Het kan worden beschouwd als het meest elementaire onderdeel van het bewerken, maar er is niets basaals aan een snit.
Bezuinigingen kunnen krachtige hulpmiddelen zijn in de handen van iedereen die weet hoe ze ermee om moeten gaan. Ze zorgen er niet alleen voor dat video's er veel cooler uitzien, ze brengen een extra vleugje helderheid, beknoptheid en naadloosheid naar de tafel.
In deze aflevering van The Visual Lounge neemt Matt Pierce ons mee door enkele handige kniptechnieken en hoe deze te gebruiken op Camtasia of een ander videobewerkingsprogramma.
Dit is een geweldige aflevering om je tanden in te zetten als je het ABC van videobewerking wilt begrijpen.
Gebruik maken van de kracht van de "basic" cut
Ongetwijfeld omvat videobewerking veel elementen en technieken, maar een van de meest essentiële dingen om onder de knie te krijgen, is knippen. Het is moeilijk om die plotselinge overgang van de ene opname naar de andere over het hoofd te zien als je zo gewend bent om video's naadloos op een scherm te zien afspelen.
Maar stel je een wereld voor zonder de mogelijkheid om verschillende elementen van een video te knippen, te ontleden, te splitsen en in elkaar te passen. Laten we zeggen dat het de manier waarop boeiende verhalen overal op grote en kleine schermen worden verteld, volledig zou veranderen.
Met de woorden van Matt:"door te snijden kun je je boodschap focussen." In feite geeft het simpelweg toevoegen of verwijderen van elementen duidelijkheid, context en dwingt het bepaalde emoties af bij de kijkers. Maar dat is slechts het topje van de ijsberg. Er is zoveel meer dat je kunt doen met knippen.
In die geest deelt Matt, naast het bespreken van een paar eenvoudige maar handige kniptechnieken, een paar dingen waar je op moet letten bij het knippen van je video's.
1. Context is belangrijk
Dit is een belangrijke, zeker als het gaat om schermopnames. Knippen wordt in dit geval een beetje moeilijk, omdat het veranderen van dingen de kijker vaak van context berooft.
Het ding met video's is dat het nooit alleen gaat om het vertellen van een generiek verhaal. Die kleine details die de kijker zouden kunnen afschrikken, zijn van belang. Dat maakt het van vitaal belang om zaken te overwegen zoals de plaatsing van elementen van uw scherm en het soort informatie dat u mogelijk verliest zodra u bezuinigingen doorvoeren.
2. Er is geen one-size-fits-all benadering voor het gebruik van bezuinigingen
Hoewel er een methodische en technische manier is om bezuinigingen te gebruiken, is er een zekere kunstzinnigheid die zowel bevrijdend als verwarrend is. Je zult je uiteindelijk afvragen of er speciale gelegenheden zijn waar jump cuts meer geschikt zijn of dat een cut-in-actie de truc beter zou doen.
Natuurlijk zijn er gevallen waarin het duidelijk is voor welke snit je moet gaan, maar de rest van de tijd draait het allemaal om de boodschap die je probeert over te brengen en de gevoelens die je hoopt op te roepen. De beste tijd om een bepaalde snit te gebruiken is wanneer het zinvol is en wanneer het goed voelt.
Luister dus bij twijfel naar de artiest binnenin.
3. Jump cuts zijn lastig. Periode.
Weet je nog wat we zeiden over context? Nou, jump cuts zijn de grootste boosdoener als het gaat om het vervormen van de context in video's. Er is gewoon iets aan het ogenblikkelijk van het ene schot naar het andere springen dat zenuwslopend kan zijn, vooral als er veel beweging is.
Met andere woorden, jump cuts hebben de neiging om video's te beroven van die naadloze, gepolijste look waar de meeste mensen voor kiezen.
Er is echter goed nieuws. In sommige gevallen is die desoriëntatie niet zo'n vreselijk effect.
Nogmaals, dit trekt ons terug naar de kwestie van het kunstenaarschap. Het hebben van dat kleine element van wanorde kan precies datgene zijn dat je video een voorsprong geeft. Noem het een creatieve keuze, als je wilt.
Waar het op neerkomt:als u iets schoons en naadlooss wilt bereiken, let dan meer op de details terwijl u uw jumpcuts gebruikt.
4. Uw publiek staat centraal
Het bewerken van je video's gaat niet alleen over het verleggen van de grenzen om een naadloos werkstuk te creëren. Het gaat om het creëren van een verhaal dat uw publiek kan volgen en waarderen. Dus terwijl je nadenkt over wat er goed uitziet voor jou, is het een goed idee om na te denken over wie je publiek precies is en wat ze graag zouden willen zien.
Met dat in gedachten wordt het een stuk eenvoudiger om de juiste sneden op de juiste plaatsen te gebruiken.
5. Snijden is slechts de basis
Ja, knippen is een cruciaal onderdeel van het videobewerkingsproces, maar als er één ding is om te onthouden, dan is het dat het niet alleen eindigt met knippen. Denk altijd aan het videobewerkingsproces in termen van "what's next?"
Natuurlijk kan de video er een beetje schokkerig uitzien als je net een basissnit hebt aangebracht, maar krijgt hij die broodnodige facelift als je wat geluid toevoegt of de plaatsing van de media-elementen verandert?
Er is een breder beeld om naar te kijken en door op grotere schaal over dingen na te denken, kunt u een routekaart opstellen naar welke technieken zullen werken (en welke niet).
De belangrijkste videofragmenten om te leren
Als je al je onbewerkte en onbewerkte beelden hebt verzameld, wat nu? Het is tijd om de excessen weg te knippen, een deel van de rommel op te ruimen en de stukjes op een visueel aantrekkelijkere manier samen te voegen.
Als je dit allemaal wilt doen, zijn hier een paar fundamentele bezuinigingen die je onder de knie moet krijgen voordat je de grote wapens tevoorschijn haalt.
Jump-cut
Een jumpcut doet precies wat het zegt, namelijk abrupt vooruit springen in de tijd. Deze snit kan een beetje lastig zijn, maar het mooie is dat het leuk speelt met andere soorten sneden, bijvoorbeeld montages. Over het algemeen zijn jump-cuts natuurlijker wanneer het onderwerp statisch is en vaak in hetzelfde frame wordt gedaan.
Montage
Misschien wel de meest iconische voorbeelden van dit type snit zijn de trainingsmontages in alle Rocky-films. In zekere zin is dit in feite een jump-cut, maar in dit geval vindt het plaats in meer dan één frame. Montages werken ook goed in de vorm van dia's in PowerPoint-stijl.
J en L sneden
Dit is waar de dingen een beetje artistieker worden, want met J- en L-sneden moet je nadenken over hoe je verschillende media gaat combineren om je verhaal te pushen. De fragmenten danken hun naam echter aan hoe ze eruitzien op tijdlijnen voor videobewerking.
In actie
Nog een die gewoon doet wat hij zegt. Het is een simpele snee midden in een actie, naar de bijbehorende reactie. Het is ook een vrij natuurlijke snit, omdat het gebruik maakt van acties die vrijwel worden verwacht.
Cutaway
Cutaways zijn eenvoudige cutaways die meer context geven aan wat er aan de hand is. Je kunt het ene laten zien en dan wegknippen naar een andere actie om de kijkers een breder beeld te geven van wat er aan de hand is.
Voor meer inzicht in hoe je je video's en andere technieken kunt knippen om je videobewerkingsspel te verbeteren, is het de moeite waard om de volledige aflevering te bekijken of te beluisteren. Je kunt ook de TechSmith Academy bezoeken voor meer materiaal en tips om je vaardigheden te verbeteren.