1. Hard licht begrijpen:
* Definitie: Hard licht wordt gekenmerkt door een kleine, directe lichtbron en produceert scherpe schaduwen met hoog contrast. Denk aan direct zonlicht, een speedlight zonder een modificator of een kale lamp.
* eigenschappen:
* scherpe schaduwen: Verschillende, goed gedefinieerde schaduwranden.
* Hoog contrast: Significant verschil tussen de helderste en donkerste gebieden.
* Textuur nadruk: Accentueert de huidtextuur, rimpels en andere oppervlaktedetails.
* kan meedogenloos zijn: Hoogte imperfecties en kan onflatteuze schaduwen creëren als ze niet worden gecontroleerd.
2. Apparatuur en installatie:
* Lichtbron:
* Direct zonlicht: Buiten schieten op een zonnige dag biedt direct beschikbaar hard licht. Besteed aandacht aan het tijdstip van de dag terwijl de hoek van de zon de lichtkwaliteit verandert.
* Speedlight/Strobe: Gebruik een speedlight of stroboscoop zonder diffusie. Reflectoren * achter * Het onderwerp is prima om het licht vooruit te schoppen.
* kale lamp: Een kale lamplamp kan ook worden gebruikt, maar let op hitte en veiligheid.
* Hard Light Modifiers (ironisch genoeg): Sommige modificaties * creëren * hard licht. Een geroosterd schoonheidsgerecht kan spiegelende hoogtepunten en zeer directioneel licht creëren. Een snoot richt het licht in een strakke straal.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond zal het contrast en het drama verbeteren. Zwart, donkergrijs of een zwaar schaduwrijke achtergrond werkt goed.
* reflector (optioneel, maar aanbevolen): Een reflector (zilver of wit) kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren, ze een beetje te verzachten en details toe te voegen. Vermijd goudreflectoren, omdat ze een ongewenste warmte kunnen toevoegen. Gebruik alleen indien nodig; Het doel is meestal om de schaduwen diep te houden.
* camera: Elke camera die handmatige controle over instellingen mogelijk maakt.
* lens: Prime lenzen (bijv. 50 mm, 85 mm) hebben vaak de voorkeur voor portretten vanwege hun scherpte en ondiepe scherptediepte, maar alle lens werken.
3. De lichtbron positioneren:
Dit is het meest kritieke aspect. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien wat het beste werkt voor het gezicht van uw onderwerp en het gewenste effect. Overweeg deze posities:
* zijverlichting (90 graden): Creëert een dramatische verdeling tussen licht en schaduw, met de nadruk op gezichtsstructuur. Goed voor het presenteren van botstructuur. Kan erg dramatisch en mysterieus zijn.
* Korte verlichting: Plaats het licht zodat de * verre * kant van het gezicht (weg van de camera) wordt verlicht en de * nabije * kant (het dichtst bij de camera) in schaduw is. Hierdoor lijkt het gezicht slanker en voegt diepte toe. Het wordt vaak als meer vleiend beschouwd.
* lusverlichting: Plaats het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een kleine, zachte randen van de neus ontstaat die op de wang loopt. Over het algemeen beschouwd als vleiend. Met hard licht zal de lus meer gedefinieerd zijn.
* Rembrandt -verlichting: Vergelijkbaar met lusverlichting, maar de neusschaduw verbindt met de wangschaduw en vormt een driehoek van licht aan de schaduwzijde van het gezicht. Creëert een dramatische en artistieke uitstraling.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor en iets boven het gezicht van het onderwerp. Dit creëert een symmetrische vlindervormige schaduw onder de neus. Kan flatterend zijn voor onderwerpen met een goede huid. Met hard licht benadrukt dit textuur. Het beste voor symmetrische gezichten. Vereist zorgvuldige positionering.
* achtergrondverlichting/randverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp en creëer een heldere overzicht rond hun hoofd en schouders. Kan een silhouet maken of worden gebruikt in combinatie met een reflector om wat licht op het gezicht te brengen.
4. Camera -instellingen:
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij de basis -ISO van uw camera (meestal 100).
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht te vestigen op het gezicht van het onderwerp.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Gebruik een snelle sluitertijd om de beweging te bevriezen en vermijd camera -shake. Als het gebruik van stromen, is de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera de bovengrens.
* meting:
* Spotmeting: Meter het gezicht van het onderwerp in een goed verlichte gebied om een goede blootstelling te garanderen.
* histogram: Gebruik het histogram van uw camera om de belichting te controleren. Streef naar de hoogtepunten om aan de rechterkant van het histogram te liggen zonder te knippen (overbelicht).
* Witbalans: Pas de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken. U kunt een aangepaste witbalans gebruiken of deze aanpassen bij het werken.
5. Poseren en compositie:
* Expressie: Een sterke uitdrukking is de sleutel tot een dramatisch portret. Overweeg emoties zoals intensiteit, vastberadenheid, verdriet of contemplatie.
* hoeken: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl schieten vanuit een hoge hoek kan ze kwetsbaar laten lijken.
* bijsnijden: Knoopten stevig in om zich te concentreren op het gezicht van het onderwerp en afleidingen te elimineren. Overweeg om de regel van derden te gebruiken om een visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Een zelfverzekerde houding, een ontspannen houding of een gebaar kan allemaal bijdragen aan de algehele stemming van het portret.
6. Natuurverwerking:
* Contrast: Pas het contrast aan om het drama verder te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit kan leiden tot verlies van detail.
* schaduwen en hoogtepunten: Stel de schaduwen en hoogtepunten af om details naar voren te brengen en een uitgebalanceerd beeld te maken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details van het gezicht te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, waardoor het licht en de schaduwen verder worden verbeterd.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan het drama van harde verlichting verbeteren door kleurafleiding te elimineren en het contrast te benadrukken.
Tips en overwegingen:
* de huid van het onderwerp: Hard licht kan meedogenloos op de huid zijn. Overweeg de huid van uw onderwerp en kies een positie- en verlichtingsopstelling die onvolkomenheden minimaliseert. Make -up kan helpen.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp om ervoor te zorgen dat ze comfortabel zijn en uw visie begrijpen.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingshoeken, poses en camera -instellingen om te vinden wat het beste werkt.
* Oefening: Oefening maakt perfect. Hoe meer je werkt met harde verlichting, hoe beter je wordt om het te besturen en dramatische portretten te creëren.
* Beschouw het verhaal: Welk verhaal probeer je te vertellen met je portret? Laat de verlichting- en positie -keuzes dat verhaal ondersteunen.
Voorbeeldscenario:
Stel dat u een dramatisch portret van een onderwerp met sterke gelaatstrekken wilt maken.
1. Setup: Stel uw onderwerp in tegen een donkere achtergrond.
2. Lichtbron: Gebruik een speedlight zonder enige diffusie (of een gerasterd schoonheidsgerecht).
3. Positionering: Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden naar de zijkant en iets boven de kop van het onderwerp (korte verlichting of Rembrandt-verlichting).
4. Camera -instellingen: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8), lage ISO (bijv. 100) en pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
5. poseren: Vraag het onderwerp om hun hoofd iets van het licht te draaien, waardoor een sterke schaduw aan één kant van hun gezicht ontstaat.
6. Natuurverwerking: Pas het contrast, de schaduwen en de hoogtepunten aan om het drama te verbeteren en details naar voren te brengen. Overweeg om te converteren naar zwart -wit.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u de kracht van harde verlichting benutten om dramatische en boeiende portretten te creëren die een blijvende indruk achterlaten. Vergeet niet dat de sleutel is om de eigenschappen van hard licht te begrijpen en hoe deze te beheersen om uw gewenste effect te bereiken.