1. Hard licht begrijpen:
* kenmerken: Hard licht is direct, geconcentreerd en creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen. Het komt van een kleine, intense lichtbron (zoals een kale lamp, direct zonlicht of een flits zonder modificaties).
* Effect: Het benadrukt textuur, rimpels en onvolkomenheden. Het kan een gevoel van drama, spanning en zelfs hardheid creëren.
2. Lichtbron en plaatsing:
* Direct zonlicht: Buiten schieten in direct zonlicht is de gemakkelijkste manier om hard licht te bereiken. Let op het tijdstip van de dag. Middagzon is de hardste, terwijl de ochtend- of late middagzon nog steeds moeilijk is, maar misschien een iets warmere toon heeft.
* kale lamp of speedlight/stroboscoop (flits): Gebruik binnen een kale lamplamp of een speedlight/stroboscoop zonder diffusie. Verwijder eventuele softboxen, paraplu's of diffusers.
* Plaatsingsoverwegingen:
* zijkantverlichting: Het plaatsen van de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht, beeldhouwen van functies en het toevoegen van diepte. Dit is een klassieker voor dramatisch effect. Wees voorzichtig met de schaduw die te overweldigend is.
* topverlichting (boven het hoofd): Creëert diepe schaduwen in de oogkassen en onder de neus en kin. Dit kan dramatisch en soms onflatteus zijn, maar het kan goed werken voor bepaalde personages of concepten. Het kan ook worden aangepast om het licht iets voor de voorkant of iets achter het onderwerp te plaatsen om de schaduwen te verminderen, afhankelijk van wat u wilt benadrukken.
* Directe verlichting van de voorkant: Hoewel het plat kan zijn, kan een hard licht direct vooraan interessant zijn. Het kan echt texturen van het gezicht naar voren brengen (poriën, rimpels, enz.). Het is ook belangrijk om de ogen van de onderwerpen te bekijken bij het gebruik van directe voorverlichting.
* Achterverlichting (randverlichting): Het plaatsen van het licht achter het onderwerp creëert een halo -effect om hen heen en scheidt ze van de achtergrond. Gebruik een reflector of vul de flits om het licht op hun gezicht te brengen indien nodig.
3. Onderwerpoverwegingen:
* Huidtextuur: Hard licht zal de nadruk leggen op de huidtextuur (poriën, rimpels, littekens). Bepaal of dit wenselijk is voor uw onderwerp. Soms voegt die textuur karakter toe. Voor sommige scheuten kan een kleine hoeveelheid diffusie worden toegevoegd om de hardheid te verminderen.
* Gezichtsstructuur: Sterke botstructuur behandelt meestal goed licht goed.
* Expressie: Combineer de verlichting met de uitdrukking van het onderwerp. Een serieuze of intense uitdrukking werkt goed met hard licht. Experiment!
4. Achtergrond en compositie:
* eenvoudige achtergronden: Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond helpt het onderwerp op te vallen en concurreert niet met de dramatische verlichting. Donkere achtergronden verbeteren vaak het drama.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Overweeg de regel van derden voor het plaatsen van uw onderwerp in het frame.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie of contemplatie te creëren.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/4) voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp richt. Een kleiner diafragma (groter F-nummer zoals f/8 of f/11) houdt meer van de afbeelding in focus, nuttig als u wilt dat de achtergrond scherper is.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale blootstelling te regelen. Begin met de basis -ISO van uw camera en pas de andere instellingen dienovereenkomstig aan.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig.
* meting: Gebruik spotmeting en concentreer je op het gezicht van het onderwerp (meestal het oog) om een goede blootstelling voor het onderwerp te garanderen. Mogelijk moet u blootstellingscompensatie gebruiken om de blootstelling op basis van de scène te verfijnen.
6. Post-processing (bewerken):
* Contrast: Verhoog contrast om het dramatische effect verder te verbeteren.
* schaduwen/hoogtepunten: Pas schaduwen en hoogtepunten aan om de afbeelding in evenwicht te brengen en details te onthullen. Overdrijf het niet.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan het dramatische gevoel versterken door kleurafleidingen te verwijderen.
* Slijpen: Slijpen kan de texturen verbeteren die worden benadrukt door het harde licht. Gebruik het spaarzaam.
* Dodge and Burn: Verlicht (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden selectief om het gezicht verder te beeldhouwen en hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
7. Tips en trucs:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities en hoeken. Een kleine verschuiving kan de look drastisch veranderen.
* reflectoren: Een reflector (zelfs een wit stuk karton) kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwgebieden te stuiteren om het contrast enigszins te verzachten. Begin met een zwart of donker oppervlak om toe te voegen aan het dramatische effect en ga indien nodig langzaam over naar wit.
* Onderwerpbeweging: Vraag uw onderwerp om een beetje te bewegen om te zien hoe het licht met hun gezicht omgaat. Zelfs een kleine verschuiving in hoek kan een compleet ander effect veroorzaken.
* Let op aan vangst: De vangst (reflecties van de lichtbron in de ogen) zijn cruciaal. Zorg ervoor dat ze aanwezig zijn en op de gewenste locatie.
* Modelafgifte: Als u portretten van andere mensen maakt, vooral als u van plan bent om de afbeeldingen commercieel te gebruiken, ontvang dan een modelrelease.
Voorbeeldscenario's:
* Film noir geïnspireerd: Zijverlichting met een grimmige, dramatische uitdrukking. Converteer naar zwart -wit en verhoog het contrast.
* Karakterstudie: Hard licht van bovenaf om rimpels en leeftijdslijnen te benadrukken.
* Silhouette -effect: Achtergrondverlichting van het onderwerp om een silhouet te maken tegen een heldere achtergrond.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* te veel hard licht: Vermijd het te donker maken van de schaduwen of het verdoezelen van belangrijke gelaatstrekken.
* niet -flatterende hoeken: Houd rekening met hoe het licht bepaalde kenmerken accentueert. Experimenteer om de meest vleiende hoeken te vinden.
* Over-bewerken: Weersta de drang om het beeld te veel te verwerken. Streef naar een natuurlijke uitstraling, zelfs met dramatische verlichting.
Door de kenmerken van hard licht te begrijpen en deze effectief te gebruiken, kunt u verbluffende, dramatische portretten creëren die de persoonlijkheid van uw onderwerp vastleggen en een krachtige visuele impact creëren. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om uw eigen stijl te ontwikkelen.