Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel hulpmiddel in portretfotografie, waardoor u het contrast en de stemming in uw afbeeldingen kunt regelen. Simpel gezegd, een verlichtingsverhouding meet het verschil in helderheid tussen de verlichte en schaduwrijke kanten van het gezicht van uw onderwerp. Het beheersen van ze geeft je de kracht om flatterende portretten, dramatische headshots te creëren of zelfs subtiel de waargenomen vorm van het gezicht te veranderen.
Deze gids zal je doorstaan, gebruiken en zelfs verlichtingsverhoudingen breken om de gewenste look te bereiken.
Waarom verlichtingsverhoudingen ertoe doen:
* Contrastcontrole: Bepaalt de hoeveelheid details in de schaduw. Hogere verhoudingen betekenen meer contrast, wat leidt tot een dramatische, humeurige look. Lagere verhoudingen creëren zachter, meer flatterend licht met meer detail in de schaduwen.
* stemming en emotie: Verschillende verhoudingen roepen verschillende gevoelens op. Hoog contrast kan dramatisch en intens zijn, terwijl laag contrast zacht en uitnodigend aanvoelt.
* beeldhouwen en vormen: Strategisch gebruik van verlichtingsverhoudingen kan bepaalde functies benadrukken of minimaliseren, zoals jukbeenderen of jawlines.
* professionaliteit: Consistent gebruik van verlichtingsverhoudingen draagt bij aan een gepolijste en professionele uitstraling.
Inzicht in de cijfers:
Verlichtingsverhoudingen worden uitgedrukt als een vergelijking van helderheidsniveaus, vaak weergegeven als `a:b` waar:
* a: Vertegenwoordigt het licht dat de verlichte kant van het gezicht van het onderwerp raakt.
* B: Vertegenwoordigt het licht dat de schaduwde kant van het gezicht van het onderwerp raakt.
Bijvoorbeeld a 2:1 verhouding betekent dat de verlichte zijde van het gezicht twee keer zo helder is als de schaduwzijde. A 4:1 verhouding betekent dat de verlichte zijde vier keer zo helder is.
Belangrijke opmerking: Deze verhoudingen verwijzen naar het * totale * licht dat aan elke kant van het gezicht valt. Dit omvat uw belangrijkste licht, vullicht en eventuele omgevingslicht.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verhoudingen en de soorten portretten waarvoor ze het meest geschikt zijn voor:
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): Het licht bevindt zich zelfs aan beide zijden van het gezicht. Dit creëert een platte, schaduwloze look. Handig voor schoonheidsportretten waar u onvolkomenheden wilt minimaliseren, maar er levenloos uit kunt zien.
* 2:1 (laag contrast): Een subtiel verschil tussen de verlichte en schaduwrijke kanten. Creëert een zachte, vleiende en natuurlijke look. Uitstekend voor:
* schoonheidsportretten: Minimaliseert rimpels en vlekken.
* headshots: Biedt een professioneel en benaderbaar uiterlijk.
* Portretten van oudere onderwerpen: Zachtaardig en vleiend.
* 3:1 (matig contrast): Een iets meer gedefinieerd verschil tussen het licht en de schaduw. Voegt een beetje meer drama en dimensie toe. Goed voor:
* Algemene portretten: Een veelzijdige keuze voor een breed scala aan onderwerpen.
* Subtiele definitie toevoegen: Hoogte de gezichtsstructuur zonder overdreven hard te zijn.
* 4:1 (standaardcontrast): Een merkbaar verschil tussen het licht en de schaduw. Voegt diepte en dimensie toe aan het gezicht. Een gemeenschappelijk en effectief startpunt. Geschikt voor:
* De meeste portretonderwerpen: Een goede balans tussen licht en schaduw.
* Een meer "gedefinieerde" look maken: Accentueert gezichtskenmerken.
* 8:1 (hoog contrast): Significant verschil tussen het licht en de schaduw. Creëert een dramatische, humeurige en soms edgy look. Gebruik met voorzichtigheid! Het beste voor:
* mannelijke portretten: Benadrukt kracht en karakter.
* dramatische portretten: Creëert een krachtige en intense stemming.
* Low-key verlichting: Werkt goed in donkere omgevingen.
* 16:1 (zeer hoog contrast): Extreme verschil tussen het licht en de schaduw. Kan worden gebruikt voor sterk gestileerde portretten of speciale effecten. Vaak gebruikt in zwart -witte fotografie voor dramatisch effect.
Hoe specifieke verlichtingsverhoudingen te bereiken:
Hier is een vereenvoudigd proces voor het bereiken van specifieke verlichtingsverhoudingen met behulp van een belangrijk licht en een vullicht:
1. Bepaal uw sleutellicht: Dit is uw belangrijkste lichtbron, meestal een stroboscoop, speedlight of venster.
2. Metel uw sleutellicht: Gebruik een lichtmeter (of het histogram op uw camera) om het licht te meten dat valt aan de verlichte zijde van het gezicht van uw onderwerp * zonder * het vullicht.
3. Bepaal uw gewenste verhouding: Beslis over de verhouding die u wilt bereiken (bijv. 4:1).
4. Bereken uw vullicht: Verdeel de belangrijkste lichtmeting door de "A" -waarde in de gewenste verhouding. Het resultaat is de hoeveelheid licht die nodig is aan de schaduwzijde van het gezicht ("B").
* Voorbeeld: Key Light -lezing =f/8, gewenste verhouding =4:1. f/8/4 =f/2. Je hebt f/2 aan licht aan de schaduwzijde nodig.
5. Voeg uw vullicht toe: Gebruik een reflector, een andere lichtbron (gedimd) of omgevingslicht om de schaduw in te vullen totdat u uw berekende meting bereikt.
6. Verifieer uw verhouding: Meet het licht aan beide zijden van het gezicht *met beide lichten aan *. Pas indien nodig aan.
Tips voor het meten van licht:
* Gebruik een lichtmeter: Dit is de meest nauwkeurige manier om lichtverhoudingen te meten. Incident lichtmeters zijn ideaal.
* camera histogram (schatting): Hoewel minder nauwkeurig, kan het histogram een goede schatting geven van de lichtverdeling. Streef naar een goed blootgestelde afbeelding zonder hoogtepunten of schaduwen te knippen.
* Proef en fout: Experimenteer en observeer! De praktijk is de sleutel tot het ontwikkelen van een oog voor verlichtingsverhoudingen.
Vul lichtopties in:
* Reflector: Een eenvoudige en kosteneffectieve manier om licht terug in de schaduw te stuiteren. Zilveren reflectoren zijn helderder dan witte reflectoren.
* vul licht (Speedlight/Strobe): Zorgt voor precieze controle over de intensiteit en kleur van het vullicht.
* omgevingslicht: Gebruik bestaand licht uit ramen of andere bronnen.
de regels overtreden (en wanneer je kunt):
Hoewel het begrijpen van verlichtingsverhoudingen cruciaal is, kan het soms overtreden van de regels leiden tot interessante en unieke resultaten. Hier zijn enkele situaties waarin u zou kunnen afwijken van de "standaard" -verhoudingen:
* Creatieve expressie: Gebruik hoge contrastverhoudingen voor een dramatisch effect, zelfs als ze niet traditioneel flatteren.
* Milieuportretten: Pas de verhoudingen aan om overeen te komen met het omgevingslicht van de omgeving.
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Pas de verhoudingen aan om de unieke kenmerken van het onderwerp te flatteren. Een rond gezicht kan bijvoorbeeld profiteren van een hoger contrast om definitie toe te voegen.
* zwart -witte fotografie: Hogere contrastverhoudingen kunnen er prachtig uitzien in zwart en wit, het verbeteren van het tonale bereik en het creëren van impactvolle beelden.
Key Takeaways:
* Inzicht in verlichtingsverhoudingen geeft u controle over het contrast en de stemming van uw portretten.
* Verschillende verhoudingen zijn het meest geschikt voor verschillende onderwerpen en stijlen.
* Gebruik een lichtmeter voor nauwkeurige metingen, of het histogram van uw camera voor een schatting.
* Wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden om unieke en creatieve resultaten te bereiken.
Door verlichtingsverhoudingen te beheersen, krijgt u de mogelijkheid om consequent portretten te maken die niet alleen technisch gezond zijn, maar ook emotioneel aantrekkelijk en visueel verbluffend. Veel succes en gelukkig schieten!