i. Moody Lighting begrijpen
* Low key verlichting: Moody portretten maken vaak gebruik van "low key" verlichting. Dit betekent een overwegend donker beeld met sterke hoogtepunten en diepe schaduwen.
* Contrast: Hoog contrast tussen licht en schaduw is de sleutel. De overgang tussen verlichte gebieden en schaduwgebieden moet relatief abrupt zijn.
* Directionaliteit: Verlichting van de zijkant of iets achter het onderwerp creëert vaak meer drama dan verlichting vanaf de voorkant.
* Kleurtemperatuur: Warmer of koelere kleurtemperaturen kunnen emotionele diepte toevoegen. Warm licht kan geruststellend of romantisch aanvoelen, terwijl koel licht dramatisch of melancholisch kan aanvoelen.
* schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen! Ze zijn essentieel voor het creëren van diepte en dimensie.
ii. Apparatuur
* twee LED -lichten: Kies LED -lichten met verstelbare helderheid en idealiter verstelbare kleurtemperatuur. COB (chip aan boord) LED's zijn populair omdat ze een sterke en gerichte lichtbron bieden.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* Lichtmodificaties: Hier kun je echt het licht vormen en stemming creëren. Overwegen:
* softboxes: Verzacht het licht en creëer een grotere, meer vergevingsgezinde lichtbron.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder. Zilveren paraplu's zijn meer spiegel (waardoor hardere schaduwen ontstaan), terwijl witte paraplu's meer verspreid zijn.
* roosters (honingraat): Concentreer de lichtstraal, voorkomt licht morsen en het creëren van een meer dramatisch effect. Handig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en het uit bepaalde gebieden blokkeren.
* vlaggen (scrims/gobos): Zwart materiaal gebruikt om licht te blokkeren. Geweldig voor het creëren van diepere schaduwen.
* snoots: Concentreer het licht in een zeer kleine cirkel, perfect voor accentverlichting.
* reflector (optioneel): Een reflector kan wat licht terug in de schaduwgebieden stuiteren en deze subtiel verzachten indien gewenst.
* camera en lens: Een lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) is nuttig voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte.
iii. Instel- en verlichtingstechnieken
Hier zijn een paar veel voorkomende verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten met behulp van twee LED's:
1. Key Light en Rim Light (of Kicker Light)
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, iets opzij geplaatst en iets voor uw onderwerp. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe de schaduwen vallen.
* rand licht (kicker light): Positioneerd achter het onderwerp, aan de andere kant van het sleutellicht. Het doel is om een subtiel hoogtepunt langs de rand van het onderwerp te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Dit voegt diepte en een gevoel van dimensionaliteit toe.
* Intensiteit: Het velglamp is meestal veel dimmer dan het sleutellicht. Je wilt een subtiele schets, geen overweldigende gloed.
* hoek: Experimenteer met verschillende hoeken voor het randlicht om te zien wat er het beste uitziet. Iets boven of aan de zijkant kan goed werken.
* tips:
* Begin met alleen het belangrijkste licht aan. Pas zijn positie en intensiteit aan totdat u het gewenste schaduwpatroon bereikt.
* Voeg vervolgens het randlicht toe en pas de intensiteit aan om een subtiel hoogtepunt te maken.
* Gebruik een rooster op het randlicht om licht op de achtergrond te voorkomen.
2. Clamshell -verlichting (gemodificeerd voor stemming)
* Key Light: Boven en iets voor het onderwerp geplaatst, schuift naar beneden.
* Vul licht: Onder het onderwerp geplaatst, schuift. In plaats van gelijkmatige verlichting te creëren, maak dit licht echter aanzienlijk * dimmer * dan het sleutellicht. Overweeg het gebruik van een * zwarte * reflector of een zeer donkergrijze kaart om de vulling nog verder te verminderen.
* doel: Om een zacht, vleiend licht te creëren dat nog steeds sterke schaduwen behoudt. Het dimvullicht zal de schaduwen nauwelijks tillen.
* tips:
* Gebruik softboxen op beide lichten om een zacht, diffuus licht te creëren.
* Experimenteer met de hoek en afstand van beide lichten om het schaduwpatroon te verfijnen.
3. Zijverlichting met accent
* Key Light: Positioneerd aan de zijkant van het onderwerp, waardoor sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht ontstaan.
* Accent Light: Een kleiner, meer gefocust licht (misschien met een snoot of raster) dat wordt gebruikt om een specifiek gebied van het gezicht van het onderwerp te markeren, zoals het oog of het jukbeen.
* doel: Dramatische schaduwen en een brandpunt van licht dat het oog van de kijker trekt.
* tips:
* Het accentlicht moet aanzienlijk helderder zijn dan het belangrijkste licht in het gebied dat het verlicht.
* Experimenteer met verschillende kleuren voor het accentlicht om een unieke stemming toe te voegen.
iv. Belangrijkste overwegingen en experimenten
* Krachtverhoudingen: De krachtverhouding tussen uw lichten is van cruciaal belang voor het creëren van de juiste stemming. Begin met een significant verschil (bijv. Een verhouding van 4:1 of 8:1 tussen de sleutel en het vullicht).
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond zal het humeurige effect verbeteren. Overweeg een zwarte achtergrond te gebruiken of in een slecht verlichte kamer te schieten.
* Plaatsing van het onderwerp: De positie van het onderwerp ten opzichte van de lichten heeft grote invloed op de schaduwen. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* poseren: Moedig uw onderwerp aan om poses aan te nemen die de verlichting aanvullen. Peinzende uitdrukkingen en dramatische hoeken kunnen de stemming verbeteren.
* Kleurtemperatuur: Pas de kleurtemperatuur van uw LED's aan om verschillende stemmingen te creëren. Warmer-tonen (ongeveer 2700-3000K) kunnen een gevoel van intimiteit creëren, terwijl koelere tonen (ongeveer 5000-6000K) dramatischer of koud kunnen aanvoelen.
* Lichte falloff: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe sneller het licht eraf zal vallen, wat leidt tot meer dramatische schaduwen.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft u meer flexibiliteit om de blootstelling, witbalans en contrast in de nabewerking aan te passen.
* Natuurverwerking: Betaal de stemming in het naverwerken door de blootstelling, contrast, schaduwen, hoogtepunten en kleurafstort aan te passen. Overweeg om een subtiel vignet toe te voegen om de randen van de afbeelding donkerder te maken.
v. Stappen om te beginnen:
1. Kies uw concept: Beslis over de specifieke stemming die u wilt overbrengen (bijv. Mysterieus, melancholisch, krachtig). Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes begeleiden.
2. Stel uw achtergrond in: Gebruik een donkere of neutrale achtergrond.
3. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond.
4. Begin met één licht (sleutellicht): Plaats uw belangrijkste licht en pas de positie en intensiteit aan totdat u het gewenste schaduwpatroon op het gezicht van uw onderwerp bereikt.
5. Voeg het tweede licht toe: Plaats uw tweede licht (velglicht, vullicht of accentlicht) en pas de intensiteit aan om het sleutellicht aan te vullen.
6. Finition Tune: Maak kleine aanpassingen aan de positie, hoek en intensiteit van beide lichten totdat u tevreden bent met het algehele effect.
7. schiet: Maak testopnames en pas indien nodig uw camera -instellingen aan.
8. Review en verfijnen: Bekijk uw afbeeldingen en maak aanpassingen aan uw verlichting en poseren indien nodig.
9. Post-process: Stel de stemming af in naverwerking.
Voorbeeldinstellingen (startpunten, aanpassen op basis van uw lichten en onderwerp):
* ISO: Blijf zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (bijv. ISO 100-400).
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Begin met 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw gewenste kleurtemperatuur. Je kunt het ook aanpassen in naverwerking als het fotograferen in RAW.
het belangrijkste: Experiment! De beste manier om te leren is om te oefenen en te zien wat het beste voor u werkt. Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken te proberen. Moody portretten gaan allemaal over het creëren van een gevoel, dus concentreer je op het overbrengen van de emotie die je wilt vastleggen. Succes!