George Lucas zegt graag:"Geluid is vijftig procent van de bioscoopervaring" en niet alleen omdat het helpt bij de verkoop van thuisbioscoopcomponenten met zijn eigen THX Sound-logo. Geluid is net zo belangrijk voor videoproducenten. YouTube is tegenwoordig ver verwijderd van het platform dat we ons herinneren uit de tijd van weleer. De resoluties en geluidskwaliteit die voorhanden zijn, zijn echt indrukwekkend en maken slecht geluid nog opvallender en moeilijker te vergeven. In dit artikel bespreken we alles wat u moet weten over audio voor video.
Opnameomgeving
Als het gaat om het opnemen van audio voor video, beginnen geweldige opnames in goede omgevingen. Slechte locatiekeuzes kunnen je de rest van een project achtervolgen. Het resulteert in tijdverlies aan ruisonderdrukking, bewerking rond geluiden en het toevoegen van overdubs. Het is beter en gemakkelijker om de best mogelijke opnameomgeving te hebben.
Vaak heb je geen keuze met locatiegeluid, maar leg je zoveel mogelijk vast. Dit omvat het vastleggen van omgevingsgeluid, kamertoon en dialoog. Scout vooruit waar mogelijk, gebruik directionele microfoons en maak veel aantekeningen. Gedetailleerde notities maken alles gemakkelijker tijdens de postproductie. Noteer informatie zoals:tijdcodes, take-nummers, prestatienotities, bewerkingspunten, enz. Noteer in principe alle informatie die u helpt bij het onthouden en differentiëren tussen takes, en helpt bij het maken van een checklist met werk voor later.
Synchroon blijven
Hoe synchroniseer je het geluid? Decennia lang namen ze in Hollywood audio op band op en synchroniseerden ze vervolgens met de foto in de montagekamer. Om de combinatie van geluid en beeld te vereenvoudigen, vertrouwt Hollywood op filmklappers om tegelijkertijd een luide audio "klak!" en het gefilmde beeld van de twee borden die samenkomen als een visuele aanwijzing om de audio en video te synchroniseren. Vandaag schrobben we per frame en stemmen we de audio en video af op sampleniveau. Dat is pas vooruitgang.
Die basismethode, of de meer primitieve versie van een handgeklap op camera, heeft gewerkt sinds de vroegste dagen van de eerste talkies in de late jaren twintig. Mogelijk is de beste synchronisatieoptie om te overwegen het opnemen van audio op een externe digitale recorder. Een andere is om de audio van de ingebouwde microfoon van de camera als richtlijn te gebruiken. Gebruik je DAW om de golfvormafbeeldingen van de ingebouwde en speciale audiotracks te schuiven totdat ze zijn uitgelijnd. Op voorwaarde dat beide audiotracks dezelfde instellingen gebruiken, daarover hieronder meer.
De laatste stukjes van de synchronisatie zijn de instellingen voor bitrate en framerate (fps) van uw audioproject. Audio voor video gebruikt minimaal een samplefrequentie van 48 KHz, met de optie van 96 KHz. De FPS-instellingen worden uiteindelijk bepaald door uw doelmedium. Veelgebruikte snelheden zijn 24 fps voor film, 25 voor PAL, 29.97d voor NTSC, 30 is gebruikelijk voor YouTube-video's. Video's die zijn gemaakt of afgespeeld met 60 fps zijn populair in videogames en actiecamvideo's. Het belangrijkste is dat je audio-instellingen bij de start van het project overeenkomen met die van de camera en vice versa.
Microfoons
Een andere voor de hand liggende maar belangrijke factor als het gaat om het opnemen van audio voor video, zijn microfoons. Microfoons worden gecategoriseerd op basis van hun elektromagnetisch ontwerp, polair microfoonpatroon en vormfactor. De twee meest voorkomende ontwerpen zijn dynamische en condensatormicrofoons. Er zijn ook andere typen en varianten zoals lintmicrofoons. Bovendien, grote versus kleine diafragma's en bijpassende stereoparen. Dynamische microfoons hebben geen extra energie nodig in de vorm van 48v fantoomvoeding. Condensatormicrofoons zijn gevoeliger omdat ze diafragma's met een lagere massa gebruiken die gemakkelijker bewegen en meer geluid opnemen.
De opnamepatronen van de microfoon zijn het belangrijkste kenmerk, omdat het opnamepatroon bepaalt of de microfoon het juiste gereedschap voor de klus is. Polaire patronen bepalen de richting van de microfoon of het ontbreken daarvan. De shotgun-microfoon is een nietje en lieveling van de video-industrie en met een goede reden. Het heeft een overdreven hypercardioïde patroon dat zorgt voor een uitstekende pick-up aan de voorkant en een goede afstoting aan de zijkanten en achterkant. In combinatie met een condensatorcapsule en we eindigen met een gevoelige directionele microfoon die het een must-have maakt.
Dat brengt ons bij de verschillende typen microfoons:handheld, gemonteerd, hangend, grensvlak, lavalier en draadloos. De meeste handmicrofoons kunnen ook worden gemonteerd met behulp van standaard clips en bevestigingen die kunnen worden bevestigd aan statieven, gieken en camerabevestigingen. Het is normaal om shotgun-microfoons op camera's en gieken te zien. Podiumproducties gebruiken een mix van hangende overheads, dynamische grensmicrofoons aan de voorkant van het podium en huidkleurige draadloze headsets.
Lavaliers zijn er in twee smaken omnidirectioneel en cardioïde. Wanneer directionaliteit geen probleem is en je een goede pick-up nodig hebt, ongeacht de plaatsing, is de gemakkelijke keuze om voor de omni te gaan. Cardioïden bieden meer directionaliteit en een goede onderdrukking van omgevingsgeluiden, maar zijn ook gevoeliger voor wind en mechanische ruis.
Microfoonplaatsing
De plaatsing van de microfoon is ook belangrijk bij het opnemen van audio voor video. De mantra voor het plaatsen van de microfoon bij videoproductie is altijd:hoe minder zichtbaar, hoe beter. We bewonderen een goed geplaatste lavalier met een nette draadlus. Raadpleeg ons artikel Hoe een lavalier te gebruiken voor meer informatie over plaatsing en tips. Extra verstopping kan nodig zijn, zichtbaarheid brengt soms uitdagingen met zich mee en vereist compromissen. Op de boom gemonteerde microfoons zijn veel logischer omdat het waardevol is om waar mogelijk direct geluid vast te leggen.
Vergeet de ingebouwde microfoon van de camera
Bij het opnemen van audio voor video is het belangrijk dat je camera een goede microfoon heeft. De kooppatronen van camera's zijn verschoven van consumentencamcorders naar veel video's die worden gefilmd op DSLR-camera's. De microfoonervaring moet nog worden verbeterd vanwege de beperkingen van het monteren van een microfooncapsule met klein diafragma in een camera. We raden u aan enkele van de onderstaande alternatieven na te streven.
Als de camera een ingebouwde microfoonaansluiting heeft, gebruik die dan zeker! Het is een goede zaak om de microfoon dichter bij het onderwerp te plaatsen en weg van het geluid van de camera. De Rode VideoMic NTG is een camera-compatibele en gemonteerde shotgun-microfoon en een geweldige kandidaat voor de klus.
Sommige bedrijven zoals BeachTek maken adapters die als basis voor de camera fungeren en microfoons kunnen aansluiten met XLR. Deze adapters hebben als bijkomend voordeel dat ze de camera stabiliseren voor opnamen uit de hand vanwege hun extra gewicht.
Als je camera geen externe microfooningang heeft, bekijken we later in het artikel een tijdelijke oplossing. Laten we in de tussentijd eens kijken naar verschillende opties voor het succesvol mikken van on-air talent, waaronder shotgun-, handheld- en lavalier-microfoons. Experimenteer om erachter te komen welke microfoons het beste werken in jouw situatie. Over het algemeen geldt:hoe dichter bij de bron de microfoon is, hoe beter het geluid zal zijn.
Rode's Lavalier is discreet, draagbaar en compatibel met meerdere systemen. Een shotgun-microfoon helpt om interviews te vergemakkelijken waar het onmogelijk of lastig is om een lavalier aan de gast te bevestigen. De SM58-microfoon werkt als zowel een handheld-interviewmicrofoon als een tafelmicrofoon voor voice-overtaken. De prijs/microfoonverhouding is nog steeds fenomenaal, aangezien de SM57 en 58 capsules delen, is het normaal dat er een dozijn op de loer ligt.
p-p-Plosives en kamertoon
Het gebruik van voorruiten en filters helpt windgeruis en plosieven (popped-P's) te verminderen. Lavaliers zullen beter zichtbaar worden, gebruik covers met de nodige voorzichtigheid. Dit is prima voor nieuws en documentaires, maar het gebruik ervan in film vereist enige inspanning rond verhulling.
Een simpele hint, maar gemakkelijk te vergeten in het heetst van een veldopname, betreft het vastleggen van de kamertoon. Leg tussen de opnames ongeveer een minuut kamertoon vast. Het geluid van de kamer als er niemand praat of beweegt. Dit zal zeer nuttig worden in het bewerkingsproces.
Dubbele systeemaudio – geen microfoonaansluitingen? Geen probleem!
Als je een favoriete camera hebt, maar er ontbreekt een aansluiting voor een externe microfoon, dan zijn hier enkele alternatieven.
Dual system audio gebruikt een aparte recorder om geluid vast te leggen dat later wordt gesynchroniseerd, bijvoorbeeld de Zoom H4n. Dit geeft je de vrijheid om microfoons naar keuze te gebruiken of om in een mum van tijd de ingebouwde stereomicrofoons met X-Y-patroon te gebruiken.
Je kunt ook MOS opnemen, zoals ze zeiden in de begintijd van talkies. Pidgin Duits voor Mit Out Sound , ook bekend als zonder geluid en voeg vervolgens muziek, geluidseffecten en gesproken tekst toe in de bewerkingsruimte.
Ga naar het DAW-huis
Digital Audio Workstations — DAW — zijn de standaardproductietool in de opname-industrie. Ze worden voor alles gebruikt, van opnemen, bewerken, plug-ins, mastering en uiteindelijke uitvoer. De voordelen van het gebruik van een DAW zijn duidelijk en maken het bewerken eenvoudiger en nauwkeuriger. Tijd kan worden gekwantificeerd in:maten, beats, tikken en seconden. Met zoomniveaus tot op het voorbeeldniveau.
Dit is dezelfde benadering die wordt gebruikt door de platenindustrie. Artiesten voeren meerdere takes uit waarbij de beste versies samen worden gemonteerd. Er zijn nog steeds acts die in realtime opnemen en meestal overdubs gebruiken om extra geluiden toe te voegen. Optreden in een opnamesessie is een vaardigheid die zich in de loop van de tijd ontwikkelt en waar sommige artiesten bekend om staan.
Plug-ins
Plugins zijn afkomstig van fysieke buitenboordapparatuur zoals:compressoren/limiters, EQ, noise gates, reverbs en delays. De digitalisering die DAW's ontwikkelde, creëerde ook plug-ins en zag veel bekende apparatuur digitale emulatie ontvangen. Softwarebedrijven hebben massa's computerplug-ins gemaakt die zijn ontworpen om vocale en instrumentale tracks te verbeteren. Dezelfde plug-ins zijn ongelooflijk handig voor het verwerken van videodialogen.
Pitch-correctie
Je kunt behoorlijk extreme dialoogbewerkingen uitvoeren met pitch-shifting-software zoals Antares Auto-Tune en Melodyne. Er zijn meer subtiele gratis opties, bijvoorbeeld Logic's Time and Pitch Machine. Ze kunnen Mickey Mouse- en Darth Vader-effecten creëren door een hele stem omhoog of omlaag te gooien. Je kunt ze ook gebruiken om de toonhoogte aan het einde van een zin aan te passen. Een zin nemen die eindigde met een omgekeerde zin en er een meer definitief einde aan geven. Met andere woorden, je kunt een "uptalker" wat minder laten klinken als een Valley Girl. Een oordeelkundig gebruik van toonhoogte- en vormcorrectie kan helpen om het bewerken van meerdere dialooglezingen samen te voegen tot een samenhangend geheel.
Effecten
Audio Damage maakt een verscheidenheid aan ongebruikelijke en ongebruikelijke plug-ins voor computermuziek en verkoopt een zeer betaalbare plug-in genaamd Discord. Het bootst Eventide's originele H910-harmonizer uit het midden van de jaren zeventig na. Terwijl veel digitale vertragingen zorgen voor echo...echo...echo..., verandert de toonhoogte van Discord die echo zodat deze daalt of stijgt in toonhoogte als deze wegsterft. Als je de hit Fame van David Bowie uit 1975 hebt gehoord, ken je het geluid van de impact van de Eventide Harmonizer op de zang. De titel van het nummer herhalen van een hoge Mickey Mouse-stem naar een toonhoogte een paar octaven lager. Combineer hetzelfde effect met de digitale vertraging van een Discord voor een overgang tussen scènes.
Ruisonderdrukking
Izotope's RX 8-suite, werkt zowel als een op zichzelf staand programma als een plug-in, kan verrassend transparant klinkende ruisonderdrukking bieden. Ideaal voor het dempen van computerventilatoren en ander achtergrondgeluid van een opname. Het is effectief in het verminderen van digitale vervorming en kan opnames redden die te heet zijn binnengekomen.
Ik was blij om te ontdekken dat de SoundSoap-applicatie de sluiting van BIAS Inc in 2012 heeft overleefd. De SoundSoap 5-plug-in is nu eigendom van Antares Tech, AKA Auto-Tune, en werkt nog steeds zoals ik me herinner. Het kleurt de audio meer dan de RX van Izotope, maar doet wonderen om audiotracks die door ruis worden beïnvloed, te redden. Ik heb BIAS Peak oorspronkelijk gebruikt voor het bewerken en optellen van stereomixen en geef de voorkeur aan de kleur boven het weerkaatsen van de DAW.
Ten slotte heeft Ozone, de mastering-plug-in van Izotope, een verscheidenheid aan toepassingen voor het verwerken van zang. De compressiefunctie kan veel doen om een stem te nivelleren terwijl hij automatisch net onder het vervormingsniveau blijft. De exciter-functie maakt gebruik van slimme psycho-akoestiek om het niveau van een leadvocaal instrument te verhogen boven concurrerende geluiden. De mastering-instelling voegt de laatste aanraking van het gevoel verwerkt en gecomprimeerd toe wanneer toegepast op het master-stereobestand.
Het audiospectrum
Het kan voor u nuttig zijn om het frequentiebereik te begrijpen waarop mensen hier kunnen komen, ook wel het audiospectrum genoemd. Dit bereik loopt van 20 Hz tot 20000 Hz. Het begrijpen van frequenties is belangrijk als het gaat om uw mixworkflow - gehoorvermoeidheid is iets.
Audio bewaken
Audionauwkeurigheid is van cruciaal belang als het gaat om audio voor video, net zoals kleurnauwkeurigheid van cruciaal belang is voor onze camera's en beeldschermen. Een suboptimale monitoringopstelling kan bijdragen aan ongelijke niveaus, frequenties en stereobeelden. Het meest voorkomende probleem is een slechte frequentieweergave bij het gebruik van kleinere luidsprekers met een slechte lage frequentierespons. Dit kan zich manifesteren als te veel of te weinig in het lage, midden en hoge bereik. Het probleem beweegt de andere kant op bij het gebruik van luidsprekers in de winkel of draagbare luidsprekers waarvan het ontwerp vaak baszwaar is. U moet weten hoe u audio kunt controleren om het beste product te garanderen.
Onze laatste wijsheid is om een koptelefoon aan te bevelen als aanvulling op je luidsprekers. Schakelen tussen hoofdtelefoon en luidsprekers is gebruikelijk en u zult waarschijnlijk hetzelfde paar in het veld gebruiken.
Audio-ontwerp
Een van de eerste stappen bij het opnemen van audio voor video is geluidsontwerp. In de geluidsontwerpfase bepaalt u hoe de wereld van uw video zal klinken. Begin met het verzamelen van ideeën tijdens de preproductiefase en beslis over het uitgangspunt van wat uw projectgeluid nodig heeft. Afhankelijk van de grootte van het project vlieg je misschien alleen of in een team.
Kijk om het werk te verdelen over de logische audioproductiecentra:opnemen, mixen, foley, ADR en muziek. Het is heel goed mogelijk dat dezelfde persoon meerdere posities inneemt, en shows van één persoon zijn ook niet ongehoord.
Maak afwegingen voor elke stap van het project. Wat biedt het locatiegeluid? Hoeveel van die dialoog zal worden gebruikt en hoeveel zal worden opgenomen tijdens ADR? Heeft er iets geïnspireerd op geluidsontwerpideeën? Heb je toegang tot foley of ben je van plan het te gebruiken? Vertrouw je in plaats daarvan op het gebruik van bibliotheken met geluidseffecten, of gebruik je beide?
Componeert iemand originele muziek, gebruik je betaalde bibliotheken en bronnen, of ga je voor de royaltyvrije route? We raden af om geen muziek te gebruiken, tenzij het niet geschikt is voor uw project. Het bovenstaande zijn slechts enkele van de vragen die u zich zult stellen als onderdeel van uw resourceplanning.
Mengen
Je bent nu op het punt waar alles samenkomt en je bent klaar voor het mixen van geluid. Een aspect van het ontwerp waarmee u rekening moet houden, is uw referentiemateriaal. Wat zijn je externe invloeden qua stijl en kwaliteit? Denk aan elementen als dynamiek, niveaus en pannen. Gebruik ze tijdens het mixen als referentiepunten om je op weg te helpen.
We nemen bewerking in deze stap op, omdat het een absolute must is voordat je je aan je mix gaat binden. Bewerken betekent het uitlijnen van je tracks, het creëren van je tijdlijn, het wegnemen van stilte, het verwijderen van ongewenste geluiden en het controleren op juistheid. Dit is een goed moment om een proxy-videobestand naar je DAW te exporteren en wat verwerkingskracht te besparen.
Begin met de dialoog en ga dan verder met het materiaal dat is aangeleverd. Je kunt dan beginnen met het introduceren van nieuwe geluiden zodra je een vloeiend verhaal hebt. Vergrendel uw dialoogopnames en noteer elke ADR die moet worden opgenomen.
De volgende stap is de eerste doorgang van niveaus, panning en basis-EQ. Geef onderdelen hun ruimte in de mix wat betreft niveaus en stereo plaatsing. Probeer ten minste 6 dBFS hoofdruimte in je mix over te laten voor mastering om de uiteindelijke outputniveaus in te stellen.
Test je mix tijdens deze fase op andere systemen, het doel is om consistentie over meerdere systemen te horen.
Zodra de niveaus en verwerking zijn voltooid, is de laatste stap het automatiseren van die wijzigingen. U kunt alles automatiseren, van niveaus, dempingen, pannen, EQ en individuele plug-in-instellingen. De allerlaatste stap is het exporteren van een plat bestand voor mastering.
Geluiden uit de studio
Bij het opnemen van audio voor video zijn er enkele gevallen waarin audio wordt opgenomen in de studio, weg van al het filmen op de set. Deze omvatten voice-overs, Foley en ADR.
In video wordt voice-over vaak gebruikt om te vertellen wat er op het scherm gebeurt. De voice-over wordt voorgelezen vanuit een script en meestal door een gespecialiseerde stemacteur. Synchrone dialoog vindt plaats wanneer de vertelling de actie op het scherm weerspiegelt. Asynchrone dialoog wordt meestal vooraf opgenomen en over de film geplaatst en is gebruikelijk in documentaires of nieuwsverslaggeving.
Foley is de kunst van het reproduceren van alledaagse geluiden, die aan films worden toegevoegd om het geluid te versterken. Een Foley-artiest gebruikt een aantal vreemde gereedschappen, zoals schoenen, touw, metaal en nog veel meer - die allemaal helpen de geluiden van de film na te bootsen.
ADR, of geautomatiseerde dialoogvervanging, wordt gebruikt om dialogen op te lossen die mogelijk niet goed genoeg zijn opgepikt tijdens het filmen. De originele acteurs nemen alle stukjes dialoog opnieuw op die vervolgens aan de beelden worden toegevoegd.
Klinkt het goed?
Het opnemen van audio voor video is soms een lastig proces. Audio is van nature een spoel- en herhaalproces totdat u het gewenste resultaat krijgt. Er is veel theorie rond akoestiek, signaalstroom, microfoonontwerp, mengpraktijken en normen. Audio is niet allemaal esoterische tovenarij en er is veel kennis die ons leidt. Hoe meer je deze vaardigheden en concepten in woede gebruikt, hoe makkelijker het wordt.
U vindt hier een lijst met veelvoorkomende audiotermen.
Referenties
- Rode Video STG polair patroon
- https://cdn1.rode.com/videomicntg_datasheet.pdf
- Foto van Rode Lavalier
- https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/713-D-BEZ%2BL.AC_SL1500 .jpg
- Zoom H4n
- https://static.bhphoto.com/images/images500x500/1566840156_1459383.jpg
- Presonus Eris E5
- https://pae-web.presonusmusic.com/uploads/products/mediabars/english/images/Eris-E5-8.jpg
- Antares-plug-ins
- https://www.antarestech.com/wp-content/uploads/2020/11/Auto-Tune-Wall-Banner_v2-2260x900px-Compressed.jpg