Wil je je kijkers betrokken houden bij je video's? Je hebt minder dan 8 seconden om ze te haken voordat ze naar een ander scherm klikken.
Dus hoe kun je de aandacht van je kijkers vasthouden?
Trek je ceremoniële gewaad aan en betreed de cirkel, we staan op het punt je in te wijden in de geheimen van het haken van kijkers en ze op het puntje van hun stoel te houden. Lees verder om te ontdekken hoe u uw video's aantrekkelijker kunt maken en ervoor kunt zorgen dat uw publiek blijft kijken.
Dit zijn de belangrijkste aspecten waar je op moet letten als je een boeiende video wilt maken:
- Inhoud
- Emotie
- Filmen en bewerken
1. Inhoud
—
In medias res
Klinkt als Latijn voor jou? Het is. Het betekent beginnen "in het midden van de dingen". Begin niet met een langgerekt intro of bumper, ga meteen aan de slag, dan laat je intro of bumper zien. Begin met het intense drama of het voltooide resultaat, ga dan terug en vertel hoe je daar bent gekomen.
Begin met een haak
Lever je haak in het begin van je video. Kijkers zijn gewend om door middelmatige inhoud te klikken totdat ze vinden wat ze zoeken, dus laat ze weten dat ze op de juiste plek zijn, zodat ze kunnen stoppen met zoeken.
Vertel ze wat je in de video gaat doen en wat ze kunnen verwachten van het bekijken ervan.
Je kunt het direct zeggen, of het doen in een verhaal van het type probleem/oplossing waarin je een probleem of pijnpunt presenteert waarvan je weet dat je klant het heeft, en hem vervolgens niet alleen een oplossing presenteert, maar ook de beste oplossing:jouw product of dienst!
Maak het deelbaar
Een schattige puppy die in slaap valt, een hilarische komedie, een persoon die over een afgrond springt - wat hebben al deze dingen gemeen? Ze zijn deelbaar. Dat komt omdat ze schattig, grappig, vermakelijk of schokkend zijn.
Stel de vraag "Zal ik dit met mijn vrienden delen?" je mantra bij het bedenken van video-ideeën. Denk aan de dingen die je zoekt in video's die je deelt. Houd deze elementen in gedachten wanneer u uw eigen video-inhoud maakt.
Wek nieuwsgierigheid
Onderzoek en vind een beetje informatie waarvan u weet dat deze van waarde kan zijn voor uw kijker. Presenteer de informatie vervolgens op een leuke manier. Door nieuwsgierigheid op te wekken, zorg je ervoor dat je publiek meer wil leren en blijft kijken naar wat je te zeggen hebt.
Bovendien is het geven van een nieuw en interessant stukje kennis aan je kijker - iets wat hij of zij kan gebruiken - hetzelfde als een gratis geschenk geven. Typisch, wanneer mensen gratis spullen krijgen, voelen ze zich schuldig aan de gever (of ze het nu bewust beseffen of niet). Dit plaatst je in een goede positie omdat de dankbaarheid van je kijker ervoor zorgt dat hij of zij meer geneigd is te kopen wat je verkoopt!
Schrijf een boeiend script
Sommige mensen nemen de route van het pratende hoofd met hun video's - ze volgen het gewoon. Alleen ervaren redenaars of gelukkige mensen kunnen dit. De beste manier om ervoor te zorgen dat uw boodschap overkomt, is door een script te schrijven. Weet wat je doel is, waar je begint, waar je naartoe gaat en hoe je daar komt.
Ga vervolgens door je script en zorg ervoor dat het strak en efficiënt is en je waarde uitdrukt.
Natuurlijk wil je niet te stijf of onnatuurlijk overkomen, dus als je het voor elkaar krijgt, ga je gang en ad lib. Zorg er wel voor dat je niet steeds maar doorgaat. Houd het kort en krachtig. Niemand heeft tijd om een vermoeiende stroom van bewustzijn te horen razen. Tenzij dat jouw gimmick is.
Opvallen in de massa
Er zijn waarschijnlijk tienduizenden bedrijven die doen wat u doet. Maar misschien ben jij wel de snelste. Of het beste in vakmanschap of uitvoering. Identificeer uw Unique Selling Point (USP) en maak er het voetstuk van waarmee u met kop en schouders boven uw concurrentie uitsteekt. Zet je USP centraal in je video.
Stel het bericht goed
Het is de bedoeling dat je video je merk in het best mogelijke licht presenteert. Als je de snelste bent, stop daar dan niet. Denk voordelen. Hoe komt uw snelheid ten goede aan uw klanten? Het geeft hen meer tijd om met hun gezin door te brengen of om belangrijke zaken te regelen. Als u de hoogste kwaliteit levert, verkoop dan het idee dat uw prospects een stuk zullen bezitten dat ook een kunstwerk is, de tand des tijds zal doorstaan en van generatie op generatie kan worden doorgegeven.
Als u uw boodschap toespitst op de voordelen van uw publiek, houdt u ze betrokken en enthousiast om te horen wat u te zeggen heeft.
Een wortel bengelen (en geef ze dan de wortel)
Vertel je kijkers wat je ze gaat geven in je uitleg of interviewintro, en zeg dan dat er op het einde een extra stukje informatie zal zijn.
Dit werkt vooral goed voor interviews. Stel je voor dat je een video-interview van je favoriete influencer hebt gevonden, en in de intro zegt de interviewer dat ze het geheim van hun succes gaan onthullen. Je hebt om tot het einde te blijven!
Maar wees voorzichtig met deze techniek, zodat het niet overkomt als clickbait. Onthoud dat je moet waarmaken wat je belooft, anders voelen mensen zich bedrogen.
Werken met een influencer
Wanneer fans van een influencer zien dat je hun held interviewt, is het vrijwel zeker dat ze je video zullen bekijken. Door samen te werken met interessante of beroemde mensen heb je direct toegang tot tien- en soms honderdduizenden kijkers.
Om virtueel te garanderen dat de fans van je gekozen influencer je hele video blijven hangen, kun je ze vragen stellen die ze nog nooit hebben gekregen, of een andere benadering kiezen. Als fans kunnen zien dat ze hetzelfde interview horen dat ze al een miljoen keer hebben gehoord, klikken ze misschien weg, maar als je begint met te zeggen dat je nieuwe wegen wilt bewandelen, zal het publiek enthousiast worden en op de hoogte blijven. Doe je due diligence en onderzoek de vragen die je influencer altijd krijgt en neem een andere invalshoek!
Eindig met een vraag
Als je een interviewvideo of een uitleg maakt, stel de kijkers dan op het einde een vraag. Het moet gerelateerd zijn aan het onderwerp van je video. Je kunt kijkers vragen of ze ideeën hebben die bijdragen aan de informatie die je hebt gepresenteerd, of je kunt een vraag bedenken die een spin-off is van je onderwerp. Op deze manier kun je het gesprek voortzetten in het commentaargedeelte en kijkers naar je call-to-action leiden (zoals klikken op een link voor meer informatie.)
2. Emotie
—
Schilder een foto
Als je iets wilt verkopen, richt je dan eerst op het limbische systeem - het emotionele deel van de hersenen - niet op het rationele deel. Dat is waar we beslissen waar we onze tijd, aandacht en dollars aan besteden. Dus voordat je statistieken gaat citeren, moet je een plaatje schetsen.
Laat uw kijkers zien dat ze het doel bereiken dat u hen helpt te bereiken. Laat ze zichzelf zien rijden in een dure auto met het dak naar beneden. Zorg ervoor dat ze zichzelf op het strand zien draaien met hun keiharde buikspieren.
Doe eerst een beroep op de emoties en lever dan rationeel, geloofwaardig ondersteunend bewijs.
Leid met een emotionele vraag
Vragen zijn onmiddellijke betrokkenheid omdat de prospect voor zichzelf moet toegeven dat jouw product nuttig voor hem zou zijn. Een vraag stellen is een goed idee als je weet dat het antwoord in jouw voordeel zal zijn.
Bijvoorbeeld:"Zou u meer verkeer naar uw site kunnen leiden?" zal meestal een "ja" zijn in de geest van de kijker. Verander die vraag in een statement en het wordt zwakker:"Product X zal meer verkeer naar uw site leiden." Het kan opdringeriger klinken en kan zelfs scepsis opwekken bij de kijker.
Betrek je kijkers met directe vragen, zodat ze het gevoel krijgen dat je met ze in gesprek bent, in plaats van alleen maar tegen ze te praten.
Maak een connectie en laat zien dat je om je geeft
Mensen willen weten dat je om je geeft. Laat ze weten dat je vroeger in hun schoenen stond. Je weet wat ze doormaken omdat je ooit hetzelfde probleem had als zij. Maar toen veranderde alles toen je hoorde wat je met hen gaat delen. Het probleem was opgelost en de wereld ging voor je open.
Maar je kunt niet alleen blijven zitten om in je eentje succesvol te zijn. Dat zou niet kloppen. U wilt het geheim van uw succes met de wereld delen, zodat anderen ook van succes kunnen genieten. Omdat je onbaatzuchtig bent. Omdat je van mensen houdt en de wereld ten goede wilt veranderen.
Wanneer u deze benadering gebruikt, knikt uw kijker begrijpend terwijl u spreekt. Hij is net als ik. Als hij het deed, kan ik het misschien ook!
Een beroep doen op het hart
Dierenvideo's gaan viraal omdat mensen van huisdieren houden. En de mensen die van huisdieren houden, kunnen een baby-huisdier niet weerstaan dat probeert wakker te blijven of de trap af te klimmen. Ze kunnen er niets aan doen. Zoals we eerder hebben beschreven, doet het indrukken van de liefdesknop onmiddellijk een beroep op het limbische systeem. En verbind de emotie met de informatie. Of het nu grappig of dramatisch is, als mensen een extreme reactie hebben, zoals lachen of huilen, zullen ze je punt onthouden. Gebruik liefde om het publiek te betrekken.
Vermeld je 'waarom'
Steve Jobs zei dat het bij Apple ging om het helpen van degenen die stoutmoedig genoeg waren om te denken dat ze de wereld kunnen veranderen om het ook daadwerkelijk te doen. Dat 'waarom' beïnvloedt hun ontwerp:hun producten zijn esthetisch aantrekkelijk en intuïtief om mee te werken.
En Nike gaat over geweldige atleten en geweldige sporten, dus advertentiecampagnes zijn meestal gericht op die houding en dat gevoel, in plaats van op de eigenlijke producten.
Je 'waarom' kan een krachtig hulpmiddel zijn om boeiende video's te maken. Als de reden waarom je doet wat je doet voorop staat in je video, zullen klanten die in hetzelfde geloven zich verzamelen, je steunen en je video's delen. Soms zelfs als ze je eigenlijke product niet echt waarderen!
Kies een gevecht (en kies een kant)
Als je een kant kiest die jouw waarden weerspiegelt, verlies je niet alleen wat kijkers, maar krijg je ook haters. Aan de positieve kant, je zou waarschijnlijk toch niet geassocieerd willen worden met die mensen, dus je kunt net zo goed een sterk polariserend standpunt innemen.
En als u een duidelijke kant kiest, krijgt u kijkers, loyale kijkers die uw overtuigingen delen en met u en voor u zullen vechten. Dit zijn het soort mensen dat niet alleen uw product of dienst zal kopen, maar ook uw leven zal verrijken.
Door een gevecht en een kant te kiezen, toon je je authenticiteit, wat op zich al iets speciaals is. Rijd niet in neutraal. Speel tot het uiterste.
Een beroep doen op hoop (of angst)
Advertenties voor diëten gebruiken vaak hoop. Advertenties voor levensverzekeringen gebruiken vaak angst. Beide kunnen ongelooflijk krachtig zijn, dus gebruik ze bewust en zorgvuldig. Match uw benadering van uw product of dienst. Hoop verspreiden kan een geweldig hulpmiddel zijn om uw publiek te betrekken en uw video-inhoud waardevol en inspirerend te maken.
Het lijkt misschien wat extreem, maar soms reageert het publiek niet op hoop. In die gevallen zal het waarschuwen van hen voor de gevolgen die ze kunnen ondervinden, de juiste hoeveelheid angst bij uw kijkers opwekken om hun aandacht bij uw video en de oplossing die u hen biedt vast te houden.
Deel uw cultuur en persoonlijkheid
Hoe ziet uw bedrijfscultuur eruit? Cultuurvideo's kunnen persoonlijke interviews met medewerkers, speldagen op kantoor, grappen, verjaardagsfeestjes en alles daartussenin bevatten. Het doel is om te laten zien dat uw organisatie niet alleen een hersenloze fabriek is, maar een menselijk weefsel met veel persoonlijkheid.
Of misschien is het wel een fabriek en vinden medewerkers dat juist leuk. Het punt is dat er mensen zijn die beide zoeken. Deel je cultuur en nodig de juiste mensen uit voor je feest. Of geen partij. Laat mensen zien wie je bent. Dit zal de band tussen jou en je kijkers verdiepen en je video's authentiek maken, wat een van de sleutels is tot een boeiende video.
Bewijs uw geloofwaardigheid
Je wilt betrouwbaar zijn. Ontvang aanbevelingen van gerenommeerde bronnen en presenteer ze. Wanneer een gerenommeerd persoon of organisatie een back-up van u maakt, vraag dan om hun logo of officiële goedkeuringsstempel en laat dit op het scherm zien wanneer u ze vermeldt. Heb je prijzen ontvangen? Graden? Je hoeft ze niet per se om je nek te hebben of je trofee vast te houden, maar je plaquette op de muur achter je.
Ontvang een testimonial waarin staat dat uw product of dienst de knieën van de bij is. Maar raadpleeg het na je schildert je emotionele beeld, niet eerder, of je hele video valt op zijn gezicht. Veel mensen maken de fout om eerst feiten en cijfers te presenteren. Dat probeert het logische brein van je kijker binnen te dringen voordat je toegang krijgt tot hun limbisch systeem. Zo werkt psychologie niet. Uw publiek moet zich eerst emotioneel aangetrokken voelen tot uw product of dienst, dan ze moeten het kunnen rechtvaardigen met feiten, cijfers en geloofsbrieven.
Wees charismatisch en benaderbaar
Als je naar de camera kijkt, moeten mensen het gevoel hebben dat je naar hen kijkt. In je uitleg, documentaire of interview, wanneer de camera draait, doe alsof het je goede vriend is die daar staat. Je wilt het beste voor je vriend. Je wilt dat ze slaagt. Het is allemaal in één oogopslag.
Bepaal de juiste intonatie, tempo en volumeniveau voor de levering van uw bericht.
Beheers uw ruimte door er vrij in te bewegen. Als we opgewonden zijn, maken we grote gebaren. We handelen dingen fysiek uit. Mensen voelen op hun beurt die energie en worden erdoor gegrepen. Maar je moet de grens bewandelen tussen te opgewonden zijn en te saai en eendimensionaal zijn. Dat vergt oefening. Regel je energie en toon.
3. Filmen en monteren
—
Maak gebruik van de magie van beweging
Als je tegen de camera praat, kun je op verschillende plekken in het beeld snijden om onbewust beweging in het oog van de kijker te creëren. In het begin lijkt het misschien raar om iets te zeggen, de camera door te snijden, dan een meter opzij te gaan en opnieuw te beginnen met opnemen, maar het werkt. Het nog vreemdere is dat mensen het over het algemeen niet echt merken. Ze weten gewoon dat je video interessant en boeiend lijkt. Deze techniek is uitstekend geschikt voor uitleggers.
Loop en praat in de richting van een stilstaande camera. Iedereen houdt van een geweldige entree. Vanaf Jump Street trek je de aandacht van de kijker. Plaats uw camera in een kamer met uitzicht op een gesloten deur. Begin achter de deur, open deze en loop van de achtergrond (het gebied dat het verst van de camera verwijderd is) naar de voorgrond (het gebied dat zich het dichtst bij de camera bevindt). Psychologisch lijkt het alsof we je leren kennen, want als je begint, kunnen we je hele lichaam zien en als je klaar bent, kunnen we je gezicht zien. Ook geweldig voor uitleggers.
Of loop en praat met de camera die je volgt. Dit is een geweldige zet voor documentaires of B-roll. De reden dat het werkt is een hoity-toity term genaamd temporele parallax . Het betekent in feite dat, aangezien de camera door de ruimte beweegt, de objecten in het frame ook lijken te bewegen. En de dichterbij gelegen objecten lijken verder te bewegen dan de verder weg gelegen objecten. Dit creëert dynamische visuele energie en houdt dingen verfrissend omdat de omgeving steeds verandert.
Zorg ervoor dat iemand de camerapersoon begeleidt voor deze beweging, aangezien ze niet kunnen zien waar ze heen gaan!
Beweeg je camera
Probeer deze drie cameratechnieken om boeiende video's te maken:zoom in of uit op de cameralens, verander je werkelijke positie in het frame en beweeg de camera tijdens de opname.
Waarom deze bewegingen gebruiken? Omdat - korte aandachtsspanne. Bij de meeste uitlegvideo's staat iemand te praten. Zelfs als de inhoud geweldig is en de acteur verbluffend, wordt het saai om te lang naar hetzelfde frame te kijken.
Terwijl je aan het opnemen bent, stop je met praten, verander je de zoom van je camera, ga je weer in positie en ga je verder met praten. Als je geen zoomlens hebt, beweeg je de eigenlijke camera gewoon naar voren of naar achteren. Zorg ervoor dat je camera nog steeds scherp is!
Een andere manier om dingen op te splitsen om boeiende video's te maken, is door je werkelijke positie in het frame te veranderen. Stop tijdens je opname met praten, zet een stap naar links of rechts en hervat je onderwerp. Controleer nogmaals de scherpstelling van uw camera. Je wilt niet je spullen bewerken en beseffen dat je helemaal wazig bent en alles opnieuw moet instellen en opnieuw moet fotograferen!
Het bewegen van de camera met de acteur terwijl ze spreken is een geweldige manier om de interesse vast te houden, vooral in documentaires, b-roll en uitleg. Het werkt omdat het onderwerp in het middelpunt van de belangstelling blijft terwijl de achtergrond steeds verandert. En het is vooral visueel fascinerend omdat de dichterbij gelegen objecten sneller lijken te bewegen dan de verder weg gelegen objecten. Ook al is het allemaal maar een illusie en beweegt er niets echt op de achtergrond!
Alle drie deze trucs zijn effectief, maar gebruik ze spaarzaam. Overdrijf het niet en maak kijkers misselijk.
Gebruik pittige bewerking
Slechte bewerking of geen bewerking kan ertoe leiden dat kijkers wegklikken van je video. Dit is meestal om redenen van aandachtsspanne. Na ongeveer 8 seconden beginnen mensen antsy te worden. Zelfs als het onderwerp bijzonder aantrekkelijk is, wordt een frame met weinig of geen uitsnijdingen al snel oninteressant en als de opname te strak is, kan deze zelfs claustrofobisch worden. Pittige montage zorgt ervoor dat je kijkers zich niet vervelen en helpt je een interessant verhaal te vertellen waar mensen naar willen blijven kijken.
Bewerken kan je er ook van weerhouden om te stoppen en helemaal opnieuw te beginnen als je een opname verknoeit. Gebruik gewoon snelkoppelingen om dialoogfouten, dode lucht of pauzes in actie te verwijderen, waardoor kijkers zouden wegklikken. Je kunt ook bewerkingssoftware gebruiken om te kantelen, pannen of zelfs te schuiven als je dit niet kon (of bent vergeten) tijdens het fotograferen, zodat je elke opname er zo aantrekkelijk mogelijk uit kunt laten zien.
Maak gebruik van geluidseffecten en muziek
Muziek gebruiken om een bepaald gevoel toe te voegen, omgevingsgeluidseffecten gebruiken en muziek combineren met omgevingsgeluidseffecten zijn allemaal trefzekere manieren om boeiende video-inhoud te creëren.
Als mensen zeggen:"Amen!" en zwaaiend met hun armen tijdens de preek van een prediker, raakt die predikant nog meer betrokken bij zijn of haar uitvoering omdat ze weten dat het publiek luistert. Als de preek op televisie wordt uitgezonden, raken de kijkers thuis meer betrokken omdat ze horen dat het aanwezige publiek er zin in heeft.
Als je een documentaire of uitleg maakt en je hebt geen live "Amen-hoek", kun je muziek gebruiken om de kracht van je boodschap te vergroten en sfeer toe te voegen. Het geheim is dat de muziek bij je boodschap moet passen. Alleen omdat je een favoriet muziekstuk hebt, wil dat nog niet zeggen dat het bij je video hoort. Chill muziek voor een chill bericht. Whacky muziek voor comedy. Epische muziek voor hardcore badassery.
Kokende theepotten, kaarten schudden, vingers typen en dergelijke zijn allemaal fascinerende geluiden. Maar ze worden meestal niet goed opgenomen, tenzij je een microfoon hebt die speciaal is bedoeld om het geluid op te vangen. Ga terug en neem die geluiden afzonderlijk op, of zoek stockbeelden ervan, zodat u ze tijdens het bewerken kunt toevoegen. We raden aan om het geluid zelf op te nemen in plaats van naar stock footage te zoeken, omdat stock footage nooit precies overeenkomt met uw specifieke omstandigheden.
Door je muziek te combineren met omgevingsgeluidseffecten, creëer je een dubbele klap van publieksbetrokkenheid. Je creëert een meeslepende omgeving waarin je kijkers kunnen ontsnappen.
B-roll strategisch integreren
B-roll is eigenlijk extra beeldmateriaal dat je maakt of stockmateriaal dat je koopt, dat je in je video kunt invoegen om bepaalde punten te benadrukken.
Er is een psychologische reden om B-roll-werken te gebruiken:het raakt het limbische systeem in de hersenen waar we het eerder over hadden in de schilder een plaatje sectie. Het is één ding om een acteur te zien spreken over de rust van een glazig meer, maar als je wegknipt naar daadwerkelijke beelden van een meer, gaat het publiek daarheen en kan het in hun gedachten voelen. En in combinatie met de hierboven genoemde geluidselementen kan deze techniek een homerun zijn.
Natuurlijk doorbreekt B-roll ook de eentonigheid om dezelfde persoon te lang te zien praten. Nogmaals, die onderbreking in eentonigheid kan worden verbeterd door B-roll te laten zien waar de camera beweegt (zoals we hebben vermeld in het cameragedeelte hierboven).
Foto's kunnen op dezelfde manier worden gebruikt. Stel dat je je documentaire, uitleg of opstartvideo aan het maken bent en je zegt:"Ik heb er altijd van gehouden om de natuur te verkennen."
Mooi gevoel, toch? Maar hoe weten we dat je dat niet alleen zegt?
Als je, zoals je dat zegt, een echte foto van jou als kind met je kampeerspullen in het bos snijdt, wordt je verklaring gevalideerd, lijk je authentiek en de impact vermenigvuldigt zich exponentieel! B-roll helpt je punt te bewijzen en je video inhoud te geven.
Wil je ze nog harder slaan? Zoom geleidelijk in op die foto en geef hem een kader!
Gebruik rekwisieten
Een rekwisiet is een object in een scène waarmee een acteur interactie heeft. Dat is iets anders dan (maar vaak verward met) setdressing, wat een bank zou kunnen zijn waar niemand ooit op zit. Een rekwisiet kan kijkers in een scène haken, of je helpen bij de overgang naar een andere.
Als je een video maakt over een specifiek product, praat er dan niet alleen over, maar laat het zien! Houd tijdens je productreview van een bepaalde camera die camera bij je. Houd het omhoog zodat we het kunnen zien wanneer je het introduceert. Wijs naar de functies, draai het. Voeg enkele close-ups toe. Rekwisieten zorgen voor extra interesse en maken een scène spannender. Ze worden objecten van fascinatie en houden de ogen van je kijker gefocust op wat belangrijk is.
Grafiek opnemen
Overgangen, effecten en titels helpen allemaal om boeiende video-inhoud te creëren. Als je een uitlegvideo maakt en je kijkers naar een link wilt verwijzen, is het handig om naar het onderste derde deel van het scherm te wijzen en een afbeelding te hebben waar de link verschijnt.
In uitleggers en documentaires zijn afbeeldingen geweldig om complexe acties of dingen op te splitsen in gemakkelijk verteerbare delen. Bevries een schaatser tijdens een sprong en plaats een afbeelding met details over hun snelheid en rotatie, hun oriëntatie in de ruimte of andere details waarvan je wilt dat je publiek ze begrijpt.
In interviews kunnen afbeeldingen helpen bij het introduceren van uw gasten. Als je iemand voorstelt, hang je een titelkaart op met hun naam en website en plaats je een afbeelding in het bovenste derde deel van het scherm van de omslag van hun nieuwste boek. Plaats afbeeldingen van andere boeken terwijl u ernaar verwijst tijdens uw gesprek.
De stijl van afbeeldingen die u gebruikt, kan een aanvulling zijn op de stijl van presentatie die u maakt. Over het algemeen zorgen afbeeldingen ervoor dat u er gelikt en verzorgd uitziet.
Het is tijd om je publiek erbij te betrekken
—
Nu weet je hoe je de aandacht van je kijkers kunt trekken door ze betrokken te houden bij je video's. Je kunt een van deze technieken onder de knie krijgen en een purist worden, of je kunt ze stapelen als ze passen bij de stijl en inhoud van je video.
Het maken van een boeiende video is gebaseerd op inzicht in wat uw publiek wil en nodig heeft. Bekijk de meest boeiende video's en wat ze doen lijkt magisch. Maar kijk dichterbij. De effecten die op magie lijken, zijn eigenlijk gewoon resultaten van psychologische knowhow - en met de hierboven beschreven technieken kunt u dit ook doen.