i. Het kiezen van uw speelgoedmodel "
* variëteit is de sleutel: Blijf niet alleen aan één speelgoed. Kies er een paar met verschillende texturen, materialen en gelaatstrekken. Denken:
* Actiecijfers/poppen: Goed voor het beoefenen van mannelijke/vrouwelijke gezichtsstructuren, poseren en kledingtexturen.
* Gevulde dieren: Geweldig voor zachte verlichting, harige texturen en begrijpen hoe licht rond afgeronde vormen wikkelt.
* beeldjes (keramiek, plastic): Uitstekend om te oefenen hoe licht interageert met gladde, reflecterende oppervlakken.
* groter speelgoed (bijv. Speelgoedauto's, robots): Handst om te leren hoe u een onderwerp kunt aansteken dat een groter deel van het frame opneemt en meer complexe vormen heeft.
* Beschouw schaal: De grootte van uw speelgoed heeft invloed op de * waargenomen * grootte van uw lichtbron. Een klein speeltje verlicht door een grote softbox ziet eruit alsof het wordt verlicht door een gigantisch, zacht licht. Een groter speelgoed dat wordt verlicht door een kleiner licht zal meer dramatische schaduwen creëren.
ii. Verlichtingstechnieken om te oefenen (gebruik van speelgoed)
* setup met één licht: Dit is de basis.
* Key Light: Plaats een enkele lichtbron (lamp, speedlight, studio-stroboscoop) in een hoek van 45 graden in het "gezicht" van het speelgoed. Let op de schaduwen en hoogtepunten. Verplaats het licht hoger of lager om de schaduwpatronen te veranderen. Hogere betekent schaduwen onder de neus, wenkbrauwen, enz. Zijn langer en meer uitgesproken. Lager kan een plattere, zelfs zelfs licht creëren. Pas de hoek van de lichtbron aan om te zien hoe de schaduwen verschuiven.
* doel: Begrijp hoe een enkel licht het gezicht van het onderwerp vormt en diepte creëert. Zoek naar het "catchlight" in het oog van het speelgoed-dat is een belangrijk teken van een goed verlicht onderwerp.
* zacht vs. hard licht: Experimenteer met een kale lamp/speedlight (hard licht, sterke schaduwen) versus met behulp van een diffuser (softbox, paraplu, traceringspapier dat over een lamp wordt geplakt) om het licht te verzachten. Let op hoe de schaduwen minder gedefinieerd worden en wikkel het speelgoed soepeler met zacht licht.
* doel: Leer de kwaliteit van het licht te beheersen en begrijp de impact ervan op stemming en textuur. Hard licht benadrukt textuur; Zacht licht minimaliseert onvolkomenheden.
* Setup met twee licht: Voegt meer dimensie en controle toe.
* Key Light + vullicht: Plaats uw sleutellicht zoals voorheen. Voeg vervolgens een vullicht toe aan de andere kant van het speelgoed, aan een lagere kracht. Het vullicht verzacht de schaduwen die zijn gemaakt door het sleutellicht. Experimenteer met de vermogensverhouding tussen de sleutel en vulling. Een hogere verhouding (bijv. 4:1) betekent meer contrast en dramatische schaduwen; Een lagere verhouding (bijv. 2:1 of 1:1) creëert een meer gelijkmatige, minder contrasty licht. U kunt een reflector (witte bord, schuimkern) gebruiken in plaats van een tweede licht als een vullicht, stuiterend licht van de sleutel terug op het onderwerp.
* doel: Master Balancing Light and Shadow voor een meer gepolijste en gecontroleerde look.
* Key Light + Rim Light (of Hair Light): Plaats het sleutellicht zoals voorheen. Plaats vervolgens een tweede licht * achter * het speelgoed, wijzend naar de camera, om een heldere omtrek rond de randen van het onderwerp te creëren (randlicht). Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt diepte toe.
* doel: Leer scheiding en dimensie te creëren.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke portretverlichtingstechniek.
* Plaats het belangrijkste lichthoog en aan de ene kant van het speelgoed zodat het een kleine, omgekeerde driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron creëert. Dit is het kenmerk van Rembrandt -verlichting. Pas de positie aan totdat u die karakteristieke driehoek bereikt. Een reflector aan de andere kant kan helpen de schaduwen enigszins in te vullen.
* doel: Leer een specifiek en vleiend lichtpatroon dat de cheekbone -structuur benadrukt en een gevoel van drama creëert.
* vlinderverlichting: Nog een klassieker.
* Plaats het sleutellicht direct voor het speelgoed, iets boven ooghoogte. Dit zal een kleine, symmetrische schaduw * direct * onder de neus creëren, die lijkt op een vlinder. Gebruik een reflector onder het gezicht van het speelgoed om de schaduw in te vullen en te voorkomen dat ze te hard worden.
* doel: Leer een meer "glamoureuze" verlichtingsstijl die gezichtssymmetrie accentueert en vaak wordt gebruikt voor schoonheidsportretten.
* achtergrondverlichting: Plaats uw lichtbron direct achter het speelgoed.
* Experimenteer met het speelgoed dat volledig wordt gesilhouet of gedeeltelijk verlicht. Probeer een reflector te gebruiken om wat licht terug op de voorkant van het speelgoed te stuiteren om wat detail te onthullen.
* doel: Om te leren hoe je dramatische, stemmingsinstellingen kunt maken. Dit is vooral effectief bij speelgoed met interessante vormen of texturen.
iii. Focus op specifieke verlichtingsuitdagingen met speelgoed
* glanzende oppervlakken (plastic, metaal): Let goed op spiegelende hoogtepunten (kleine, heldere reflecties van de lichtbron). Pas de hoek van het licht aan om afleidende reflecties te minimaliseren. Het gebruik van een grote softbox of paraplu creëert een groter, zachter hoogtepunt dat minder afleidend is. U kunt ook een polarisatiefilter op uw lens gebruiken om reflecties te verminderen.
* doel: Leer reflecties te beheersen en textuur op de juiste manier te markeren.
* fur/textuur (knuffels): Gebruik licht om de textuur te verbeteren. Zijverlichting (licht van de zijkant) zal meer uitgesproken schaduwen creëren die het detail van de vacht naar voren brengen. Vermijd overdreven zacht licht, dat de textuur plat kan maken.
* doel: Leer licht te gebruiken om textuur te benadrukken en een gevoel van diepte te creëren.
* Donkerspeelgoed: Je hebt meer licht nodig dan met lichtgekleurd speelgoed. Pas op dat u de hoogtepunten niet overbelicht bent terwijl u probeert de schaduwen op te vrolijken. Overweeg om een reflector te gebruiken om licht in de schaduw te stuiteren of de kracht van uw vullicht te vergroten.
* doel: Leer hoe u donkere onderwerpen effectief kunt aansteken zonder details te verliezen.
iv. Gereedschap en apparatuur
* Lichtbron:
* Desklamp:eenvoudig, betaalbaar, maar het licht is vaak hard. Gebruik het met diffusie.
* Speedlight (Flash):krachtiger en veelzijdig, maar vereist meer kennis om te gebruiken.
* Studio Strobe:meest krachtig en controleerbaar, maar ook het duurst.
* diffusie:
* Softbox/paraplu:creëert zacht, zelfs licht.
* Opsporen van papier/bakpapier:goedkope en effectieve diffusie.
* Wit plaat:kan worden gebruikt om licht te diffunderen of te stuiteren.
* Reflectie:
* Wit schuimbord:uitstekend voor het stuiteren van licht in schaduwen.
* Silver/Gold Reflector:voegt respectievelijk een koelere of warmere toon toe aan het licht.
* staat: Om uw lichten correct te plaatsen.
* camera: Elke camera werkt, zelfs uw telefooncamera. Focus gewoon op de * principes * van verlichting.
* statief: Essentieel voor consistente resultaten en scherpe foto's.
v. Het praktijkproces
1. instellen: Plaats uw speelgoed op een gewone achtergrond (witte muur, vel papier).
2. Start eenvoudig: Begin met een opstelling en experiment met één licht.
3. Observeer: Kijk echt * naar hoe het licht interageert met het speelgoed. Let op schaduwen, hoogtepunten en texturen.
4. Pas aan: Verplaats de lichtbron, verander de intensiteit of voeg diffusie toe.
5. Maak foto's: Leg de resultaten van elke aanpassing vast. Dit is cruciaal! Bekijk de foto's op uw computer en analyseer de verschillen.
6. Herhaal: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen en technieken.
7. Document: Houd aantekeningen over wat je deed en wat je hebt geleerd.
8. Kritiek: Vergelijk uw foto's met professionele portretten. Wat zijn de verschillen? Wat kun je van hen leren?
9. Experiment: Wees niet bang om ongebruikelijke dingen te proberen! Soms zijn de beste verlichtingsopstellingen degenen die u per ongeluk ontdekt.
vi. Key Takeaways
* Licht is de sleutel: Het belangrijkste element is de * kwaliteit, richting en intensiteit * van licht.
* schaduwen zijn essentieel: Shadows definiëren vorm en creëren diepte. Wees niet bang voor hen!
* oefening maakt perfect: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
* Denk creatief: Gebruik je verbeelding en veel plezier! Dit is een geweldige manier om te leren zonder de druk van het werken met een live model.
Door met speelgoed te oefenen, ontwikkelt u een sterk begrip van verlichtingsprincipes die u vervolgens kunt toepassen op portretfotografie met echte mensen. Veel succes en veel plezier met experimenteren!