Een videoscript is essentieel voor uw productie. Het houdt uw bemanning op de hoogte, organiseert uw informatie en maakt uw boodschap overtuigender. Maar het kan een ontmoedigende taak zijn voor nieuwe schrijvers en zelfs experts die niet bekend zijn met video.
Geen zorgen! We gaan je de snelle en gemakkelijke manier leren om een boeiend videoscript te schrijven, zelfs als het meest geïnspireerde dat je ooit hebt geschreven een takenlijst is!
Bereid u voor op een spoedcursus in wat een script is, waarom u er een moet schrijven, wat u moet opnemen en hoe u een script moet formatteren. Laten we erin duiken!
Wat is een videoscript?
—
Een videoscript is het geschreven document met instructies voor de acteurs en instructies voor het filmen, inclusief geluidseffecten, afbeeldingen, visuele en audio-informatie.
Als uw videoproductie een trein is, is het script het spoor dat uw trein naar zijn bestemming leidt. Als je eenmaal je voltooide script hebt en meer wilt weten over hoe je je video daadwerkelijk kunt maken, bekijk dan onze gids over het videoproductieproces!
Waarom moet ik een videoscript schrijven?
—
Kun je het niet gewoon vleugelen? Dat kan, maar de kans is groot dat je video op zijn minst niet voldoet aan zijn potentieel. Scripts zorgen ervoor dat je alles wat je van plan bent strak en efficiënt presenteert. Zonder een script is uw bericht ongeorganiseerd, niet zo goed doordacht en niet overtuigend. Niet alleen dat, je zult meer werk voor jezelf maken in de postproductie wanneer je de ongemakkelijke pauzes moet wegwerken en de clips moet herstructureren zodat je punt niet verloren gaat. De kijker van vandaag heeft een korte aandachtsspanne en je kunt het je niet veroorloven zijn tijd te verspillen aan slecht geplande inhoud.
Door de efficiëntie van uw berichtbezorging te vergroten, zorgt u ook voor een hogere kijkersbetrokkenheid, wat betekent dat ze langer kijken en opmerkingen of likes achterlaten. Dit alles vertaalt zich in een hogere ranking op YouTube, wat leidt tot meer views via suggesties en zoekopdrachten, en de cyclus gaat maar door.
In tegenstelling tot wat je zou denken, hoef je je geen zorgen te maken over het onthouden als je een script schrijft, en dat is te danken aan de teleprompter. Dit is een apparaat dat je script projecteert zodat jij het kunt zien, maar het publiek niet. Zelfs professionele acteurs gebruiken teleprompters, dus span jezelf niet in om je volgende regel te onthouden. Het zal overkomen op de camera. Dat ziet er niet goed uit!
Een video scripten
—
Kort
Een briefing is een eenvoudig document dat de vragen beantwoordt:Wat is het onderwerp? Wat is het doel van de video? Wie is het publiek? Wat moeten kijkers meenemen? De antwoorden op deze vragen zullen je weer op het goede spoor zetten als je ontspoord.
Overzicht
De omtrek is de onderliggende structuur van je script.
Er zijn een aantal verschillende formaten voor contouren, maar een traditionele structuur met opsommingstekens werkt prima. Het enige dat telt, is dat je snel kunt scannen en weet of je bericht logisch verloopt of dat je iets belangrijks hebt gemist. Over het algemeen wil je niet meer dan drie tot vijf hoofdpunten hebben, anders loop je het risico de kijker te overspoelen met te veel informatie.
Houd er rekening mee dat het een stuk eenvoudiger is om een omtrek te bewerken dan een volledig gevormd script, dus vang fouten in een vroeg stadium op. Krijg feedback van mensen wiens mening je vertrouwt. Gun uzelf de tijd om weg te lopen en met frisse ogen terug te keren naar de omtrek.
Dialoog
Als je klaar bent met schetsen, ben je klaar om je opsommingstekens om te zetten in volledige zinnen met een eenvoudige dialoog. We zullen in de volgende paar secties ingaan op wat er precies moet worden opgenomen, maar het is belangrijk om je stem vroeg vast te pinnen. Zoek een compromis tussen schrijven hoe je praat en hoe je kijkers praten. Weet je niet zeker hoe je kijkers praten? Zoek uit wat ze kopen, ga dan naar Amazon onder die producten en kijk hoe ze schrijven in het gedeelte met klantrecensies.
De haak
Het doel van de haak is om meteen de aandacht van de kijker te trekken en vast te houden. Stel je voor hoe een echte vishaak werkt. Het is zo ontworpen dat het niet meer kan worden verwijderd als het eenmaal erin is gegaan. Evenzo, als je een goede hook hebt geschreven, zou je de aandacht van de kijker voor de lange termijn moeten hebben - tenminste totdat ze krijgen wat ze zoeken. Zorg er wel voor dat je niet vergeet om aan dat doel te leveren.
Er zijn in principe twee soorten haken:de rechte haak en de in medias res haak.
De rechte haak is vrij eenvoudig. Je vertelt de kijkers gewoon dat ze krijgen waarvoor ze zijn gekomen. In tegenstelling tot iemand die op tv door kanalen bladert in de hoop iets interessants te vinden, is de internetkijker actief op zoek naar iets specifieks. De rechte haak laat ze weten dat ze het hebben gevonden en kunnen stoppen met zoeken.
In medias res is Latijn voor 'midden in de actie'. Dus voor dit soort hook, begin met het meest opwindende moment en leg dan uit hoe je daar bent gekomen. Als je een uitlegvideo maakt over het bouwen van een ondergronds huis en zwembad, begin dan met het glorieuze eindresultaat, zodat kijkers kunnen zeggen:"OMG, dat wil ik!" BOOM! Ze zijn verslaafd. Ga nu terug naar het begin, en ze zullen waarschijnlijk het hele proces bekijken omdat ze een beeld hebben van hoe fenomenaal het eruit zal zien, in hun hersenen geschroeid!
Welke hook je ook kiest, doe dit vóór je standaard video-openingsreeks als je die hebt. Hierdoor kunnen de kijkers direct verbinding maken met de inhoud die u te bieden heeft.
De introductie
De inleiding bevat de haak en wat meer gedetailleerde informatie om kijkers te helpen de aard van de inhoud die ze gaan zien te begrijpen. Het belangrijkste is dat het de afhaalmaaltijden moet vaststellen. Dit is vergelijkbaar met de in medias res haak, maar het is meer beschrijvend en meer gericht op het scheppen van duidelijkheid dan op het trekken van aandacht.
Met dit en de haak, zijn je kijkers nu emotioneel betrokken, en het is tijd om die emoties te onderbouwen met enkele feiten - dat wil zeggen, stel je geloofwaardigheid vast en waarom ze naar je zouden moeten luisteren. Vertel hen wie je bent, wat je doet en welke referenties je ook hebt.
Er zijn twee manieren om uw geloofwaardigheid vast te stellen:ten eerste, geef ze een betrouwbare en geloofwaardige achtergrond over uzelf, zoals hen laten weten dat u een arts bent die al 40 jaar een succesvolle beoefenaar is, en ten tweede, gebruik getuigenissen van echte mensen. En als je mensen citeert, vermeld dan hun beroep en waar ze wonen, zodat ze meer op echte mensen lijken.
Hoe u ook kiest om uw geloofwaardigheid vast te stellen, houd het kort. Niemand wil een saaie monoloog horen over hoe je aan de top stond van je afstudeerklas op Harvard. Doe alsof je in een lift zit en je geloofwaardigheid moet bewijzen voordat de deuren opengaan.
Houd het momentum vast door uw kijkers rechtstreeks aan te spreken met uw eerste engagement. Als je op YouTube zit, ga er dan niet vanuit dat je kijkers YouTube-kenners zijn. Vertel ze wat ze moeten doen:vraag ze om zich op je kanaal te abonneren, of klik op de link naar je andere video's, enz. Je zult je publiek nog twee keer rechtstreeks betrekken tijdens je video, dus deze eerste betrokkenheid is het planten van het zaadje.
Het lichaam
Met al die inleiding uit de weg, is het eindelijk tijd om de kijkers te geven waarvoor ze kwamen. Hoe eerder ze het krijgen, hoe meer betrokken ze zullen zijn. En als het erom gaat kijkers betrokken te houden, is eenvoud de sleutel.
Als u ons advies over de overzichtsfase hebt opgevolgd, zou u drie tot vijf hoofdpunten moeten hebben om in deze sectie te behandelen. Hoewel dit zorgt voor een duidelijke organisatie en ervoor zorgt dat de kijker niet verdwaalt, moet u de informatie aantrekkelijk maken. Vertel een verhaal. Dit is het deel waar je alles uit de kast moet halen om de kijker te vermaken.
Zorg daarnaast voor enkele feitelijke voorbeelden of enkele gegevens om het allemaal te staven. Kijkers vergeten misschien de fijnere details van je video, maar ze zullen zich eerder een aangrijpende anekdote of een gekke statistiek herinneren.
Midpuntsbetrokkenheid
Het midden van je video is als woensdag:je moet je publiek over die bult krijgen. Dat betekent dat het tijd is om ze een tweede keer rechtstreeks te betrekken. Maar zorg ervoor dat het niet hetzelfde is als je eerste verloving. Stel een vraag en laat ze het antwoord in het opmerkingenveld schrijven. De vraag kan iets simpels zijn als:"Wat vind je van [advies dat ik zojuist heb gedeeld]? Eens of oneens?" Voor mensen die misschien wat verlegen zijn, kun je altijd om feedback over je inhoud vragen. Zoals het spreekwoord zegt, iedereen is een criticus.
De call-to-action (CTA)
Als je klaar bent met het presenteren van je inhoud, wil je dat mensen converteren.
Maak uw CTA zo specifiek mogelijk. Anders dan bij de midpoint-betrokkenheid, kan dit hetzelfde zijn wat je hen hebt gevraagd te doen in de eerste verloving. Eén taak is het beste, maar als je een paar CTA's hebt, zorg er dan weer voor dat ze eenvoudig zijn:"Bezoek mijn website www...", "Klik op de abonneerknop hieronder" en "Laat een reactie achter".
Je kunt ze ook uitnodigen om lid te worden van je FB-groep, je e-maillijst en andere sociale platforms om die ook op te bouwen. Je publiek wil je volgen en een band met je opbouwen. Maar je moet contact opnemen met een uitnodiging.
De andere tactiek die hier aan het werk is, is undercover. Dit is de derde keer dat je je kijkers vraagt om mee te doen. En je weet wat ze zeggen:de derde keer is een charme!
Afmelden
In de intro heb je jezelf voorgesteld, dus het is een goede manier om je af te melden. Zeg vaarwel en bedank het publiek voor het investeren van hun kostbare tijd en energie in jou. Als het bij je stijl past en het echt is, zorg dan voor een pakkende aftekening. Het voegt memorabiliteit toe aan een zee van vergelijkbare producten en diensten. Het kan ook gratis reclame zijn. Als je een slogan hebt die je kijkers in hun dagelijks leven overnemen, kan het een oorwurm worden!
Een videoscript opmaken
—
Nu je je gesproken inhoud hebt verwijderd, ontbreken er nog maar een paar elementen in je videoscript:camerahoeken, geluidseffecten en afbeeldingen (of je bumper), en eventuele invoegingen (B-roll) die je hebt. Je voegt die elementen iets anders toe, afhankelijk van het scriptformaat dat je kiest.
Er zijn veel manieren om uw videoscript op te maken. Als je net zoveel bewegende delen in je video hebt als een volledige film of tv-show, wil je misschien een traditioneel filmscript maken. Download Final Draft of een andere opmaaksoftware voor speelfilmscripts (sommige van deze programma's hebben goedkopere mobiele versies) omdat film-/tv-scripts een zeer specifieke opmaakstijl hebben (helemaal tot aan het standaard Courier-lettertype in de industrie). Maar als u een algemene YouTuber bent of een bedrijfseigenaar die eenvoudige inhoud voor uw bedrijf wil maken, hoeft u dat niet technisch te doen. Korte videoscriptformaten zijn minder formeel.
Er zijn drie typische formaten voor het schrijven van een videoscript:Audio/Visual (AV), Visual/Audio/Graphics (VAG) en Sequentiële stroom. Als je een interview of een eenvoudige uitleg geeft, zou AV goed moeten werken. Het zijn twee kolommen:één voor wat we zullen zien (video) en één voor wat we zullen horen (audio). Download hier een sjabloon voor die techniek.
Voor complexere of grafisch zware uitleg is VAG misschien de beste keuze. Dat zijn drie kolommen:je raadt het al, video, audio en afbeeldingen.
Als deze formaten je niet aanspreken, kun je de Sequential Flow-stijl gebruiken:een lijst van boven naar beneden van wat er van begin tot eind zal gebeuren. U splitst de pagina niet in kolommen voor deze. Je begint gewoon bovenaan de pagina en geeft aan wat er tot het einde in je video zal gebeuren. Hier is nog een sjabloon voor die techniek.
Tijd om te stoppen met wachten en je videoscript te schrijven
—
Dus dat is in een notendop het proces van het plannen van een videoscript! Nu weet je wat een script is, waarom je er een moet schrijven, hoe je een videoscript schrijft en hoe je een videoscript opmaakt. Je hebt geen excuses meer, dus ga schrijven!
Onthoud dat uw product of dienst belangrijk is voor uw publiek. Ze zijn op zoek naar jou. Geef ze wat ze willen!