In 2022 zal videoconsumptie 82 procent van al het online verkeer uitmaken. En het is gemakkelijk om dat te zien gebeuren met de tijd die mensen nu besteden aan het bekijken van video's.
Van virale video's en tv-programma's op platforms als YouTube, Facebook en Netflix tot 'stories' op Instagram en Snapchat, we zijn gewend geraakt aan het consumeren van dingen in audiovisuele vorm. En het is geen verrassing. De lange levensduur van film en televisie blijkt dat bewegende beelden met gesynchroniseerd geluid het meest boeiende medium zijn voor tientallen mensen.
En nu internettoegang en -snelheden exponentieel toenemen en de wrijving tussen consumenten en inhoud afneemt, is er de wens om bijna alles op deze manier te consumeren.
Dit vormt zowel een kans als een uitdaging voor bedrijven, merken en de makers van inhoud binnen hen. Aangezien videoproductie scripting, on-camera of voice-over presenteren, filmen, animeren en bewerken kan omvatten, is het een moeilijke vaardigheid om onder de knie te krijgen. De output duurt langer dan bij andere vormen van media om te maken, en het kan veel duurder zijn dan schrijven of podcasting.
Dus, hoe begin je op een duurzame, schaalbare manier met het produceren van video voor je merk of bedrijf? Dit is de vraag die we in dit artikel zullen behandelen. Van strategie tot apparatuur, we bekijken de beste manieren om videoproductie op te schalen en uw doelgroep te bereiken.
Kijk goed naar je contentstrategie
—
Laten we beginnen met de strategie. Uw bedrijf kan al dan niet content produceren. Als dat zo is, is het tijd om je contentstrategie onder de loep te nemen. Zo niet, dan is het tijd om er een te maken.
Contentstrategieën zijn van vitaal belang om ervoor te zorgen dat wat u maakt, werkt in de richting van een doel, zodat u uw rendement op uw investering (ROI) kunt meten. Zonder een, of uw inhoud nu succesvol is of niet, zult u nooit echt kunnen bewijzen of wat u toegevoegde waarde heeft opgeleverd en waarom.
ROI hoeft niet per se monetair te zijn. Uw doel kan zijn om meer betrokkenheid op uw sociale-mediakanalen te creëren door uw feed te vullen met video-inhoud, wat betekent dat u de mate van betrokkenheid (vind-ik-leuks, opmerkingen, enz.) Bij elk bericht wilt meten. Mogelijk probeert u inhoud te gebruiken om het aantal verwijzingen naar uw website te vergroten. Of misschien gebruikt u inhoud om uw klantenbestand te ondersteunen met uw product en om de belasting van uw ondersteuningsteam te verminderen.
Er zijn talloze redenen en doelen die de beslissing van uw bedrijf om video-inhoud te maken kunnen ondersteunen. Wat ze ook zijn, het is belangrijk om ze eerst en vooral te verwoorden in uw strategie.
Breng vervolgens in kaart hoe u die doelen wilt bereiken.
Als dit de eerste videocontentstrategie is die je schrijft en je weet niet helemaal wat je van je output kunt verwachten, maak dan een aantal aannames en bouw de capaciteit in om ze te testen en pas je strategie aan zodra je wat geleerd hebt van je tests . Bekijk dit artikel over het opzetten van een videomarketingstrategie als je meer wilt weten.
Gebruik deze vragen als richtlijn om uw strategie uit te werken:
- Wie is de doelgroep?
- Wat is het doel?
- Waar gaan deze video's naartoe?
- Wanneer en hoe vaak worden ze gepubliceerd?
- Wat is succes?
Leg een aantal plannen op tafel over wat voor soort inhoud je gaat maken, wie de doelgroep is en hoe je ze wilt bedienen wat ze willen, hoe je verwacht dat ze zullen reageren en omgaan met je inhoud, hoe vaak die inhoud zal zijn, evenals een ruw schema, en loop terug, waarin wordt uitgelegd hoe dit zal helpen om de gestelde doelen van de inhoud te bereiken.
Als je dit verwoordt, krijg je het waarom achter waar u aan werkt en helpt u de rest van uw plannings- en creatieproces onder de aandacht te brengen.
Zodra je videostrategie in kaart is gebracht, is het tijd om een aantal beslissingen te nemen over wat deze video's gaan worden.
Organiseer je
—
Begin vanaf het begin na te denken over een gesystematiseerde aanpak en zorg voor schaalbaarheid in uw achterhoofd wanneer u begint met het maken van video's.
De sleutel tot een bloeiende contentstrategie is consistentie - en dat geldt net zo goed voor videocontent. Of je nu dagelijks of maandelijks dingen uitbrengt, het maakt niet per se uit. Verschillende schema's werken voor verschillende doelgroepen. Elk publiek moet echter weten wanneer en hoe vaak ze nieuwe inhoud kunnen verwachten.
Er wordt niet van je verwacht dat je op de eerste dag precies weet wat je publiek wil en hoe vaak. Dit zijn inzichten die je krijgt tijdens je verkenning, daarom is de experimenteerfase belangrijk.
Gebruik dus je eerste reeks video's om een aantal verschillende veronderstellingen over je publiek te testen, inclusief waar ze naar op zoek zijn en hoe vaak ze het willen hebben. Dit is je kans om in kaart te brengen welke video's je denkt te moeten maken en hoeveel productie ze zullen opleveren.
Als je meer wilt weten over het maken van een geweldige video, bekijk dan onze ultieme gids voor videoproductie.
Het is duidelijk dat niet elk bedrijf het budget of de ruimte zal hebben om zich een videoteam te kunnen veroorloven. En niet elk bedrijf heeft er een nodig. Velen nemen zelfs geen videoproducenten meer aan, maar geven er de voorkeur aan coördinatoren in dienst te nemen die de strategie bedenken en freelancers inhuren om de video's te maken.
Denk aan de productiekwaliteit
—
Het schalen van videoproductie is in de beste tijden moeilijk, dus het is belangrijk om erachter te komen hoe hoog een productiewaarde nodig is voor uw inhoud.
Begin met wat je denkt dat het ideaal zal zijn. Of het nu gaat om filmen, talent voor de camera, voice-overs, animatie of meer, noteer het als uw gewenste output, begin het te plannen en maak er een budget voor. Maar plan voor je volgende video een aantal van die elementen die niet helemaal nodig zijn, te verminderen of weg te nemen. Herhaal dit proces totdat je alleen de video-elementen hebt die absoluut noodzakelijk zijn om je inhoud op de juiste manier te leveren, en meet de reactie van je publiek erop.
Is de betrokkenheid of het aantal views afgenomen naarmate je meer elementen weghaalde of bleef het grotendeels hetzelfde? Analyseer de gegevens en meet de tijd die nodig was om elk soort video te maken. Hoeveel koste het? Hoeveel waarde hebben ze ervoor teruggegeven?
Door dit te doen met een testbatch video's, zou je aan de andere kant wat lessen moeten trekken over wat voor soort productiekwaliteit je publiek van je bedrijf of merk verwacht, welke inhoud hen aanspreekt, hoe lang ze verwachten dat je video's zullen zijn, en hoe vaak ze bereid zijn om in videovorm met uw merk in contact te komen.
Deze inzichten stellen je in staat om erachter te komen hoe je de creatie van deze video's kunt schalen door een systeem te bouwen om deze nu gevalideerde videoformaten massaal te laten produceren.
Hoe maak je videoproductie efficiënt en herbruikbaar
—
Hoe meer video's je maakt, hoe meer mogelijkheden je tegenkomt om de efficiëntie te verbeteren. Dit zijn de belangrijkste dingen die je kunt doen om meer video's te produceren op een efficiënte, herbruikbare en schaalbare manier.
Herhaal formaten die werken
Als een format werkt, vergrendel het dan. Als een onderwerp echt resoneert met je publiek, ga er dan naar toe.
Volgens VidIQ wordt geschat dat als een video over een bepaald onderwerp resoneert met je publiek, het maken van nog eens zeven video's je kanaal zal helpen dat onderwerp als autoriteit te domineren.
Als merk dat video's produceert, moet u constant analyseren wat werkt om erachter te komen waar uw publiek op reageert.
Elke keer dat iets niet werkt, ga je terug naar de tekentafel. Telkens wanneer iets werkt, voeg je het toe als een pijleronderwerp voor je kanaal en begin je het proces opnieuw door te experimenteren met een ander onderwerp. Spoel en herhaal, en je ontdekt de formaten en onderwerpen die je steeds opnieuw kunt gebruiken.
Ga voor beheersbare apparatuur
Het is verleidelijk om aan te nemen dat als je met video wilt beginnen, je merk veel geld moet uitgeven aan een hele reeks glimmende, dure, hoogwaardige apparatuur. Maar, afhankelijk van uw merk, is dit misschien niet nodig of zelfs niet raadzaam.
Dit artikel is gericht op het schalen van uw video-inhoud. Hoe hoger de kwaliteit, hoe meer handen je hebt om te produceren en hoe gespecialiseerder je moet zijn om het te produceren.
Merken en bedrijven die zich richten op high-end doelgroepen zullen niet weg kunnen komen met video's van lage kwaliteit. Maar de meeste andere bedrijven en merken kunnen dat wel.
En met lage kwaliteit bedoel ik niet video's en inhoud van vreselijke kwaliteit. In plaats daarvan hoeven de beelden niet in 4K te zijn en hoeven de graphics niet buitengewoon uitgebreid te zijn zoals bij een televisieproductie.
Het idee is dat je genoegen neemt met een model dat goed past bij de middelen die je hebt, het publiek dat je wilt bereiken, en dat beheersbaar en herhaalbaar is.
Gebruik wat je hebt:video opnemen met smartphones
Soms moet je gebruiken wat er is. Veel merken en bedrijven gebruiken smartphones als camera voor meer informele video's met een laag budget, en dat is geen wonder. Smartphones hebben een lange weg afgelegd en het internet staat vol met video's die erop zijn gemaakt. Dit betekent dat mensen gewend zijn aan die kwaliteit van video, die in de meeste gevallen zelfs vrij hoog is.
Enkele eenvoudige trucs om uw smartphone-opnames er professioneler uit te laten zien, zijn het gebruik van een statief met een eenvoudige smartphone-adapter. Als je een van deze gebruikt, of, als je aan het gamen bent, een selfiestick, worden je video's soepel opgenomen met minimaal schudden.
Het enige andere waar u rekening mee moet houden, en nogmaals, dit hangt af van wie uw publiek is en wat u denkt dat ze van uw inhoud verwachten, is om een betere microfoon te gebruiken dan die bij uw smartphone wordt geleverd.
Voor de iPhone zijn er in ieder geval een aantal extra microfoons. U kunt het geluid zelfs afzonderlijk opnemen op een Zoomrecorder of USB-podcastmicrofoon. Het hoeft niet al te uitgebreid te zijn, maar het is gewoon een eenvoudige manier om de algehele kwaliteit van je video te verbeteren.
Smartphones zijn iets dat vrijwel iedereen op zak heeft. En als u meer mensen rond uw bedrijf of merk wilt helpen video's te maken, kunt u een systeem bouwen rond het gebruik van hen om duurzaam op te schalen.
Haal het meeste uit herbruikbare afbeeldingen en beeldmateriaal
Als je hebt geïnvesteerd om iets geanimeerd te krijgen, of het nu een opener is, wat afbeeldingen op het scherm, of je hebt wat stockmateriaal gekocht om dingen in je video te illustreren, zorg er dan voor dat het dingen zijn die waarde hebben die verder gaan dan alleen de eerste video.
Als dit typen middelen zijn waarvan je denkt dat je ze in meer video's zult gebruiken, overweeg dan een abonnement te nemen op iets als Adobe Stock of Envato Elements.
Adobe Stock heeft een enorme bibliotheek met stockbeelden, fotografie en geanimeerde grafische sjablonen die compatibel zijn met Adobe-programma's. En Envato Elements heeft dit allemaal, ook beschikbaar voor Final Cut X, evenals royaltyvrije audio om uw video's te begeleiden. Op deze manier betaal je een maandelijks bedrag voor wat meestal onbeperkte toegang is tot alle kant-en-klare, gefilmde middelen die je nodig hebt.
Stel merkrichtlijnen in voor je video's
Probeer zo vroeg mogelijk beslissingen te nemen over branding, toon en stijl voor je video's. Als je van video iets meer wilt maken dan alleen jij of je team kan bijdragen, maak er dan een systeem omheen.
Gebruik of pas de merkrichtlijnen van uw bedrijf aan, als u die heeft. Of maak er zelf een paar en documenteer ze duidelijk voor je video's. Neem beslissingen die de tone of voice en de do's en don'ts van het maken van video's voor het merk verwoorden, en deel vervolgens deze tools, evenals alle activa of abonnementen waarvoor je je hebt aangemeld, om het potentieel voor het maken van video's over andere delen te schalen van uw bedrijf.
Het videoproductieproces uitbesteden
Door stijl- en merkrichtlijnen voor uw video-inhoud in te stellen, kunt u ook gemakkelijk freelancers inhuren om te helpen bij het laden van uw inhoud.
Als je videoproductie wilt opschalen, maar jij en je team hebben simpelweg niet de tijd om het zelf te doen, dan kun je het productieproces (of delen ervan) uitbesteden. Je kunt een lokaal productiebedrijf zoeken om mee samen te werken of een filmmaker inhuren via een platform zoals 99designs en een professional vragen om video's van hoge kwaliteit voor je te maken.
Zoek uit welke taken u wilt uitbesteden, of het nu gaat om plannen, fotograferen, bewerken of al het bovenstaande. Daarna hoef je alleen nog maar de onderwerpen te kiezen, een briefing te schrijven en je merkrichtlijnen te delen met wie je ook hebt aangenomen, en je bent begonnen met het opschalen van je videoproductie.
Hoe weet je dat je succesvol bent geschaald?
—
Als je mijn advies hebt opgevolgd, heb je al vrij vroeg de voorwaarden voor succes bepaald. Dus laten we het opnieuw bekijken.
Weet je:
- Wie is het publiek?
- Wat is het doel?
- Waar gaan deze video's naartoe?
- Wanneer en hoe vaak worden ze gepubliceerd?
Als dat zo is, dan heb je jezelf goed voorbereid op succes.
Maar de laatste vraag is er een die alleen jij kunt beantwoorden:wat is succes en ben je erin geslaagd?
Of u nu geldwaarde, invloed of betrokkenheid meet, dit zijn dingen die u eerst voor uw bedrijf moet definiëren en steeds terug moet komen om te controleren hoe u zich heeft ontwikkeld.
Het opschalen van videoproductie is vrij eenvoudig te adviseren. Maar er is niet één versie van schalen die voor elk bedrijf werkt.
Of je tien video's per dag of tien video's per jaar moet uitbrengen, wordt bepaald door wat je uiteindelijke hoop is voor je videostrategie.
Dus, op welke manier u ook schaalt, zorg ervoor dat het aansluit bij dit doel, en u geeft uw strategie de beste kans op succes.
Schaal betekent niet noodzakelijk groter
Als we het hebben over 'schalen', bedoelen we meestal het creëren van een systeem dat de output kan verhogen. Dat betekent niet noodzakelijk dat we meer mensen moeten betrekken.
Of het nu het plan is om een aantal freelancers in te huren om je output te vertienvoudigen, of dat je hetzelfde aantal video's per jaar wilt produceren als een enkele videoprofessional, maar het een tiende van de tijd wilt kosten, het advies is hetzelfde.
Het is gemakkelijk om meer video aan te nemen, of 'betere video' betekent dat het werk moeilijker zal worden. Maar dat hoeft niet zo te zijn. Het draait allemaal om efficiëntie en slimmer werken, niet harder.
Terwijl je bepaalt of video-indelingen werken of niet werken, moet je elk ervan beschouwen als een leerpunt dat als basis kan dienen voor je volgende video.
Als je een geanimeerde opener-afbeelding maakt voor de ene video, kan die opnieuw worden gebruikt in een andere. Als je voor de camera presenteert en je openings- of sluitingsscript lijkt te resoneren, vergrendel het dan en herhaal het in elke video. Als een onderwerp voor u heeft gewerkt, probeer het dan nog een keer vanuit een andere hoek. Als fotograferen op een iPhone en fotograferen op een rode camera hetzelfde aantal weergaven en betrokkenheid opleveren, bespaar jezelf dan het geld en de moeite en blijf bij de iPhone.
Door constant te experimenteren, te analyseren en conclusies te trekken over wat werkt voor uw publiek, kunt u een videoproductiesysteem en workflow bouwen die in de loop van de tijd efficiënter en gemakkelijker te herhalen zijn.