i. Inleiding:het podium instellen
* Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
* Een verlichtingsverhouding beschrijft het verschil in helderheid tussen de belangrijkste lichtzijde van het gezicht van het onderwerp en de schaduwzijde. Het is de relatieve helderheid van het hoogtepunt voor de schaduw. Zie het als een wiskundige relatie (bijv. 2:1, 4:1, 8:1).
* Het is een cruciaal element van portretverlichting omdat het de stemming, diepte en dimensie van uw afbeeldingen regelt.
* Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* stemming en emotie: Verschillende verhoudingen roepen verschillende gevoelens op. Subtiele verhoudingen zijn zacht en vleiend, terwijl dramatische verhoudingen een gevoel van mysterie of intensiteit creëren.
* Vorm en vorm: Verhoudingen definiëren de gezichtsstructuur van het onderwerp. Ze benadrukken of verzachten functies, waarbij ze diepte en dimensie toevoegen.
* professionaliteit: Inzicht en controlerende verhoudingen verhogen uw portretten van snapshots tot professioneel verlichte afbeeldingen.
* doel van deze gids: Om een praktisch inzicht te geven in de verlichtingsverhoudingen, waardoor u portretten met intentie en consistentie in staat stelt.
ii. Inzicht in de basis:de bouwstenen
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, die de primaire verlichting voor het onderwerp biedt. Het vestigt het helderste deel van het gezicht.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het vermindert het contrast. Kan een reflector of een echt licht zijn.
* schaduwen: De donkere gebieden op het gezicht van het onderwerp, gecreëerd door het belangrijkste licht dat wordt geblokkeerd door de kenmerken van het onderwerp. Shadows definiëren vorm en voeg diepte toe.
* Licht meten:
* lichtmeter: De meest nauwkeurige methode voor het meten van licht en het bepalen van de verhouding. Gebruik het om metingen van de belangrijkste licht- en schaduwgebieden te nemen.
* histogram (op camera): Een visuele weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Hoewel het niet nauwkeurig is om * de verhouding te meten, is het nuttig voor het beoordelen van de algehele blootstelling en contrast.
* TTL -meting: De ingebouwde lichtmeter van je camera. Hoewel het kan worden gebruikt, is het niet ideaal voor het bepalen van de verhoudingen omdat het gemiddeld de hele scène heeft en gemakkelijk voor de gek kan worden gehouden door heldere of donkere gebieden.
iii. Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen:de kernconcepten
* 1:1 (geen verhouding):
* Gelijke verlichting aan beide zijden van het gezicht. Plat, oninteressant. Geen schaduwen, minimale dimensie.
* Vaak gezien met flits op de camera die direct wordt gebruikt.
* Zelden gebruikt voor opzettelijke portretten.
* 2:1 (subtiel):
* De belangrijkste lichtzijde is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Zeer subtiel contrast.
* Vleiend en zacht, het minimaliseren van rimpels en onvolkomenheden. Goed voor schoonheid en glamouropnamen.
* Kan worden bereikt met een grote softbox en een reflector.
* 3:1 (iets meer gedefinieerd):
* De belangrijkste lichtzijde is drie keer zo helder als de schaduwzijde.
* Een goed uitgangspunt voor algemene portretten. Biedt een evenwicht tussen zachtheid en definitie.
* Creëert een lichte schaduw onder het jukbeen.
* 4:1 (matig):
* De belangrijkste lichtzijde is vier keer zo helder als de schaduwzijde.
* Voegt meer definitie toe aan het gezicht en creëert meer diepte en dimensie. Meer opvallende schaduwen.
* Geschikt voor verschillende portretstijlen.
* 8:1 (dramatisch):
* De belangrijkste lichtzijde is acht keer zo helder als de schaduwzijde. Hoog contrast.
* Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten, benadrukken gezichtsfuncties en het toevoegen van drama.
* Kan worden gebruikt voor humeurige, artistieke portretten of om een sterkere persoonlijkheid af te beelden.
* Beyond 8:1 (extreem):
* Zeer hoog contrast, met diepe schaduwen die details kunnen verliezen. Vaak gebruikt voor een dramatisch effect, maar kan een uitdaging zijn om mee te werken.
* Vereist zorgvuldige controle om knippen te voorkomen (verlies van detail in hoogtepunten of schaduwen).
iv. Het bereiken en regelen van verlichtingsverhoudingen:de praktische toepassing
* Afstand is de sleutel: Het verplaatsen van de lichtbron dichter of verder weg van het onderwerp beïnvloedt de intensiteit en dus de verhouding aanzienlijk. Closer =helderder, verder =dimmer.
* Modifiergrootte en -type:
* Grotere lichtbronnen (softboxen, paraplu's) creëren zachter licht en lager contrast (dichter bij 2:1 of 3:1).
* Kleinere lichtbronnen (kale lampen, roosters) creëren harder licht en hoger contrast (4:1, 8:1 of hoger).
* reflectoren:
* Het gebruik van een reflector om licht in de schaduwzijde te stuiteren is een gebruikelijke manier om het vullicht te regelen en de verhouding te verlagen.
* De grootte, kleur en afstand van de reflector beïnvloeden allemaal de effectiviteit ervan. Witte reflectoren zijn zacht en subtiel, terwijl zilveren reflectoren helderder en meer contrastie zijn.
* Lichtplaatsing:
* Het sleutellicht verder naar de zijkant positioneren creëert sterkere schaduwen en een hogere verhouding.
* Positionering van het sleutellicht dichter bij de camera -as creëert zachtere schaduwen en een lagere verhouding.
* Lichtstroominstellingen: Pas het vermogen van uw lichten aan om het gewenste helderheidsverschil te bereiken.
* vlaggen en gobos: Gebruik vlaggen (zwarte stof) om licht te blokkeren en schaduwen te verdiepen, waardoor de verhouding wordt verhoogd.
v. Factoren die de keuze van de verhouding beïnvloeden:de kunst van besluitvorming
* de gezichtsvorm van het onderwerp:
* Breedere gezichten profiteren vaak van hogere verhoudingen (4:1 of 8:1) om de definitie toe te voegen en het gezicht af te sluiten.
* Smallere gezichten kunnen er beter uitzien met lagere verhoudingen (2:1 of 3:1) om overdreven harde schaduwen te voorkomen.
* de huidskleur van het onderwerp:
* Donkere huidtinten kunnen hogere verhoudingen aan zonder details in de schaduw te verliezen.
* Lichte huidtinten kunnen lagere verhoudingen vereisen om te voorkomen dat de hoogtepunten worden weggeblazen.
* gewenste stemming: Overweeg de emotie die je wilt overbrengen. Zachte, zachte stemmingen passen bij lagere verhoudingen, terwijl dramatische, krachtige stemmingen een hogere verhoudingen vragen.
* kleding en achtergrond: De algemene scène beïnvloedt de waargenomen verhouding. Donkere kleding en achtergronden zullen de schaduwen dieper laten lijken, terwijl lichte kleding en achtergronden de schaduwen lichter laten lijken.
vi. Problemen oplossen en veel voorkomende fouten:leren van ervaring
* Niet meet: De grootste fout is raden. Gebruik een lichtmeter of evalueer uw resultaten op zijn minst kritisch en pas u dienovereenkomstig aan.
* overredheid op vullicht: Te veel vullicht wast de schaduwen weg en creëert een plat, levenloos beeld.
* Negerende spiegelende hoogtepunten: Kijk uit voor heldere, afleidende hoogtepunten op de huid, vooral op het voorhoofd en de neus. Verzachten of verspreiden het licht om deze te minimaliseren.
* Hoogtepunten of schaduwen knippen: Zorg ervoor dat u geen detail verliest in de helderste of donkerste delen van het beeld. Controleer uw histogram en pas uw belichting en verlichting dienovereenkomstig aan.
* Inconsistente verhoudingen: Let op hoe de verhouding verandert als u het onderwerp of de lichten verplaatst.
vii. Overwegingen na de verwerking:het verfijnen van de resultaten
* Subtiele aanpassingen: U kunt de verlichtingsverhouding enigszins verfijnen in de nabewerking met behulp van hulpmiddelen zoals curven en niveaus. Het is echter altijd beter om het goed in de camera te krijgen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief specifieke gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, waardoor de gewenste verlichtingsverhouding verder wordt benadrukt.
* zwart -witte conversie: Zwart -witte fotografie profiteert vaak van een hoger contrast en meer dramatische verlichtingsverhoudingen.
viii. Conclusie:de kunst beheersen
* Het begrijpen en regelen van verlichtingsverhoudingen is een belangrijke vaardigheid voor het creëren van boeiende en professioneel ogende portretten.
* Experimenteer met verschillende verhoudingen om te ontdekken wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je werkt met verlichtingsverhoudingen, hoe intuïtiever ze zullen worden.
* Wees niet bang om de regels te overtreden, maar doe dit altijd met intentie.
Key Takeaways voor een goede gids:
* Definities wissen: Definieer termen als "Key Light", "vullicht" en de verhoudingen zelf precies.
* Visuele voorbeelden: Neem afbeeldingen op die elke verlichtingsverhouding duidelijk illustreren. In het ideale geval is hetzelfde onderwerp met verschillende verhoudingen geschoten.
* Praktisch advies: Focus op bruikbare stappen die lezers kunnen nemen om hun verlichtingsverhoudingen te regelen.
* Tips voor probleemoplossing: Adres gemeenschappelijke fouten en bieden oplossingen.
* nadruk op praktijk: Versterk het idee dat het beheersen van verlichtingsverhoudingen tijd en experimenten kost.
Deze gedetailleerde overzicht moet een uitgebreide basis bieden voor een geweldige "verlichtingsratio's gids:hoe je je portretten kunt maken (of breken)." Succes!