i. Pre-productie en planning:
* Onderwerp en concept:
* persoonlijkheid: Wat voor soort verhaal wil je vertellen over je onderwerp? Wat zijn hun interesses, stijl en stemming? Gebruik dit om de locatie, verlichting en poseren te informeren.
* Unieke hoek: Denk verder dan een standaard headshot. Wat maakt uw onderwerp speciaal? Hoe kun je dat visueel benadrukken?
* verhalen vertellen: Draagt de locatie bij aan een verhaal over uw onderwerp? Wachten ze op iemand, observeren de stad, in gedachtenelijkheid verloren? Een verhaal voegt diepte toe.
* Locatie Scouting:
* Visuele interesse: Zoek naar locaties met dwingende architectuur, texturen, kleuren en lichtbronnen. Overwegen:
* Neon -borden
* Streetlights
* StoreFront Windows
* Bruggen
* Steegjes
* Reflecterende oppervlakken (natte bestrating, ramen)
* Veiligheid: Geef prioriteit aan veiligheid, vooral 's nachts. Kies goed verlichte gebieden, overweeg een vriend mee te nemen en wees je bewust van je omgeving.
* machtigingen (indien nodig): Als u op privébezit fotografeert of professionele apparatuur gebruikt, controleer dan of u toestemming nodig hebt.
* verlichting:
* Analyse van omgevingslicht: Let op hoe bestaand licht interageert met de scène. Waar zijn de schaduwen, hoogtepunten en kleuren?
* Aanvullende verlichting (indien nodig): Overweeg het gebruik van:
* speedlights/flitsen: Off-camera flash kan licht beeldhouwen, drama toevoegen en omgevingslicht overweldigen voor een specifieke look. Gebruik modificaties (softboxen, paraplu's, gels) om de kwaliteit en kleur van het licht te regelen.
* LED -panelen: Draagbaar en zorg voor constant licht, nuttig voor vullicht of het toevoegen van een specifieke kleur.
* reflectoren: Bounce beschikbaar Licht om schaduwen te vullen en het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* Stringlichten/Fairy Lights: Kan een grillige en romantische sfeer creëren.
* Kleurtemperatuur: Let op de kleurtemperatuur van verschillende lichtbronnen (straatlantaarns, neon, uw flits). Gebruik gels om in evenwicht te komen of interessante kleurcontrasten te creëren.
* versnelling:
* camera: Een camera met goede prestaties bij weinig licht (hoge ISO-mogelijkheden) is essentieel.
* lens:
* snelle lens (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Hiermee kunt u meer licht verzamelen, waardoor lagere ISO's en ondiepere scherptediepte mogelijk worden gemaakt.
* veelzijdige zoomlens (bijv. 24-70 mm, 24-105 mm): Biedt flexibiliteit voor framing en composities.
* prime lens (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm): Vaak scherper en sneller dan zoomlenzen, ideaal voor specifieke brandpuntsafstand.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden bij weinig licht, vooral met langere blootstellingen.
* Release op afstand uit afstand: Minimaliseert de camera -shake bij het gebruik van een statief.
* verlichtingsapparatuur (zoals gepland): Flitsen, LED -panelen, reflectoren, gels, enz.
* batterijen en geheugenkaarten: Breng extra's!
* Garderobe &Styling:
* Vul de locatie aan: Kies kleding die de kleuren en texturen van de stad aanvult. Overweeg donkere of brutale kleuren om op te vallen tegen de achtergrond.
* Reflecterende materialen: Kleding met metalen of reflecterende elementen kan licht vangen en reflecteren, waardoor visuele interesse wordt toegevoegd.
* persoonlijke stijl: Zorg ervoor dat de garderobe de persoonlijkheid van uw onderwerp en het concept van de shoot weerspiegelt.
ii. Schieten:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat de diepte van het veld en de licht verzamelen in evenwicht brengt. Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal een ondiepe velddiepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal meer van de scène in focus houden.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om beweging te bevriezen. Als u een statief gebruikt, kunt u langzamere sluitertijden gebruiken om meer licht vast te leggen. Experimenteer met bewegingsonscherpte met creatieve effecten.
* meting: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt in uw situatie. Let op hoe de camera het beschikbare licht interpreteert.
* Witbalans: Stel de witbalans in op het gebied van omgevingslicht. Auto witbalans kan 's nachts onbetrouwbaar zijn. Probeer een aangepaste witbalans te gebruiken of pas deze aan bij het werken.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, gebouwen, hekken) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, bogen, gebladerte).
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van isolatie of rust te creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, zij) om het meest flatterende en interessante perspectief te vinden.
* poseren en richting:
* Communicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp en geef leiding over poseren en expressie.
* Natuurlijke poses: Moedig natuurlijke en ontspannen poses aan. Vermijd stijve of ongemakkelijke posities.
* Expressie: Focus op het vastleggen van echte emotie en expressie in de ogen en het gezicht van je onderwerp.
* Beweging: Experimenteer met kleine bewegingen om dynamiek aan het portret toe te voegen.
* verlichtingstechnieken:
* Meng omgevings- en kunstlicht: De sleutel tot een goede nachtportret is het balanceren van het bestaande omgevingslicht met uw eigen kunstmatige lichtbronnen.
* off-camera flits: Gebruik off-camera flits om licht te vormen en dramatische effecten te creëren. Plaats de flits op de zijkant of achter het onderwerp voor interessantere schaduwen.
* Lichtmodificaties: Gebruik softboxen, paraplu's of diffusers om het licht uit uw flits te verzachten en een meer vleiende look te creëren.
* gels: Gebruik gekleurde gels om creatieve kleureffecten aan het licht toe te voegen.
* achtergrondverlichting: Gebruik straatlantaarns of andere lichtbronnen om een silhouet of velglicht rond het onderwerp te creëren.
* Experimenteren:
* Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Experimenteer met verschillende camera -instellingen, verlichtingstechnieken en composities.
* Omarm fouten: Enkele van de beste foto's komen van onverwachte fouten.
iii. Natuurverwerking:
* RAW -bewerking: Schiet in RAW -formaat om de meeste details en flexibiliteit voor bewerking te behouden.
* Witbalanscorrectie: Stel de witbalans aan om nauwkeurige of gestileerde kleuren te bereiken.
* Blootstelling aanpassing: Pas de totale blootstelling en het contrast aan om de details in de afbeelding naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder de ruis in de afbeelding, vooral als u op hoge ISO's hebt geschoten.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details en duidelijkheid te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingstools (bijv. Maskers, gradiënten) om selectief de helderheid, contrast en kleur van specifieke delen van het beeld aan te passen.
* bijsnijden: Geknip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren en afleidende elementen te verwijderen.
Tips voor uniekheid:
* Ongewone locaties: Ga verder dan de typische toeristische plekken. Ontdek minder verkeerde gebieden, verborgen steegjes of industriële zones.
* unieke verlichting: Experimenteer met onconventionele lichtbronnen, zoals zaklampen, gekleurde gels of projecties.
* Creatief poseren: Moedig uw onderwerp aan om zich uit te drukken door beweging, gebaren en gezichtsuitdrukkingen.
* onverwachte rekwisieten: Voeg rekwisieten op die relevant zijn voor uw onderwerp of het verhaal dat u probeert te vertellen.
* surrealisme: Gebruik lange blootstellingen of andere technieken om surrealistische of dromerige effecten te creëren.
* Samenwerking: Werk samen met uw onderwerp om hun ideeën en visie naar de shoot te brengen.
* Ontwikkel een stijl: Experimenteer en verfijn na verloop van tijd en verfijn uw aanpak om een unieke stijl te ontwikkelen die herkenbaar is als die van u.
Door zorgvuldige planning, technische expertise en een creatieve visie te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en memorabele portretten in de stad maken. Vergeet niet om plezier te hebben en laat je creativiteit schijnen!