Hier zijn de tien soorten opnamen die elke filmmaker zou moeten gebruiken — en hoe deze opnamen u kunnen helpen het verhaal van uw project te vertellen.
Filmmaken is verhalen vertellen. Er zijn eindeloos veel verhalen te vertellen, evenals manieren om ze te vertellen. Als kunstvorm geeft filmmaken ons een manier om onze stemmen te vinden door middel van beeld en geluid. Hoewel er veel creatieve wegen zijn om te verkennen, gaan we vandaag de basis van camerahoeken verkennen. De hoeken en foto's die je kiest, met hoe ver of dichtbij je onderwerp is, kunnen veranderen hoe kijkers je verhaal interpreteren, zowel ten goede als ten kwade.
De definitie van je opname wordt bepaald door wat je compositie vult, en ofwel de cameraplaatsing of de brandpuntsafstandbedieningen. In sommige omstandigheden wordt het door beide gedefinieerd. Met een langere brandpuntsafstand kun je het kader vullen met het onderwerp, en met een kortere brandpuntsafstand kun je een breder gezichtsveld krijgen, waarbij je zowel je onderwerp als het landschap vastlegt.
Laten we een duik nemen in de essentiële foto's en wat elk kan toevoegen aan je verhaal.
Extreme close-up
In een paar zinnen:een extreme close-up zal een onderwerp van dichtbij inkaderen en de kleinste details vastleggen die onder normale omstandigheden niet te zien zijn.
Je weet het wanneer je een extreem close-up shot ziet. Het is meestal iets kleins (of een klein kenmerk op iemands gezicht) dat enorm wordt gemaakt. Dit type opname is over het algemeen bedoeld om de aandacht op een specifiek object of beweging te vestigen. Er zit geen verborgen betekenis achter deze shots, want de regisseur vertelt het publiek precies waar ze naar moeten kijken. Of dat nu een specifieke markering op een personage is, of een klein detail dat te klein is om anders op te merken, je zult het in extreme close-up niet kunnen missen, omdat het het hele frame zal verdringen.
Dit is typisch wat een extreme close-up onderscheidt van een standaard close-up; alle inhoud vult het hele frame. Terwijl een close-up nog enkele elementen van de achtergrond kan tonen.
Als alternatief, als het onderwerp een levenloos object is, zoals een krant, zou een extreme close-up ons waarschijnlijk dichtbij genoeg brengen zodat we de textuur van de krant en inkt kunnen zien.
Als je een groothoek-macrolens had, zou je in theorie je camera dicht bij het onderwerp kunnen plaatsen om een extreme close-up te krijgen. Als je onderwerp echter een acteur is, zal dit voor een ongemakkelijke ervaring zorgen, omdat je de camera letterlijk in hun gezicht nodig zou hebben. Daarom raden we je aan een lens te gebruiken met een brandpuntsafstand van 50 mm en meer. Hoe langer de brandpuntsafstand, hoe dichter je in het gezicht van de acteur kunt komen zonder dat je je camera naar voren hoeft te bewegen.
David Fincher is een meester geworden in extreme close-ups, en je kunt ze zien gebruiken in dit video-essay.
Close-up
In een zin of twee:een close-up is een opname die van dichtbij is gemaakt en die meer details aan de kijker laat zien. Hoewel het beeld intiem zal zijn, zou je het beeld in de compositie moeten kunnen herkennen.
De close-up is je go-to-move voor elke emotionele, dramatische scène die moet overbrengen wat de personages denken aan het publiek. Deze shots geven het publiek aan dat wat ze zien of horen belangrijk is.
De vraag is, hoe weten we dat we dichterbij moeten komen vanuit een mid-shot of een mid-close-up? Gewoonlijk is een goede identificatie wanneer het publiek wordt geprikkeld voor een specifieke reactie van het personage, en een van groot belang dat de plot diep zal beïnvloeden.
Een goed voorbeeld is deze opname uit The Lord of The Rings:The Return of The King . Gondor heeft om hulp geroepen en de koning van Rohan moet beslissen of hij zijn leger zal sturen om te helpen, ondanks het feit dat hij een ietwat lauwe relatie met Gondor heeft. De camera volgt voorwaarts van een mid-shot naar een close-up en snijdt vervolgens naar verschillende andere close-ups van personages die wachten op zijn reactie. Het is intens; het is intiem en reactionair - het perfecte gebruik van een close-up.
https://www.youtube.com/watch?v=QhRFaY8A9cA&ab_channel=AllMovieVideosHet frame moet strak op het hoofd en gezicht zitten - de bovenkant van het hoofd moet de bovenkant van het frame raken. Je kunt een van deze foto's maken met elke lens met een brandpuntsafstand van 50 mm en hoger. Alles wat minder is, kan leiden tot lensloopvorming, wat het beeld enigszins zou vervormen.
Medium close-up
In een zin of twee:een medium close-up is minder intiem dan een close-up, maar dichterbij dan een mid-shot. Het is de perfecte balans tussen intimiteit en toch het onderwerp zijn eigen ruimte geven.
Als de close-upopname van de onderste nek tot de bovenkant van het hoofd is, is de gemiddelde close-upopname van het bovenlichaam. Deze opname is perfect voor het vastleggen van reacties. Zie het als een emotionele beloning voor je personage en het publiek. Deze kadrering is een uitstekende manier om je dicht bij je personage en onderwerp te voelen, omdat er niet veel bewegingsruimte is. Het helpt ook om de kijker veel meer in de scene te brengen.
Filmmakers gebruiken meestal medium close-ups in de richting van het laatste deel van conversatiescènes. De medium shot zal ons uitnodigen in de scène, maar de medium close-up zal ons erin brengen. Niet langer een buitenstaander op de tafel tegenover de personages, maar onderdeel van het gesprek.
Er is geen geschreven regel waarin staat dat je vanuit een medium shot naar een medium close-up moet gaan. Wanneer het gesprek echter een gevoel van gewicht begint te krijgen, is het beter om naar je onderwerp te gaan om de levendigheid van het moment te benadrukken.
De 35 mm is hier de standaard brandpuntsafstand, en het is belangrijk om je brandpuntsafstand niet drastisch te vergroten om in een close-up te komen, omdat de compressie van een grotere brandpuntsafstand de kenmerken van je onderwerp kan veranderen.
De volgende scène uit Michael Mann's Heat is een goed voorbeeld van het gebruik van een medium close-up. Je zou moeten opmerken dat als ze eenmaal naar een medium close-up snijden, ze nooit meer terugkeren naar een medium shot.
Medium shot
In een zin of twee:een middenschot is het klassieke gespreksschot. Vriendelijk, informatief en u kunt alle details van uw onderwerp vanaf het bovenlichaam registreren.
De medium shot is je standaard, gemoedelijke, omkaderde opname. Dit zal je go-to-shot zijn bij het filmen van je acteurs. Deze opname geeft het perspectief van de kijker weer vanaf een gespreksafstand. Als je ooit een interview- of dialoogscène gaat opnemen, blijf dan bij de medium shot.
Sommige cinematografen hebben het medium shot echt onder de knie, zoals Roger Deakins en Wally Pfister.
Neem bijvoorbeeld deze reeks uit Christopher Nolan's Inception , neergeschoten door Wally Pfister. Je kunt zien dat het grootste deel van de dialoog wordt overgebracht via een middenopname. Het stelt het publiek in staat deel te nemen aan het gesprek, maar ook geïnteresseerd te blijven in de bruisende achtergrond die belangrijk is voor het verhaal.
Net als de medium close-up is een standaard brandpuntsafstand 35 mm. Je zou echter iets breder kunnen duwen, afhankelijk van het aantal mensen in je frame. Je zou ook een langere brandpuntsafstand kunnen gebruiken om de achtergrond te comprimeren en het personage te isoleren, maar dan zou je de camera terug moeten bewegen.
Hoewel deze opname categorisch een mediumopname is, heb ik het beeld een tiental voet terug vastgelegd op een 180 mm-lens.
Hierdoor kon ik de achtergrond comprimeren voor een meer geïsoleerd medium shot. De compressie van je achtergrond kan ook een cruciale rol spelen bij het instellen van de toon voor je scène. Een meer gecomprimeerde middenopname suggereert een meer gespannen of besloten moment dan een standaard middenopname die verschillende achtergrondelementen zal weergeven.
Breed/Long Shot
In een paar zinnen:met de brede opname kan het publiek alle scène-informatie in één opname opnemen.
De wide shot, ook wel long shot genoemd, is perfect voor elke actiescène. Het hele doel van een brede opname is om zoveel mogelijk informatie vast te leggen. U kunt pronken met uw set — en locaties — door de groothoekopname te gebruiken om productiewaarde en diepte toe te voegen.
De brede opname is ook even belangrijk bij het bepalen van de geografie van de locatie. Dit omvat waar karakters in relatie staan tot elkaar, rekwisieten en lichtbronnen. Zonder een brede opname kan uw publiek soms in de war raken over hoe ver de personages van elkaar verwijderd moeten zijn en hun algemene positionering binnen de locatie. Je zou dan de andere opnamen, zoals een close-up, gebruiken om kleinere details die je zou kunnen missen nog meer te benadrukken.
Er is geen specifieke regel over welke brandpuntsafstand je moet gebruiken. Groothoeklenzen tot 35 mm zijn echter de beste keuze, en niet alleen omdat ze een breder gezichtsveld kunnen vastleggen. Als je een groothoekopname maakt met je camera verder naar achteren en met een langere brandpuntsafstand, blijven er door de lenscompressie minder objecten scherp tijdens de compositie.
Extreem groothoek/afstandsopname
In een paar zinnen:bij een extreem brede opname draait alles om je locatie. Het minimaliseert je personages en laat de locatie voor hen spreken.
Neem de brede opname en versterk deze met tien. De extreem brede opname is bedoeld om uw publiek te imponeren en uw beelden op een indrukwekkend scherm te zetten. Extreme breedtes kunnen luchtfoto's en trackingshots zijn - zorg er gewoon voor dat je personages het kleinste deel zijn. Het draait allemaal om de schaal en de reikwijdte van wat er in het verhaal gebeurt.
De extreem brede opname is bedoeld om uw locatie te benadrukken. Weidse vergezichten, oude kastelen en hemelse vlaktes zijn uitstekende voorbeelden die keer op keer terug te vinden zijn in films die voor het eerst werden geïntroduceerd met een extreem brede opname. De EWS is de sleutel om uw wereld in één keer weer te geven.
Vanwege het extravagante karakter van superheldenfilms, de ensemblecast en werelden die zijn samengesteld met VFX, zie je vaak scènes vol extreem brede shots om alles in te proppen. Misschien is het beroemde voorbeeld de uitstekende scène hieronder uit Avengers:Einde spel .
https://www.youtube.com/watch?v=fP2w_UAK6B4&ab_channel=MediaClipsSchot maken
In een zin:een eerste schot bepaalt een locatie, tijd of seizoen.
Dus, wat is het verschil tussen een extreem brede opname en een vaste opname? In sommige omstandigheden kan een opname die tot stand komt een extreem brede opname zijn, vooral als de locatie enorm groot is. Een vaststellingsopname kan echter ook een middellange opname van een hulpverleningsvoertuig aan de kant van de weg of een brede opname van een telefooncel zijn. In de kern biedt een oprichtingsopname het publiek de context van uw film door middel van locatie en tijd.
Je zou twee identieke brede opnamen van een huis in een buitenwijk kunnen maken, bijvoorbeeld de ene om 15.00 uur en de andere om 22.00 uur, en deze gebruiken om een verschuiving in de tijd vast te stellen voor de binnenopnamen.
Ze zijn een briljante manier om de scène te bepalen en het publiek te laten weten waar je personages zijn en waar ze zich afspelen. Het beste van het maken van een overtuigende opname is dat je je niet hoeft te houden aan de oprichtingsopname. Je kunt het publiek vertellen dat je film zich afspeelt in een wolkenkrabber terwijl je het grootste deel van je appartementscènes hebt opgenomen. Het gaat erom de scène te bepalen en aan je script toe te voegen - zonder afhankelijk te zijn van expositie of dialoog.
Basistypen opnamen combineren voor impactvolle video
Hoewel dit de basisprincipes zijn van de verschillende opnames die je kunt gebruiken voor je films, kun je ze ook aan elkaar koppelen om nieuwe en opwindende opnames te maken.
De lange take
In een paar zinnen:de lange take is een enkele take die een hele scène beslaat.
De lange take is precies zoals de titel. Het is een enkele opname, langer dan je typische variatie, en vanwege zijn specialiteit en technische bekwaamheid, zal het vaak het geheel van een scène filmen. De lange opname combineert vaak meerdere van de hierboven genoemde opnamen, terwijl deze van de eerste opname naar een close-up gaat. Een goed voorbeeld hiervan is uit de James Bond-film Spectre .
Een van de beste manieren om je publiek volledig onder te dompelen in de wereld die je hebt gecreëerd, is door deze opname te gebruiken. De lange opname kan een geweldige manier zijn om je camerawerk te laten zien en het talent van je acteurs te laten zien. Het is in wezen de film die het dichtst bij het theater staat; een non-stop take die zich in zijn puurste vorm in realtime afspeelt. Als je films hebt gezien zoals Children of Men en Vogelman , weet je precies hoeveel intensiteit en realisme een lange opname aan een scène kan toevoegen. Maar zelfs in het hierboven getoonde James Bond-voorbeeld zijn de meeste lange takes in de bioscoop zelden echt lange takes. De sneden zijn slim verborgen tussen pannen en voorgrondpassen om de bemanning wat ademruimte te geven.
Als je een klein budget hebt, heb je waarschijnlijk niet het geld om een draadloos volgfocussysteem en een focustrekker aan te schaffen. Gebruik in plaats daarvan een extreme groothoeklens (16 mm-20 mm) en stel scherp op bijna oneindig. Het resultaat is dat alles dichtbij genoeg een of twee voet voor je scherp blijft.
Crashzoom
In een paar zinnen:de crashzoom is een onmiddellijke zoom van een extreem brede of brede opname naar een medium of close-up.
De Crash Zoom is een wat verouderde techniek, maar werkt nog steeds goed als je hem op de juiste manier gebruikt. Het houdt alleen in dat de cameraman de zoom snel op het onderwerp uitbreidt. U hebt echter meestal een cine-lens nodig om dit uit te voeren, omdat de lens parfocaal moet zijn. Dit betekent dat ondanks veranderende brandpuntsafstanden, de focus hetzelfde blijft. Dit krijg je niet met een typische fotolens.
Er is niets beter dan een goede, goed getimede crashzoom. Snel inzoomen op je personages is een leuke en effectieve manier om de aandacht te vestigen op wat je maar wilt benadrukken. (Je hoeft niet weg te kijken van wat je ook besluit te crashen.) Meestal is deze opname voor een komisch effect. Het is echter ook een veelgebruikte techniek om de schaal en cinéma vérité-achtig camerawerk te demonstreren.
Zoals de naam al doet vermoeden, heb je een zoomlens nodig, en bij voorkeur een die reikt van een standaard tot telebrandpuntsafstand zoals de 24 mm-70 mm, in tegenstelling tot een groothoekzoom.
Hoewel hij veel dingen beheerst, past Quentin Tarantino deze techniek vaak met groot succes toe.
Point-of-View
In een zin of twee:in een standpuntopname zien we precies wat het personage ziet.
POV is een acroniem voor oogpunt. De meeste films, vooral misdaadfilms, hebben een gezichtspunt van waaruit het publiek het verhaal ziet ontvouwen - meestal de hoofddetective. Met cameraterminologie heeft POV echter een andere betekenis. Het is waar de camera direct repliceert wat het personage ziet. Dit kan afkomstig zijn van hun directe POV (hun ogen) zoals gebruikt in Hardcore Henry , of vanaf de POV van hun opnameapparaat, zoals een videocamera voor thuis in Cloverfield . Met deze techniek assimileren we het personage en wat ze direct zien.
Nu zijn point-of-view-shots herhaaldelijk gebruikt, vooral bij found footage-films zoals The Blair Witch Project . Deze opname geeft de camera in de handen van het publiek en laat de wereld zien vanuit het perspectief van je personage. Ze kunnen alles voelen en zien wat het personage ziet, waardoor empathie ontstaat voor je hoofdpersoon. Ik raad aan om deze uit te proberen. Het is moeilijk om het voor elkaar te krijgen, maar als het goed is gedaan, is er niets te vergelijken.
Terwijl de hierboven genoemde schoten enigszins de basis leggen voor een reeks regels. je hoeft je er niet specifiek aan te houden. Ik zei dat het gebruik van een groothoeklens op een close-up je close-up vervorming zou geven, maar filmmaker Terrance Mallick gebruikt dit vaak, en het werkt. Maar zoals Pablo Picasso ooit zei:"Leer de regels als een pro, zodat je ze kunt breken als een artiest."
Geïnteresseerd in de tracks die we hebben gebruikt om deze video te maken?
- "Masters of Funk" door Olive Musique
- 'Ascending the Mountain' door Sonny Lauderdale
- 'In the Evergreens' van Symphonic Collective
- "Uptown Funk" van Reaktor Productions
- 'Cosmic Crush' door Wolves
- “Vergeet niet” door Marc Walloch
Op zoek naar meer instructievideo's? Bekijk deze eens.
- Hoe u uw eigen videobewerkingscomputer kunt bouwen
- Video-tutorial:waarom je lensfilters nodig hebt voor je drone
- Video-tutorial:filmische verlichting in kleine ruimtes krijgen
- Filmkorrels gebruiken + GRATIS filmkorrel-overlays
- De beste slow motion-resultaten behalen met optische stroom
Omslagafbeelding door Dr. Pixel.