden reflectoren, afhankelijk van het gewenste effect.
* diffusers: Het plaatsen van een diffuser (zoals een doorschijnende paneel of een puur gordijn) tussen de lichtbron en uw onderwerp verzacht het licht en vermindert harde schaduwen.
4. Camera -instellingen aanpassen:
* diafragma: Beheer de diepte van het veld. Een breder diafragma (kleiner F-nummer, bijvoorbeeld f/2.8) creëert een ondiepe velddiepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt. Een smaller diafragma (groter F-nummer, bijvoorbeeld f/8) verhoogt de scherptediepte, waardoor het beeld meer in focus blijft.
* sluitertijd: Pas aan om de hoeveelheid licht die de sensor bereikt te regelen en om bewegingsscherpte te voorkomen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* Witbalans: Stel uw witbalans correct in om een nauwkeurige kleuroplossing te garanderen. Gebruik een grijze kaart voor een nauwkeurige witbalans of pas na verwerking aan.
5. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassen: Betaal de helderheid en het contrast van het beeld.
* Corrigeer witbalans: Zorg ervoor dat de kleuren nauwkeurig en natuurlijk zijn.
* verzacht de huid (subtiel): Verminder vlekken en onvolkomenheden zonder dat de huid er plastic uitziet.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van de afbeelding om functies te verbeteren en diepte te creëren.
Key Takeaways:
* Goed licht gaat over het creëren van vleiende, zelfs verlichting die de functies van uw onderwerp verbetert.
* Inzicht in de richting, intensiteit en kleurtemperatuur van licht is cruciaal.
* Oefen met het observeren van licht in verschillende situaties en leer hoe u het in uw voordeel kunt manipuleren.
* Wees niet bang om te experimenteren en probeer verschillende technieken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen.
* Natuurverwerking is een essentieel onderdeel van de workflow, maar het moet niet worden gebruikt om slechte verlichting te "repareren".
Door aandacht te schenken aan de kwaliteit en de richting van het licht, kunt u uw portretfotografie dramatisch verbeteren. Gelukkig schieten!