De keuze van de opnamen is een belangrijk element in elke video. Door de verschillende soorten shots geef je betekenis aan je film. In elke grote productie (denk aan films, advertenties of muziekvideo's) is aan elk shot gedacht. Dit wordt meestal gedaan door de directeur. Voor elke scène moeten ze de volgende vragen beantwoorden:
✅ Waar de camera te plaatsen
✅ Hoe de foto te kadreren
✅ Welke camerabewegingen te gebruiken
De manier waarop scènes worden opgenomen, bepaalt niet alleen wat de kijker te zien krijgt, maar ook hoe hij zich zal voelen. Je kunt inderdaad stemmingen overbrengen door zorgvuldig specifieke soorten opnamen te gebruiken.
Om je te helpen kennis te maken met de verschillende soorten opnamen, hebben we een lijst opgesteld met de verschillende opnamen waarmee je je scènes kunt opnemen. We hebben de soorten opnamen onderverdeeld in drie segmenten:camerahoeken, kadreringstechnieken en camerabewegingen.
Laten we beginnen!
Camerahoeken
De camerahoek heeft alles te maken met de locatie van waaruit je de camera op je onderwerp(en) richt, en daarmee het perspectief van waaruit de kijker de scène ziet. Door verschillende camerahoeken kunt u de kijker de scène laten waarnemen zoals u het bedoeld had.
Op ooghoogte
Dit is een zeer populair type camerahoek. De camera is op ooghoogte geplaatst om de scène precies zo vast te leggen zoals u deze met uw eigen ogen zou zien als u erbij zou zijn. Het wordt gebruikt om een scène er realistisch uit te laten zien, of om de kijker het gevoel te geven dat ze bij de acteurs zijn.
Hoge hoekopname
Bij dit type opname kijkt de camera van bovenaf op het personage neer. Het is een ideale manier om een personage kwetsbaar te maken of een machtscontrast te tonen. Weet je nog die scène in Harry Potter, vlak voordat Harry en Voldemort van een klif sprongen? Geen ander soort schot had Harry kwetsbaarder kunnen maken. De kijker weet meteen dat Voldemort op dat moment de overhand heeft. Als je Harry Potter nog nooit hebt gezien en niet weet wie wie is, kun je dankzij dit camerastandpunt waarschijnlijk nog steeds raden wie het kwetsbare personage in deze scène is.
Lage hoekopname
Dit is het tegenovergestelde van de opname vanuit een hoge hoek. De camera is laag geplaatst en naar boven gericht. Het wordt over het algemeen gebruikt om aan te tonen dat het personage krachtig, intimiderend of in een dominante positie is.
Over de schouder geschoten
Stel je voor dat je een scène moet opnemen met heen en weer communicatie tussen twee personages. Een van de meest populaire camerahoeken voor een dergelijke scène is de over-de-schouder opname, waarbij de kijker over de schouder van de acteur kijkt (zoals de naam al doet vermoeden) naar de persoon met wie ze het gesprek voeren. Je bent volledig vrij om tijdens hun gesprek heen en weer te gaan tussen de twee personages.
Gezichtsopname
Deze hoek wordt gebruikt om een subjectief perspectief te tonen. De kijker ziet de scène door de ogen van het personage, waardoor ze het gevoel krijgen dat ze het personage zelf zijn. Voordat je overstapt naar het gezichtspunt, moet je ervoor zorgen dat je een foto opneemt van het personage waarnaar je op het punt staat over te stappen. Zo weet de kijker door wiens ogen hij kijkt. Evenzo, na het einde van een oogpuntscène, voeg ook een opname van het personage toe. Anders is het niet duidelijk dat de volgende scènes niet meer in beeld zijn.
Kadertechnieken
Terwijl camerahoeken gaan over de positionering van de camera, hebben framing-technieken alles te maken met de manier waarop je je personages binnen het frame plaatst. Als het goed wordt uitgevoerd, kun je de kijker echt onderdompelen in je film en een krachtige kijkervaring bieden.
Extreem afstandsschot
Dit is een framingtechniek die de kijker een breed overzicht van de set geeft. Je ziet de locatie, de acteurs en hun omgeving. Maar je ziet geen emoties, of wat de personages specifiek doen. Dit type opname wordt vaak gebruikt aan het begin van scènes, om de kijker kennis te laten maken met de locatie van de scène.
Afstandsschot
In lange shots is meer zichtbaar. De personages vullen het frame bijna van boven naar beneden, terwijl het landschap nog steeds het tafereel domineert.
Middelgrote opname
De medium shot is een geweldige techniek om een onderwerp in te leiden en emoties over te brengen. Medium shots worden geschoten vanaf de taille van de acteur tot aan hun hoofd. De kijker realiseert zich dat deze scène meer over de acteur gaat en niet zozeer over de omgeving.
Twee en drie-shot
Deze termen geven het aantal mensen aan dat je in je foto hebt. Wanneer je drie mensen in je shot wilt hebben, gebruik je een three-shot. Dit soort shots worden meestal gebruikt in combinatie met een medium shot.
Houd er rekening mee dat opnamen met één persoon in het frame geen one-shots worden genoemd. De term one-shot wordt in plaats daarvan gebruikt om continu beeldmateriaal aan te duiden dat niet is uitgesneden.
Close-up shot
De close-up is misschien wel de meest bekende inlijsttechniek. Met een close-up zorg je ervoor dat alleen het hoofd van de acteur in beeld komt. Het is oké om iets breder te gaan en bijvoorbeeld een deel van de nek op te nemen. Het belangrijkste doel is om de kijker meer betrokken te laten voelen bij het onderwerp.
Extreme close-up
Extreme close-up wordt gebruikt om sterke emoties over te brengen of om aan te geven dat het serieus gaat worden. Omdat het een perspectief is dat je in het echte leven niet veel tegenkomt, kunnen extreme close-ups een echte impact hebben.
Camerabewegingen
Laten we het nu hebben over hoe u de camera beweegt tijdens het opnemen van een scène. Natuurlijk kun je je camera op een statief zetten en een video maken zonder hem te verplaatsen. Maar tenzij het een interview of een vlog is, is de kans groot dat je clip er nogal saai uitziet. Bovendien is het in sommige gevallen bijna onmogelijk om alles effectief vast te leggen zonder beweging. Neem bijvoorbeeld een scène waarin je personage over een straat rent. Tenzij je een heel lange opname gebruikt, is er geen manier om de hele run in je frame te krijgen zonder je camera te bewegen.
Dit zijn de meest voorkomende soorten camerabewegingen.
Tilt-opname
Dit is een klassieke beweging waarbij de camera op een verticale as (omhoog of omlaag) beweegt terwijl hij in één positie blijft. Het wordt vaak gebruikt om de beweging van een personage te volgen of zelfs informatie te onthullen door langzaam iets in het frame te brengen.
Panningopname
Dit type beweging is vergelijkbaar met de tilt-shot, behalve dat de camera om een horizontale as draait (links of rechts).
Zoomopname
Zoomen wordt gebruikt om scherp te stellen op een heel specifiek deel van het frame. Je gaat van een afstandsschot naar een close-up of juist het tegenovergestelde. Je geeft de kijker het gevoel dat ze dichterbij of verder van het onderwerp komen, terwijl het perspectief ongewijzigd blijft. Aanvankelijk werd deze techniek gebruikt om drama toe te voegen, maar omdat het te mainstream werd, wordt het nu vooral gebruikt om komische effecten te bereiken.
Op voetstuk geschoten
Met een voetstukbeweging beweegt de camera zelf fysiek langs een verticale lijn omhoog of omlaag. Om dit te bereiken wordt de camera op een vaste locatie geplaatst, zoals een statief of een kraan. Vervolgens wordt de camera in de gewenste richting bewogen. Het is een geweldige manier om iets heel hoogs te fotograferen. Je kunt bijvoorbeeld langzaam omhoog gaan om de lengte of grootsheid van een personage te benadrukken.
Dolly geschoten
Bij een dolly-opname wordt de camera van het onderwerp af bewogen of dichterbij het onderwerp gebracht. Het is gebruikelijk om rails of een klein voertuig te gebruiken om de beweging uit te voeren.
Trackingshot
Net als bij de dolly-beweging, wordt deze beweging ook vaak uitgevoerd met behulp van rails of een klein voertuig. De camera beweegt in een rechte lijn langs de zijkant van het onderwerp. Deze beweging wordt meestal gebruikt om een bewegend onderwerp (bijvoorbeeld een wandelend persoon) over een bepaalde afstand te volgen.
Ga fotograferen!
En daar ga je! Nu je de verschillende soorten camerahoeken, kadreringstechnieken en camerabewegingen hebt geleerd, is het tijd om eropuit te gaan en je vers opgedane kennis in de praktijk te brengen. Veel succes!