Inzicht in de afbeelding (gebaseerd op gemeenschappelijke portretstijlen met één licht)
Voordat we in de opstelling duiken, laten we aannemen dat de gemeenschappelijke sleutelkenmerken van een portret zijn gemaakt met één lichtbron:
* Strong directioneel licht: Het licht komt uit één specifieke richting, waardoor gedefinieerde hoogtepunten en schaduwen ontstaan.
* schaduwen: Een groot deel van het gezicht en lichaam is in schaduw. Deze schaduw is cruciaal voor het toevoegen van diepte en stemming.
* Contrast: Er is waarschijnlijk een belangrijk contrast tussen de helderste hoogtepunten en de diepste schaduwen.
* Eenvoudige achtergrond: Vaak wordt een donkere of neutrale achtergrond gebruikt om niet af te leiden van het onderwerp.
* Potentiële stemming: Opstellingen met één licht lenen zich vaak voor meer dramatische, humeurige of artistieke portretten.
Hier is een stapsgewijze handleiding voor het maken van een soortgelijk portret:
1. Uitrusting:
* Eén lichtbron:
* stroboscoop/speedlight: Het meest controleerbaar, stelt u in staat om de stroom aan te passen.
* continu licht (LED -paneel, enz.): Makkelijker om het effect in realtime te zien, goed voor beginners.
* lichtmodifier (essentieel): Dit vormt en verzacht het licht. Kies op basis van de gewenste zachtheid:
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht met geleidelijke schaduwen. Grotere softboxen creëren zachter licht. Een rechthoekige softbox is een goed uitgangspunt.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Betaalbaarder en draagbaarder. Shoot-through paraplu's zijn erg zacht. Reflecterende paraplu's (zilver of wit) kunnen zachter (wit) of meer contrastiek (zilver) zijn.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht licht met een hardere, meer gedefinieerde schaduw. Goed voor een iets meer dramatische uitstraling.
* kale lamp (geavanceerd): Het zwaarste licht, met zeer scherpe, gedefinieerde schaduwen. Vereist zorgvuldige controle.
* Light Stand: Om je licht vast te houden.
* camera: Elke camera met handmatige modusregeling werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, 105 mm, enz.) Is ideaal. Een zoomlens kan ook werken.
* Achtergrond: Een eenvoudige achtergrond. Een donkere of neutraal gekleurde muur, stof of papieren rol werkt goed.
* Optioneel:Reflector: Wit of zilver. Om een beetje licht in de schaduwgebieden te stuiteren.
* Optioneel:zwarte vlag/gobo: Een stuk zwart materiaal (schuimbord, stof, enz.) Om licht te blokkeren van het raken van bepaalde gebieden en het verdiepen van schaduwen.
2. De omgeving opzetten:
* Achtergrond: Plaats uw onderwerp voor uw gekozen achtergrond. Zorg ervoor dat de achtergrond ver genoeg verwijderd is van uw onderwerp om ongewenste schaduwen op de achtergrond te voorkomen.
* camerapositie: Plaats uw camera op een statief of stabiel oppervlak. Plaats het om uw onderwerp te kaderen zoals u wenst.
3. Het licht positioneren:
Dit is de meest cruciale stap. Experiment! Hier zijn een paar veel voorkomende uitgangspunten, gebaseerd op de plaatsing van het licht en het schaduwpatroon:
* Classic Rembrandt Lighting: Plaats het licht opzij en licht * achter * het onderwerp. Verhoog het licht boven het hoofd van het onderwerp en hang het naar beneden. Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron te creëren, net onder het oog. Dit is een flatterende en dramatische uitstraling.
* Waarom dit werkt: Het beeldhouwt het gezicht, creëert diepte en voegt een vleugje mysterie toe.
* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks aan de ene kant van het onderwerp, loodrecht op de camera. Dit zal een dramatische splitsing creëren, met de ene kant van het gezicht fel verlicht en de andere in diepe schaduw. Dit creëert een meer artistieke en soms edgy look.
* Waarom dit werkt: Het benadrukt textuur en vorm en creëert sterk visuele interesse.
* Iets vooraan en aan de zijkant: Plaats het licht op ongeveer een hoek van ongeveer 45 graden in het onderwerp en iets voor hen. Dit is een meer evenwichtige aanpak, die aan beide zijden van het gezicht licht biedt, maar nog steeds verschillende schaduwen creëert.
* Waarom dit werkt: Het is een goed algemeen uitgangspunt voor het creëren van een aangenaam portret met gematigde diepte.
* topverlichting (minder gebruikelijk, dramatischer): Plaats het licht direct boven het onderwerp, wijzend naar beneden. Dit creëert dramatische schaduwen onder de ogen, neus en kin. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het niet flatterend kan zijn als het niet goed wordt gedaan.
* Waarom dit werkt: Kan worden gebruikt om een specifieke stemming te creëren of functies te benadrukken, maar heeft zorgvuldige controle nodig om onflatteuze schaduwen te voorkomen.
Experiment: Verplaats het licht *omhoog/omlaag *, *links/rechts *en *vooruit/achteruit *ten opzichte van het onderwerp. Kleine veranderingen in de lichtpositie kunnen een grote impact hebben op de schaduwen.
4. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle.
* ISO: Begin met de laagste native ISO van uw camera (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) zullen de achtergrond vervagen en een ondiepe scherptediepte creëren, de aandacht op het onderwerp richten. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen de scherptediepte verhogen, waardoor meer van het beeld in focus wordt gebracht. F/5.6 - F/8 is meestal een goed uitgangspunt.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht in de scène te regelen. Over het algemeen wilt u een sluitertijd gebruiken bij of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde) om uw strobe correct te activeren. Met continu licht kunt u een breder scala aan sluitertijden gebruiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor gloeilampen, "daglicht" voor zonlicht).
5. Lichte kracht:
* Begin met een lage stroominstelling op uw licht en maak een testschot.
* Pas de kracht van het licht aan totdat u de gewenste blootstelling op het gezicht van uw onderwerp bereikt. Gebruik het histogram van uw camera om u te begeleiden. U wilt dat de hoogtepunten helder zijn maar niet geknipt (overbelicht).
6. Reflector (optioneel):
* Als de schaduwen te donker zijn, gebruik dan een reflector om wat licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden.
* Plaats de reflector op de * tegenovergestelde * zijde van de lichtbron.
* Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector om de hoeveelheid vullicht te regelen.
7. Zwarte vlag/gobo (optioneel):
* Als u de schaduwen verder wilt verdiepen, gebruikt u een zwarte vlag/gobo om het licht te blokkeren om bepaalde gebieden te raken.
* Plaats de vlag tussen de lichtbron en het onderwerp om selectief specifieke gebieden te verduisteren.
8. Focus en compositie:
* focus: Focus op de ogen van het onderwerp.
* Samenstelling: Let op de algehele samenstelling van het beeld. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om een visueel aantrekkelijk beeld te maken.
9. Schieten en aanpassen:
* Maak een reeks opnamen en maak kleine aanpassingen aan de lichtpositie, kracht en camera -instellingen indien nodig.
* Let goed op de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp.
* Vraag uw onderwerp om hun hoofd enigszins te roteren of hun pose te wijzigen om verschillende verlichtingseffecten te creëren.
Tips voor het bereiken van specifieke looks:
* voor een meer dramatische look: Gebruik een kleinere lichtmodificator (bijv. Een schoonheidsgerecht of een kleine softbox) en plaats het licht verder weg van het onderwerp.
* voor een zachtere look: Gebruik een grotere lichtmodifier (bijv. Een grote softbox of een schietparaplu) en plaats het licht dichter bij het onderwerp.
* Voor een meer vintage gevoel: Gebruik een warmer witbalans en desatureer de kleuren bij het werken.
* voor een moderner gevoel: Gebruik een koelere witbalans en verhoog het contrast in de nabewerking.
Natuurverwerking:
* Contrastaanpassingen: Betaal het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken om het gezicht verder te vormen en de belangrijkste kenmerken te benadrukken.
* Kleurafstand: Pas de kleurbalans aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
Key Takeaways:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, modificatoren en camera -instellingen.
* Let op de schaduwen: Let goed op de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp. Ze zijn wat de diepte en stemming van de afbeelding creëren.
* minder is vaak meer: Een eenvoudige setup met één licht kan ongelooflijk effectief zijn.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een mooi en impactvol portret maken met slechts één licht. Succes!