Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een cruciaal, maar vaak over het hoofd gezien, aspect van portretfotografie. Ze dicteren de balans tussen het licht en de schaduw op het gezicht van je onderwerp, die de stemming, diepte en algehele esthetiek van je beeld diepgaand beïnvloeden. Het begrijpen en beheersen van deze verhoudingen is de sleutel tot het creëren van flatterende en impactvolle portretten.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Simpel gezegd, een verlichtingsverhouding is het verschil in helderheid tussen het sleutellicht (de hoofdlichtbron) en het vullicht (gebruikt om schaduwen te verzachten) zoals gemeten aan de * schaduwzijde * van het gezicht van het onderwerp. Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1.
* Key Light: De primaire lichtbron die het onderwerp verlicht.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron of reflector die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* stemming en drama: Hogere verhoudingen (bijv. 8:1) creëren meer dramatische, contrasty beelden met diepere schaduwen, overbrengen van mysterie, intensiteit of zelfs een gevoel van voorgevoel. Lagere verhoudingen (bijv. 2:1) produceren zachtere, meer gelijkmatige verlichting, vaak geassocieerd met schoonheid, geluk en openheid.
* Vorm en dimensie: Verlichtingsverhoudingen beeldhouwen het gezicht van het onderwerp, accentuerende functies en het toevoegen van dimensie. Inzicht in hoe licht en schaduw op elkaar inwerken kunt u de nadruk leggen op of minimaliseren van bepaalde gezichtskenmerken.
* Consistentie: Als u weet hoe u specifieke verlichtingsverhoudingen kunt bereiken, kunt u de gewenste looks en stijlen in uw portretten consequent repliceren.
* professionaliteit: Consistente, gecontroleerde verlichting is een kenmerk van professionele portretfotografie.
Inzicht in gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
Hier is een uitsplitsing van veelgebruikte verlichtingsverhoudingen en hun overeenkomstige effecten:
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): Belangrijk licht en vullicht zijn even helder. Schaduwen worden vrijwel geëlimineerd. Hoewel het soms wordt gebruikt voor specifieke creatieve doeleinden, resulteert het in het algemeen in een plat, oninteressant beeld zonder diepte. Typisch niet wenselijk voor het meeste portretwerk.
* 2:1 (subtiel contrast): Een zeer zacht en vleiend licht. Het vullicht is half zo helder als het sleutellicht. Subtiele schaduwen voegen een vleugje dimensie toe zonder overdreven dramatisch te zijn. Ideaal voor schoonheidsportretten, headshots en onderwerpen met delicate functies. Veilig en over het algemeen vleiend.
* 3:1 (iets meer definitie): Shadows zijn meer uitgesproken en voegt meer dimensie en vorm toe aan het gezicht. Het vullicht is een derde zo helder als het sleutellicht. Goed voor algemene portretten en kan worden gebruikt om een iets serieuzere of doordachte stemming te creëren.
* 4:1 (klassieke portretverlichting): Een veelgebruikte en veelzijdige verhouding. Het vullicht is een kwart zo helder als het sleutellicht. Creëert een merkbare scheiding tussen hoogtepunten en schaduwen, die diepte en karakter toevoegen. Geschikt voor een breed scala aan onderwerpen en stijlen. Dit wordt voor veel fotografen vaak beschouwd als een "sweet spot".
* 8:1 (dramatisch contrast): Hoog contrast met diepe schaduwen. Het vullicht is een achtste zo helder als het sleutellicht. Creëert een dramatisch, edgy of humeurig effect. Het meest geschikt voor onderwerpen met sterke functies of wanneer ze proberen een bepaalde emotie over te brengen. Wees voorzichtig met onderwerpen die rimpels of vlekken hebben, omdat deze verlichting ze kan accentueren.
* 16:1 (zeer hoog contrast): Extreem dramatisch met zeer diepe schaduwen. Het vullicht is een zestiende zo helder als het sleutellicht. Vaak gebruikt voor artistieke of gestileerde portretten, grenzend aan silhouet. Vereist zorgvuldige controle om te voorkomen dat het detail in de schaduw verliest.
Hoe de verlichtingsverhoudingen te meten:
De meest nauwkeurige manier om verlichtingsverhoudingen te meten is het gebruik van een lichtmeter . Hier is hoe:
1. Plaats het onderwerp: Laat uw onderwerp staan waar ze worden gefotografeerd.
2. meter lezen aan de sleutellichtkant: Houd de lichtmeter dicht bij het gezicht van het onderwerp, gericht op het belangrijkste licht. Neem een lezing. Let op de f-stopwaarde.
3. meter lezen aan de schaduwzijde: Houd de meter dicht bij het gezicht van het onderwerp, verplaats deze naar de schaduwzijde van hun gezicht. Wijs het naar de camera. Neem nog een lezing. Let op de f-stopwaarde.
4. Bereken de verhouding: Het verschil in F-stops komt overeen met de verlichtingsverhouding. Elk volledig F-stop verschil verdubbelt de hoeveelheid licht.
* 1 f-stop verschil =2:1 verhouding
* 2 f-stops verschil =4:1 verhouding
* 3 f-stops verschil =8:1 verhouding
* 4 f-stops verschil =16:1 verhouding
Voorbeeld:
* Key Light Side Reading:F/8
* Shadow Side Reading:F/5.6 (één F-stop lager)
* Dit geeft een verlichtingsverhouding van 2:1 aan.
Heeft u geen lichtmeter? Ratio's schatten:
Hoewel een lichtmeter de meest nauwkeurige metingen biedt, kunt u de verlichtingsverhoudingen leren schatten met oefening:
* Houd de schaduwdichtheid in acht: Let goed op de duisternis van de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp.
* Gebruik het histogram van uw camera: Het histogram kan u een algemeen gevoel geven van de verdeling van lichte en donkere tonen in uw beeld. Een histogram scheef naar links duidt op meer schaduw (hogere verhouding). Een histogram scheef naar rechts duidt op meer licht (lagere verhouding).
* Experiment en beoordeling: Maak testopnames en bekijk ze zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera of op uw computer. Pas uw verlichtingsopstelling aan op basis van uw observaties.
* Leer de lichtpatronen: Gemeenschappelijke lichtpatronen leren (lus, Rembrandt, Butterfly, Split) zal u helpen de verhouding te voorspellen die u waarschijnlijk zal bereiken.
Verhoudingsverhoudingen regelen:
* Afstand: Door het belangrijkste licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, verhoogt het zijn intensiteit. Door het vullicht dichterbij te bewegen, verhoogt zijn intensiteit en verlagen de verhouding.
* Power: Het aanpassen van het vermogen van uw lichten heeft direct invloed op hun helderheid en daarom de verhouding.
* diffusie: Diffusie toevoegen aan uw sleutellicht (bijvoorbeeld met behulp van een softbox of paraplu) verzacht het licht en vermindert het contrast, waardoor de verhouding enigszins wordt verlaagd.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op de schaduwzijde van het onderwerp, waardoor het vullicht wordt verhoogd en de verhouding wordt verlaagd. De grootte, kleur en materiaal van de reflector beïnvloeden de intensiteit en kwaliteit van het gereflecteerde licht.
* vlaggen/goboes: Vlaggen of gobo's kunnen licht blokkeren en voorkomen dat het bepaalde gebieden bereikt. Dit kan worden gebruikt om het contrast te vergroten en meer dramatische schaduwen te creëren, waardoor de verhouding wordt vergroot.
* omgevingslicht: Houd rekening met omgevingslicht in uw schietomgeving. Ambient Light fungeert als een vullicht, dus het regelen ervan is cruciaal om de gewenste verhouding te bereiken.
Tips voor het beheersen van verlichtingsverhoudingen:
* Start eenvoudig: Begin met een opstelling van één licht en introduceer geleidelijk een vullicht of reflector.
* Oefen regelmatig: Hoe meer u experimenteert met verschillende verlichtingsopstellingen en -verhoudingen, hoe beter u zult worden in het voorspellen van hun effecten.
* Analyseer uw afbeeldingen: Bekijk uw foto's zorgvuldig en noteer de verlichtingsverhoudingen die u hebt gebruikt (indien bekend) en hoe deze het uiteindelijke resultaat hebben beïnvloed.
* Beschouw uw onderwerp: De ideale verlichtingsverhouding is afhankelijk van de leeftijd, geslacht, gelaatstrekken van het onderwerp, de gelaatstrekken en de algehele stemming die u wilt creëren.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basisprincipes van verlichtingsverhoudingen begrijpt, kunt u experimenteren met onconventionele technieken om unieke en creatieve resultaten te bereiken.
Conclusie:
Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen is een fundamentele vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door deze techniek te beheersen, kunt u consistent mooie, impactvolle en professioneel ogende portretten creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Wees niet bang om te experimenteren, te leren van je fouten en je eigen kenmerkende verlichtingsstijl te ontwikkelen. Gelukkig schieten!